Umělec Gabriel Dawe vyrobil duhu z 60 mil vlákna

Duhové duhy Gabriel Dawe téměř vzdorují pochopení. Jedná se o vizuální reprezentaci celého spektra přirozeného světla, využití prizmatického pohledu na sluneční svit, které je omezeno ve čtyřech stěnách prostoru galerie.

Z tohoto příběhu

Divit se

Koupit

Zblízka jsou odhaleny umělecké triky. Předloha je vyrobena z běžného vyšívacího vlákna, které bylo zavěšeno od podlahy ke stropu v opakujícím se překrytí. Vytváření éterického a třpytivého vzoru, který stejně jako mirage vytváří optickou iluzi, která potěší smysly, ale zkresluje vnímání, je téměř jako by umělec vyšíval vzduch.

Instalace se závitem je součástí série zvané „Plexus“ - což je slovo proplétající se síť krevních cév a nervů, které udržují tělo. Dawe říká, že si pro své práce zvolil plexus, protože „odkazuje na spojení těla s prostředím, ale také přímo souvisí se složitou sítí nití, která tvoří samotnou instalaci, a s přirozeným napětím v niti, vibrujícím s téměř hmatatelnou svítivostí. “

Plexus A1, jeho instalace, která je součástí výstavy „Wonder“ v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum, pokračuje v tomto tématu a zkoumá spojení člověka s větší celou přírodou. Symbolizují také neviditelné. "Když vidíte duhu v přírodě, získáte pohled na pořadí, které existuje za přírodou, " říká Dawe. "Za tím pracují určité zákony fyziky."

Gabriel Dawe dorazil do Renwicku pro instalaci s grafickým plánem, který určoval, kam se vlákna navázala. (Elektrické vejce)

Dawe, okázalý 42letý muž, který mluví pomalým a ohleduplným způsobem, říká, že lidé k těmto souvislostem často nedbají, a místo toho se schovávají k „zabití všeho do země“.

Plexus A1 je složen z 15 barev - představuje celé spektrum viditelného světla, od purpurové přes červenou. Instalace trvala téměř 60 mil niti a 10 dní stavět.

Daweovy instalace musí zůstat v uzavřeném pořadí. Každý z nich je přesně navržen pro místnost, která ho bude držet. K tvorbě náčrtů používá software, ale k vytvoření svých tvarů nepoužívá počítačem podporovaný design ani žádný algoritmus vytvářený počítačem.

"Vždy se snažím předem vědět, jak bude tento proces fungovat, " říká. Dorazí, vyzbrojený grafickým plánem, kam barevné nitě jdou. "Nemám moc času na improvizaci kvůli intenzivní povaze práce, " říká. Pracuje ve specifickém pořadí a staví kousky ve vrstvách.

Každý web má své vlastní výzvy. Prostor Renwick poskytoval svobodu 19 metrů vysokých stropů, ale čtyři masivní podpůrné sloupy v podstatě diktovaly délku a šířku instalace. A dlouhý, úzký prostor ztěžoval Daweovi dosáhnout požadovaného účinku, čehož je dosaženo vytvořením „objemu niti v prostoru“.

Dawe říká, že práce je „intuitivní dialog s prostorem“, ale také s diváky, kteří se musí pohybovat po nejistých hranicích instalace. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Když vidíte duhu v přírodě, získáte pohled na pořadí, které existuje za přírodou, " říká Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Instalace „téměř u některých lidí způsobuje pocit závratě, když chodí, “ říká kurátor výstavy. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Moderní, hranatý geometrický tvar a výrazné barvy Plexus A1, vysazené mezi těmi lety z 50. let 20. století, vzkvétá, „vytváří opravdu pěkný kontrast, “ říká Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Dawe, přišel na jeho konstrukční principy během relativně krátkých pěti let, kdy vyráběl instalace Plexus. A nyní, pouhých deset let poté, co začal vyrábět umění pro veřejnou spotřebu, je vystavován v Renwicku, jedné z předních galerií pro současné umělce, kteří jsou nadšeni výrobou a materiálem.

"Jo, já vím, " usmívá se. "Je to docela milé."

Jeho práce původně pocházela z jeho dětství. Machismo přišel s územím v Mexico City, kde vyrostl. Vzpomíná si, že byl zesměšňován za to, že chtěl vyšívat jako jeho babička, která pevně věřila své kulturní víře, že šití bylo pro dívky, ne pro chlapce. Naučila jeho sestru vyšívat, ale ne on.

Dawe nasměroval své tvůrčí touhy do bakalářského stupně grafického designu, který si vydělal v roce 1998. Brzy se ocitl „v této docela korporátní práci a to mě jen zabilo, “ říká.

Dawe získal magisterský titul v oboru výtvarných umění na University of Texas v Dallasu v roce 2011. Přestože začal předvádět umění v sólových a skupinových výstavách před tím v roce 2002. Mezi jeho první práce patřila vyšívání toho, co popisuje jako „v zásadě zející ** díra, “říká se zpětným odkazem na frustraci, kterou cítil, když byl vyloučen jako dítě z tradiční umělecké formy.

"Poté jsem se pokusil vyrovnat s tou osobní historií, " říká Dawe. Poctou své babičce vzdal hold, když si ze své sbírky vypůjčil známky a vyhodil je do větších obrázků, které poté vyšíval. Tehdy si byla jeho umění vědoma, ale neměla toho co říkat a nežila, aby viděla jeho současný úspěch, říká.

Použití vyšívání jako ústředního aspektu jeho umění bylo výzvou pro genderové stereotypy, se kterými se setkal v mládí. Pozdější instalace zařízení Plexus byly méně zjevné, když tyto myšlenky napadly. Někteří diváci mohou interpretovat své rozhodnutí zobrazit obří duhy jako politické prohlášení - protože duhové vlajky se používají k symbolizaci hrdosti a rovnosti v komunitě LGBTQ - ale říká, že to nebyl jeho záměr.

Duha představuje světlo, ne tmavé, říká Dawe a „myšlenka, že všechno je jedno, inkluze a jednota“. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

"Nikdy jsem o tom neudělal, " říká Dawe. Říká však, že duha představuje světlo, nikoli temnou, a „myšlenka, že vše je jedno, inkluze a jednota“.

Plexusova díla vznikla jako jakési přirozené rozšíření jeho dosavadních uměleckých děl. Ale připisuje další z „zázračných“ umělců, Jennifer Angus, tím, že ho posunul novým směrem. Vidění její show s hrůzou v podobě vzoru Hrozná krása v roce 2005 v kanadském textilním muzeu v Torontu změnilo život a inspirovalo ho, aby přemýšlel o větší, doslovně i obrazně.

Jeho první Plexus, který postavil v roce 2010, „začal jako velký experiment v mém studiu, “ říká Dawe. Rozhodl se vytvořit výšivku na zdi. Trvalo to týdny, ale vedlo to k přehlídce v Dallasu a odtud k novým instalacím v galeriích a malých muzeích po celé zemi a v Londýně a Nizozemsku.

Přehlídka na Renwicku však bude jeho dosud největší scénou, pravděpodobně přiláká širší publikum. Říká, že jako pozadí rád pracoval s architektonickými detaily budovy z 19. století - jako jsou stropní kvítky. Moderní, hranatý geometrický tvar a výrazné barvy Plexus A1, vysazené mezi těmi lety z padesátých let, vzkvétají, „vytváří opravdu pěkný kontrast, “ říká.

Má to, co nazývá „intuitivní dialog s prostorem“, ale také s diváky, kteří se musí pohybovat po nejistých hranicích instalace. "Někdy nevíte, kde končí, nebo kde začínají, " říká o množství vláken. "Takže máš tento tanec se samotnou skladbou."

Dialog také symbolizuje nejistoty navigace sociálních konvencí. "Děláme tento nepřetržitý tanec, " říká, "někdy posouváme hranice toho, co je povoleno, a někdy zůstáváme v těchto hranicích."

Kurátor „Wonder“ Nicholas Bell říká, že instalace „u některých lidí téměř způsobuje pocit závratě, když chodí.“

Ale zatímco se lidé ve svých myslích snaží vymyslet to, co vidí, „k tomu jste úplně viděni. To jste jen vy a objekt, “říká Bell. Divák „je tak zaujatý, že zbytek světa odpadne, “ říká Bell.

"To byl okamžik zasnoubení, v který jsem doufal, že ho najde, " říká Bell.

Gabriel Dawe je jedním z devíti současných umělců vystupujících na výstavě „Wonder“, která se koná od 13. listopadu 2015 do 10. července 2016 v Galerii Renwicka Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC.