Holofernesova hlava je vzhůru nohama. jeho tvář se svíjí v agónii. Judith zatlačí koleno do hrudní klece, když divoce bojuje a tlačí pěst na hrudi její služebné. Když Judith krájí Holofernesův krk, z krku mu vytryskne krev a narazí na bílé povlečení.
Téměř o 400 let později jsou tímto obrazem vyděšeni i unavení občané moderního světa - obraz klíčového momentu v příběhu Judith, židovské vdovy, která zachrání město Bethulia před útokem na Asyřany zavražděním jejich velitele. Italským patronům umění na počátku 17. století, s chutí dramatických, dokonce násilných, imaginací, umělcovo pohlaví a známost pouze zvýšily účinek malby. Artemisia Gentileschi, která byla poskvrněna skandálem a bránila jí společnost, která očekávala, že budou buď mnišky nebo manželky, se stala nejuznávanější malířkou své doby. Podle nápisu umělce Jerome Davida, který jí vyryl: „Zázrak v malbě, snadněji záviděl než napodoboval.“
V těchto dnech, po staletí zanedbávání, je Artemisia všude. The New York Times ji nazvala „letošní sezonou„ it “.“ V lednu vyšel populární nový román, vášeň Artemisie Susan Vreelandové, a následující měsíc se otevřela hra o ní Lapis Blue Blood Red - Dálnice. (Několik vědeckých knih, katalogu raisonne a dvou dalších románů bylo o ní napsáno deset a jedno z jejích děl dokonce figurovalo v zápletce seriálu Mistrovská divadelní scéna Malovaná dáma v hlavní roli Helen Mirren. V roce 1997 byla předmětem Francouzský film, Artemisia .) Nejdůležitější je, že výstava jejích děl - a díla jejího znovu slavného otce Orazia - v Metropolitním muzeu umění v New Yorku prošla dlouhou cestou k upevnění její reputace dynamického a originálního umělce, jedna z mála malířek své doby, která byla dostatečně odvážná, aby se vypořádala s historickými a alegorickými tématy.
„Orazio a Artemisia Gentileschi: Malíři otců a dcer v barokní Itálii“ uvádí 51 obrazů od Orazia a 35 od Artemisii. Při pohledu do 12. května v Met se před přesunem do muzea Saint LouisArt (14. až 15. září) tato první retrospektiva otcových a dcerových děl zdůrazňuje jejich odlišné reakce na barokní vlivy.
Ačkoli v případě Artemisie je uznání již dávno zpožděné, silná vůle sebe-promotéra zaznamenala ve svém vlastním životě značný úspěch. Malířka vévodům, princům, kardinálům a králům, byla první ženou přijatou do prestižní Accademia del Disegno. "Viděla jsem, že mě ctí všichni králové a vládci Evropy, kterým jsem poslal svá díla, a to nejen s velkými dary, ale také s nejoblíbenějšími dopisy, které si u mě nechávám, " napsala svému příteli astronomovi Galileovi v 1635. Její umělecké úspěchy však musely soutěžit se skutečnou událostí. Ve věku 17 let ji znásilnil kolega jejího otce. Následující pokus a jeho 300stránkový přepis, který přežil, utvářel hodnocení umělce v historii.
Orazio Gentileschi byl jedním z prvních malířů, kteří reagovali na nové estetické vypuknutí v Římě v roce 1600, 7. Artemisiovo léto. Odhalení jediné provize - Caravaggiova dvě díla o životě svatého Matouše - představilo klíčové prvky nového kánonu, nakonec nazvaného baroko. Až do toho léta Orazio podporoval sebe, svou ženu a čtyři děti tím, že vykonával poněkud nevýrazné provize pro různé oltáře a kaple v Římě. Avšak 37-letý Orazio s hrůzou Caravaggioho vize nadšeně přijal dramatická vyprávění mladšího umělce, dynamické hry světla a stínu, energetické kompozice a detailní realitu, jako je například hřbet koně nebo hnijící mrtvola. Caravaggio skandalizoval umělecký svět přímým obrazem, a to neotevřeným způsobem, ze živých modelů, z nichž někteří, podle pověsti, byli prostitutkami; soupeři dokonce tvrdili, že použil tělo utopené ženy jako vzor pro svou ztuhlou, bosou matku Kristovou na svém smrtelném loži.
Orazio se spřátelil s Caravaggiem a udělal s ním koly levných hospod. Ale možná díky nevědomosti mladšího muže a Oraziovi vlastnímu „divokému temperamentu“, jak to popsal jeden současník, bylo přátelství krátkodobé. Caravaggův vliv však nebyl. Pro Oraziova velkolepou Madonnu a dítě (1609) navrhl jako své modely souseda z farnosti Santa Maria del Popolo, kde v té době žil, a její dítě. Jeho naturalistické zobrazení Madony, bez halo nebo šperků, něžně kojící, odráží Caravaggiov vliv a naznačuje jemnější stránku Oraziovy postavy.
Artemisia bylo 12 let v roce 1605, kdy její matka, Prudentia Montoni, zemřela při porodu. Orazio zpočátku neměl žádné umělecké ambice pro svou jedinou dceru - místo toho si představoval život jako jeptišku. Ambice a talent Artemisie se však brzy prosadily. V době, kdy jí bylo patnáct, začala pod vedením svého otce asimilovat Caravaggiovy metody. Pro její nejstarší známou malbu Susanna a starší (1610) pravděpodobně použila živý model, možná se sama odrazila v zrcadle. Artemisia vykreslila scénu z biblického příběhu Susanny, ve kterém dva starší chtíč po mladém matronovi zobrazovali smyslnou nahou ženu zkrácenou do defenzivního postavení zálohy dvou spikleneckých lecherů. Práce by se ukázala jako příliš prorocká.
Přestože Orazio svou dceru držel ve svém domě, podle zvyku mezi úctyhodnými Římany té doby fungovalo jako jeho studio také sídlo Gentileschi s jeho neustálým provozem modelů, kolegů a patronů. Blízkost k mužům podnítila zvěsti, které poškodily reputaci mladé Artemisie. 6. května 1611 se drby obrátily na skutečné zranění. Poté, co svěřil dohled své 17leté dcery rodinnému příteli, byl Orazio pryč od domu, když do něj přišel jeho obchodní spolupracovník a malíř, Agostino Tassi a znásilnil Artemisii.
V té době bylo znásilnění vnímáno spíše jako zločin proti cti rodiny, než jako porušení ženy. Tedy, když se oženený Tassi vzdal svého slibu oženit se s Artemisií, Orazio proti němu vznesl obvinění. V následujícím osmiměsíčním soudním řízení Artemisia svědčila o tom, že když Tassi vešel do místnosti, maloval: „Ani ne tak malba, ani tolik malby.“ Potom ji z rukou chytil za paletu a štětce a hodil je na podlahu . Bojovala a poškrábala se k ničemu, nakonec ho napadla nožem. K prokázání její pravdivosti úřady provedly test primitivního detektoru lži - ve formě mučení palcovými šrouby, což byla v té době běžná praxe. Když byly její šňůry napnuté kolem jejích prstů, prý volalo Tassimu: „Tohle je prsten, který jsi mi dal, a tohle jsou tvé sliby.“
Musela projít zkouškou; Tassi byl odsouzen a odsouzen k pětiletému vyhnanství z Říma (trest se zjevně nikdy nevynutil). Aby se Artemisia dostala mimo Řím a doprovodný skandál, Orazio zařídil, aby se oženil s malířem florentského malíře jménem Pierantonio Stiattesi. Krátce po svatbě odešli novomanželé do Florencie, kde Orazio požádal o patronát pro svou dceru od vévodkyně Toskánska. "[Ona] se stala tak zručnou, že se mohu odvážit říct, že dnes nemá žádné vrstevníky, " chlubil se vévodkyni. "Ve skutečnosti vytvořila práce, které prokazují úroveň porozumění, které snad ani hlavní mistři profese nedosáhli."
Artemisiova práce ve Florencii, kde zdokonalovala svůj smysl pro barvy v autoportrétech a obrazech, jako je oslnivá konverze Magdalény, by znamenala první krok na její cestě k umělecké slávě. Než odešla z Florencie v letech 1620 nebo 1621, stále ještě v jejích 20 letech, namalovala pro vlivného velkovévody Cosima II de 'Medici a jeho rodiny alespoň sedm děl. Ale jak mu napsala, „potíže doma a s mojí rodinou“ - ztráta tří dětí a zjevná nevěra jejího manžela a extravagantní výdaje - si vybrala svou daň.
Dychtivá pro nový začátek se přestěhovala do Říma a vzala si dům na Via del Corso se svým manželem a dcerou Prudentia (jediné ze svých čtyř dětí, které přežilo). Finanční úzkost a žárlivost jejího manžela však její manželství stále narušovaly. Jednu noc v roce 1622, když Pierantonio našel na prahu skupinu Španělů, která mu Serenadingovi dala, údajně jednoho z nich sekl do tváře. Později vyšel na Artemisii a Prudentii (kteří by se také stali umělci).
Svobodná matka považovala provize za obtížné (římské chutě se změnily, zatímco Artemisia byla ve Florencii). V 1627, s nadějí na nové sponzorství, ona se stěhovala do Benátek, kde ona přijala pověření od Philipa IV Španělska nakreslit doprovodný kus k Peterovi Paulovi Rubensovi a Anthony van Dyck je objev Achilles . O dva roky později, Artemisia uprchl z moru z roku 1630 (který zničil jednu třetinu benátské populace), se přesunul do Neapole, poté pod španělskou nadvládu. Tam dokončila první oltář své kariéry a veřejnou zakázku pro hlavní kostel - andělé, kteří jí unikli snad kvůli jejímu pohlaví. V průběhu let se Artemisia opakovaně stěžovala na úskalí konkurence v výhradně mužské doméně. "Je mi líto, protože jméno ženy vyvolává pochybnosti, dokud nebude vidět její práce, " napsala svému poslednímu hlavnímu patronovi Donu Antoniovi Ruffovi, který se chraptěl, že musel dohadovat o cenách a neustále bránit hodnotu a originalitu svého umění. "Kdybych byl muž, " prohlásila, "neumím si představit, že by to dopadlo takto."
Orazio zůstal v Římě, když Artemisia odešel do Florencie a získal pověst jednoho z nejlepších malířů v tomto městě, vyhrával provize za důležité altarpieces a vydělával sponzorství bohaté rodiny Savelli. V roce 1621 se na pozvání janovského šlechtice Giovana Antonia Sauliho přestěhoval do Janov, kde se pustil do nejvýznamnější fáze své kariéry a pro Saula namaloval řadu smyslných skladeb : kajícnou Magdalenu, Danaë a mnohotvárnou šarži a Jeho dcery . Právě zde namaloval své mistrovské Annunciatio n. "Jsou to ohromující umělecká díla, " říká Judith Mann, kurátorka evropského umění v muzeu Saint LouisArt a spolupořadatelka současné výstavy. "Přinutí vás zalapat po dechu, když vejdete do místnosti."
V Orazioově Zvěstování zachycuje světlo anděl Gabriel klečící před Pannou Marií, bohatý červený závěs, svěží bílé prostěradla a jemný zlatý šátek Panny. Orazioovo formální uspořádání postav naplňuje obraz oddanou vážností. Obraz naznačuje stylistickou divergenci mezi otcem a dcerou po každém odchodu z Říma. Orazio zmírnil drama, které se naučil od Caravaggia, svým vlastním smyslem pro zdokonalení. Jeho formálnější kompozice zdůrazňují spíše barvu a přesné vykreslení povrchu a textury než dramatická gesta. Artemisia vytvořila pocit bezprostřednosti a použila detaily, jako je elegantní náramek obíhající Judithinu vražednou ruku, jako kontrapunkt k jejímu grafickému zobrazení, čímž se zvýšila drama.
V Artemisia circa 1625-1627 Judith a její služebná, méně příšerná verze smrti Holofernes často citovaná jako případová studie vysokého baroka, Judith a její sluha se odmlčeli, vypadat, že slyší hluk u Holofernes stanu. Stínovaný interiér je divadelně osvětlen jedinou svíčkou. Judithina ruka chrání její tvář před záři a upozorňuje na vyřazenou železnou rukavici Holofernese. Oko diváka putuje k objektu v rukou služebné: Holofernesova odtržená hlava.
