Umělec Jeffrey Gibson, člen napůl Cherokee skupiny Indiánů Mississippi Choctaw, přistupuje ke své práci multidisciplinárním způsobem - je malířem, sochařem, fotografem a performerem. Jeho tvorba je rafinovaný mashup, který vyzve jeho publikum, aby zpochybnilo kulturní a politické předpoklady. Pro svůj materiál těžil své domorodoamerické dědictví, své mladistvé zkoumání subkultury nočních klubů a své globální vzdělání v Koreji, Německu, Anglii a dalších zemích, kde vyrůstal. Jeho umělecký důraz lze považovat za kolaborativní objetí marginalizovaných identit, nekonformistů a společenských outsiderů.

Gibson v této chvíli zvláště rezonuje. Jeho umělecké dílo je vrstveno jak v dějinách kultury země, tak v současném klimatu rozdělující politiky.

"Jak se časy stále více stávají političtějšími, lidé začínají do práce promítat větší političnost, " poznamenává Gibson, jehož nejuznávanějším uměleckým dílem je řada repasovaných boxovacích pytlů Everlast zdobených výšivkou, různobarevnými skleněnými korálky, zářivkami z nylonu, kovovými rolničkami a jsou označeny texty písní pop. "A pak už skoro odpovím, " říká. "Protože si konverzaci užívám."

Ať už geometrické obrazy akrylu a grafitu na surovém nebo oslňujícím vzoru, vzorované tapiserie inspirované tradičním prošíváním a domorodým příběhem řemesel, Gibsonovo zařízení napříč médii odráží hluboké pochopení formální abstrakce. Mezi jeho vlivy patří američtí a evropští modernisté, jako jsou Sol Lewitt, Josef Albers a Bridget Riley. Jeho práce zahrnuje materiály, jako je kozí kožešina a jelení kůže, a nejnověji i řemesla algonquského břízového kousání a bravčového brk, praktikovaná kmeny dlouho před příjezdem evropských osadníků.

Problémy s kolonizací - jak uvnitř hradeb muzea, tak za nimi - nikdy nezůstaly daleko od Gibsonovy mysli. Ve své víceúčelové závěsné zdi z roku 2015 začlenil text: „Americká historie je delší, větší, krásnější a hroznější než cokoli, co o ní kdykoli řekl.“

Narodil se v Coloradu Springs, Gibson, 47 let, syn amerického ministerstva obrany USA, který se během dětství pohyboval každé dva až tři roky a vystupoval v Severní Karolíně, New Jersey, Německu a Koreji. Gibson vystudoval umělecký institut v Chicagu a absolventský program Royal College of Art v Londýně. Cituje však punkovou a nadšenou kulturu klubové scény, kterou přijal, zatímco ve svých dospívajících a dvacátých letech působil na jeho umění stejně jako na jeho formální výcvik. "Když se ohlédneme zpět na hudbu, která se hraje na konci 80. a 90. let, bylo to, na co jsme tančili slavnostním způsobem, často výkřikem o pomoc, v některých textech se výslovně mluví o HIV, " vysvětluje Gibson. "Ale uvědomil jsem si, že existuje důvod, proč ke mně ta hudba mluvila." Mluvilo to jako s mladým, divným, nebílým mužem. “

Demian DinéYazhi, č. 3, Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Demian DinéYazhi, č. 4, Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Emily Johnson, č. 1 od Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Emily Johnson, č. 4, Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Jackson Polys, č. 1, Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Laura Ortman, č. 1 od Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Regan de Loggans, č. 1, Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Roxy Romero, č. 2, Jeffrey Gibbons, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects) Roxy Romero, č. 3, Jeffrey Gibson, 2019 (se svolením umělce, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta a Roberts Projects)

Tento týden přináší Gibson tento diskurs do Smithsonianovy Národní galerie portrétů ve Washingtonu, DC, se svou multimediální choreografií nazvanou „Jmenovat jiného.“ Představení obsahuje bicí a 50 účastníků, kteří se sami identifikují jako domorodý Američan, LGBTQ., nebo jako lidé barvy, oblečeni do Gibsonových komplikovaných ručně vyráběných oděvů.

Jedná se o nejnovější iteraci série „Identify“ muzea. "Otevíráme, co může být portrét, " říká Dorothy Moss z muzea, která je kurátorkou malby a sochařství a ředitelem Identify.

Gibson se dobře hodí jako desátý umělec s názvem „Identify“, který se připojil k dalším osobnostem, jako je například známá James Luna, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons nebo Wilmer Wilson. Účelem projektu je poukázat na mezery v raném sběru muzea a uznat ty chybějící osoby, říká Moss. Jak se muzea v USA potýkají s dlouhodobými institucionálními nerovnováhami, „identifikovat“ čelí rasové absenci v umění a americké historii prostřednictvím čočky výkonu.

