"Vždycky jsem chtěl kurátorsky vystavit exponát jednoduchým jednoslovným názvem, " říká kurátor Joann Moser z Amerického muzea umění. "A když jsem se díval na práce, které jsme chtěli použít pro tuto show, uvědomil jsem si, že všichni měli jednu společnou věc: myšlenku multiplicity."
„Mnohonásobnost“, nová muzejní výstava současného umění vybraná ze své stálé sbírky, zkoumá titulární koncept z různých úhlů: spolupráce mezi umělci a tvůrci grafiky, série souvisejících obrázků, opakované motivy designu a práce kontrastující zobrazení podobných témat . 83 uměleckých děl vyplňujících rozlehlou galerii je výzvou pro diváka tím, že představuje více úhlů, perspektiv nebo významů.
Mnohé z nich byly vytvořeny umělci a poté provedeny v tandemu s tvůrci grafiky. "Tato interakce mění stereotyp umělce pracujícího samostatně ve studiu, " říká Moser. "Oslavuje sílu spolupráce."
Jeden ze 43 panelů série R. Luke DuBois „Hindsight is Always 20/20“. Foto s laskavým svolením American Art Museum.
Některá díla pojímají koncept spolupráce na zcela novou úroveň a využívají softwarové programy jako partnera při vytváření umění. Luke DuBois ' Hindsight is Always 20/20 je žhavá série historicky nabitých slov - „emancipace“ a „otroctví“ jsou tučně zvýrazněna v horní části dvou zobrazovaných panelů - rozložených ve zdánlivě neutrální formě očního diagramu . "Pro každého prezidenta vzal adresy státu Unie a pomocí počítačového programu vygeneroval seznam nejčastěji používaných slov, " říká Moser. "Takže to, co v nich máte, je druh pouzdra, o čem je celé toto předsednictví."
Mnoho dalších kusů také naznačuje politickou relevanci a často používá kontrastní obrázky k vyjádření sociálních otázek. Příručka ilegálního mimozemšťana Enrique Chagoyy k pojmu relativní nadhodnoty je složitá, vícesložková koláž postav a bublin, které se šikmo vztahují k identifikaci někoho jako „nezákonného“.
"Dělá to ve formě kodexu, což je tradiční mexická forma projevu, " říká Moser. "Není to příběh, ale má to pocit vyprávění."
Mnoho velkoplošných výtisků na displeji evokuje rozmanitost vytvořením více světů ve stejném obrovském vizuálním prostoru. D Train, Richard Estes, je téměř 7 stop široké panorama New Yorku rozdělené ostře na dvě poloviny: příliš světlý den venku a bohatě lesknoucí se fluoreskující fluorescenční metro uvnitř. Divák se může snadno ztratit na obou stranách, v závislosti na poloze zaujaté stoje před ním.
Jedno z posledních děl, které viděli návštěvníci v zadní části galerie, ironicky vyvolává rozmanitost tím, že ilustruje kdysi hojný živočišný druh, který nyní zanikl. "Předmětem této práce je to, jak byli v 19. století zabíjeni osobní holubi, " řekl Moser, popisující vizitaci, Waltonem Fordem. V obraze jsou tisíce holubů zabaleny na obzoru a bojují o poslední kousky dostupného jídla. Obraz je pozoruhodným sbližováním umění a vědy. (Skutečné tělo posledního přežívajícího holuba je nyní ve sbírce přírodovědného muzea.)
Muzeum plánuje kompletní výstavu veřejných programů na doplnění výstavy, včetně rozhovorů s galerií a demonstrací grafiky, které jsou uvedeny na webových stránkách výstavy. Kompletní prezentace výstavních děl je také k dispozici online, včetně úplných obrázků ze série, které byly příliš velké na to, aby se mohly zobrazit v galerii jako celek.
„Mnohonásobnost“ je k vidění v Muzeu amerického umění do 11. března 2012.