„Obrazy toho, co nevidíte, co neslyšíte, oplývají uměním 17. století, “ říká Keith Christiansen, kurátor italských obrazů na Met a koordinátor výstavy. V malbě stejného tématu provedené před 20 lety se Orazio obrátil jinak. Ve své verzi se ženy také dívají mimo pódium, ale jejich řeč těla je více stylizovaná. Záhyby jejich šatů se shodují, stejně jako jejich profily, jako by oba atentátníci tančili. "Artemisia se často vydává na cestu George Lucase, jejímž cílem je divadelní efekt, " říká Christiansen. "Chce, abys byl důkladně odrazen." Orazio formálně komunikuje tento psychologický okamžik, takže i ošklivá hlava je krásná. Dává přednost látce; upřednostňuje krev. Je to měkká bota pro její jehlové. “
Vzhledem k časnému traumatu Artemisie vidí mnoho moderních diváků taková díla, jako je Judith a její služebná, a zejména Judith Slaying Holofernes, jako pomsta. Ale vědci nesouhlasí s významem znásilnění v její práci. Bohatí patroni s chutí k násilí a erotice mohli mít co do činění s jejím tématem jako bolestivé vzpomínky (a Judith byla oblíbeným předmětem u mužských umělců). Kromě toho, jak poznamenává Mann, méně než čtvrtina známých artemisijských obrazů obsahuje pomstychtivé ženy. "Artemisii jí nedáme náležitou, pokud ji uvidíme v té koleji, " říká Mann. "Pravděpodobně nám hodně chybí kvůli tomuto očekávání." Chybí, bohužel, také většina obrazů, na nichž byla postavena její reputace portrétistky. Zůstává pouze portrét Gonfaloniere (občanského soudce) a několik autoportrétů, jako je La Pittura . V autoportrétu jako loutna, pravděpodobně malovaná, zatímco Artemisia byla ve Florencii, umělkyně, vypadající klidně krásná, sama sebe zobrazuje jako hudebnice v elegantních florentských šatech.
jak orazio vstoupil do jeho 60. let, jeho úspěch v Janově ho povzbudil, aby prodal své dovednosti Marie de 'Medici, královně matce Francie a člence nejprestižnější rodiny v Toskánsku. To bylo na její žádost, že se přestěhoval do Paříže v roce 1624, kde provedl obrazy pro její Palais du Luxembourg. Orazioovo spojení s královnou matkou vyplatilo další dividendy. Nedlouho poté, co se její dcera Henrietta Maria oženila s anglickým Karlem I., byla Orazio přijata vévodou z Buckinghamu, se kterým se setkal na svatbě, aby přišel k soudu anglického krále.
62letý Orazio byl nainstalován v prostorných londýnských čtvrtích, vzhledem k velkorysým životním nákladům a pozvání na večeři s královskou hodností. Jako jediný italský malíř a jeden z mála katolických umělců v Londýně se dostal do kruhu katolické královny Henrietta Maria. Brzy ho přiměla, aby pracoval na nejrozsáhlejším projektu své kariéry - na stropě svého domu v Greenwichi - na devíti plátnové reprezentaci alegorických postav.
V roce 1638 nebo 1639 se Artemisia konečně přestěhovala do Londýna poté, co se vzdala čtyřletého předvolání od Karla I. a prosby od jejího otce. Její pokusy o zabezpečení práce před silnými kontakty v Itálii selhaly a navzdory nepříjemné vyhlídce na práci pro protestantského krále a napětí na cestě potřebovala peníze špatně.
Podrobnosti o jakémkoli setkání se svým otcem - bylo by to nejméně 17 let od doby, kdy se viděli - jsou ztraceny. V únoru 1639, Orazio zemřel ve věku 75 let, po 13 letech služby u soudu Karla I., který ho poctil bohatým pohřebem.
Artemisia zůstala v Londýně dva roky, dokud ji ujištění o práci nepřivedla zpět kolem roku 1641 do Neapole, kde žila až do své smrti v roce 1652 nebo '53, kde vyráběla díla jako Galatea a Diana v lázni pro Dona Antonia Ruffa . Když jí za Dianu nabídl méně než dohodnutou cenu, Artemisia byla rozzlobena: „Myslím, že vaše nejznámější lordstvo se mnou neutrpí žádnou ztrátu, “ napsala v roce 1649, „a že najdete ducha Caesara v této duši ženy. “
V roce 1653, krátce po Artemisiově smrti, dva známí básníci, Pietro Michiele a Gianfrancesco Loredan, kteří k ní kdysi psali milostné dopisy, spolupracovali na vydání básně napsané jejím hlasem: „ Při malování portrétů tohoto a ten, / Získal jsem nekonečné zásluhy na světě. / Při řezání rohů [paroháčů], které jsem dal svému manželovi, / opustil jsem kartáč a vzal dláto. “
Ačkoli snad sentimenty odmítnutého nápadníka, řádky vhodně zachycují Artemisiovu historickou dilema: po staletí byl její talent zastíněn zvěsti a skandálem obklopujícím její osobní život. Nyní získává uznání, které cítila, že si zaslouží. "Díla, " prohlásila jednou, "budou mluvit za sebe."