"Opravdu doufám, že Gibsonova práce dá těm, kteří se během této politické chvíle cítili potichu, " vysvětluje Moss 50 dobrovolníků a také text, který Gibson včlení do představení. Gibsonovy pestrobarevné oděvy pro každého z účastníků jsou spárovány s digitálně tištěnými slogany, jako například: „Bojují o čistou vodu;“ „Mocní proto, že se liší;“ „Jejich počet hlasů;“ „Mluví jejich jazykem“; Jak ona “a„ jejich tmavá kůže přináší světlo. “

Strategické použití textu je charakteristickým znakem Gibsonovy estetiky a připomíná díla Jennyho Holzera a aktivisty HIV-AIDS Davida McDiarmida.

"Umožňuje lidem, aby byli viditelní, kteří se v našem současném klimatu cítili neslýchaní a zranitelní, " říká Moss.

Gibsonovo použití přírodních korálků, prošívaných řemeslných a protestních sloganů je uznáváno pro pohánění současného umění a sociálního dialogu kupředu. Jeho vytvoření prvního duhového boxovacího pytle, Everlastu 2011, však bylo hluboce osobní zkušeností. Gibson vzpomíná, amorfní pocit frustrace - zpochybňující, zda dokonce chtěl být umělcem - během léčby doporučované lékařem. "Na konci prvního zasedání se objevilo mnoho otázek týkajících se klasicismu, rasismu, homofobie, velmi specifických pro umělecký svět způsobem, který byl jasně kořenem mých frustrací, " říká. "Práce s tímto terapeutem vedla k fyzickému trenérovi a pak k boxu, jako způsob, jak přivést dohromady moji mysl a mé tělo a pokusit se sjednotit ty věci, které mi připadaly velmi nespokojené."

Pro letošní Whitney bienále Gibson pověsil Keep on Moving (2019), prošívanou nástěnnou malbu prominentně v hale muzea, nad přepážkami lístků, s prohlášením: „Děkuji za prostor, který držíš. Vězte, že jste milovaní. Pokračujte. Nepřestávej. “

Návštěvníci jsou konfrontováni s prominentním umístěním uměleckého díla, protože čekají 5 až 20 minut na zakoupení vstupních průkazů. "Jde o to říci, co si myslím, že je třeba říci, a co je správné udělat, " říká Gibson. "Cítím, že by pro mě bylo nezodpovědné nevyjádřit některé věci s tak velkou platformou, jako je tato."

Umělec podle Gibsonova vizuálního lexikonu využije příležitosti k posílení postavení diváků. Whitney Biennial co-kurator a historička umění Jane Panetta říká, že Gibsonův text - mocná fúze umění a jazyka - je stejně protestem současné nespravedlnosti , protože je to prohlášení síly proti nerovnosti a předsudkům. "Ačkoliv se vždy potýká s těžkými otázkami o své queerness, o tom, že je domorodým umělcem, " říká Panetta, "vždy se snažil zeptat, jak se mohu s těmito problémy potýkat, ale myslet na pozitivní hlas, produktivní hlas."

Tento měsíc v New Yorku, v Novém muzeu, kde Gibson byl minulý rok na jaře umělec v rezidenci, a Whitneyovo muzeum amerického umění předvádějí Gibsonova oděvní díla. Pro jeho 8. června doplněnou prezentaci „To Name An Other“, která se koná v Novém muzeu, umělci znovu oživí své textilie bubnováním, průvodem a pohybem, aby si připomněli ukončení Gibsonovy rezidence. Gibson s odkazem na svůj hluboký zájem o problematiku přivlastňování a vyprávění o konfliktu nazval závěrečnou práci svého rezidenčního programu v Novém muzeu The Anthropophagic Effect, po básníkovi Oswalda Andradeho z roku 1928 „Antropofagický manifest“, esej o tom, jak by se komunity „měly pohltit“ “Nebo kanibalizovat kolonizační kulturu, aby odmítla nadvládu. Práce zahrnuje čtyři jeho oděvy vedle šatů Choctaw a Cherokee a řadu materiálů z plastových korálků, nylonových stuh, mosazných průchodek, sušených hruškových tykví a košů.

Gibson vždy zkoumal nové historie domorodého řemesla a během svého pobytu v Novém muzeu si například vzal tkalcovský koš z jihovýchodní řeky. „Jeffrey je někdo, kdo se opravdu zajímá o to, jak různé kulturní formy se neustále dotýkají, “ říká kurátorka Sary O'Keeffe z Nového muzea. "Velká část oděvů, které Jeffrey vyrábí v posledních několika letech, je myslet na ně, že jsou aktivované, a ne pouze jako artefakty v muzeích po celé zemi."

„Identifikujte: Umělecké umění jako portrétování - Jeffrey Gibson: Jmenovat jiného“ se koná 22. května 2019 v 17 hodin v Smithsonianově národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC