https://frosthead.com

Za korejským Taco: Když se srazí asijské a latinoamerické kultury

V dnešní době posedlosti potravinářským vozem symbolizují korejští tacoové symboliku asijské a latinoamerické kulturní výměny. Od července se na asijské a latinskoamerické slavnosti Smithsonian staví z tohoto příznivého základu, aby prozkoumalo interakci těchto komunit prostřednictvím tří čoček: Jídlo, Umění a Myšlení. Tato inovativní spolupráce mezi Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) a Smithsonian Latino Center nedávno ukončila svůj program „Gourmet Intersections“ a tento týden se vydává na výstavu „Art Intersections“, veřejnou uměleckou show, která se objevuje v Silver Spring, Maryland, 6. a 7. srpna budou představena díla asijských a latinskoamerických umělců na Veterans Plaza spolu se zvukovou scénou asijské a latino fúzní hudby. Oba programy budou obsahovat různá umělecká díla: 6. srpna se bude zabývat tématem migrace, zatímco 7. srpna se zaměří na západní pobřeží.

Abychom se dozvěděli více o programu a jeho původu, hovořili jsme se třemi organizátory festivalu založenými na APAC: Konrad Ng, ředitel APAC; Adriel Luis, kurátor digitálních a vznikajících médií; a Lawrence-Minh Bùi Davis, koordinátor iniciativy APAC.

Jak vznikl projekt Asie-Latino?

Konrad Ng: To byl výsledek rozhovoru mezi ředitelem Smithsonian Latino Center, Eduardem Díazem a mnou. Sdílíme stejnou chodbu a stejný prostor a máme pocit, že sdílíme stejnou misi, pracujeme jen s různými komunitami. Ale v průběhu společného žití a spolupráce jsme si uvědomili, že sdílíme mnohem více než jen misi. Když se snažíte porozumět americké zkušenosti a americkému příběhu, musíte pochopit, jak různé komunity interagují a formují kulturní strukturu, kulturní historii a umění tohoto národa. Ve Spojených státech amerických existuje velké množství křižovatek - a kolizí - mezi asijskými Američany a latinskoamerickými komunitami. Během posledních několika let jsme provedli několik veřejných programů, abychom to cítili. . . .

To vše sestoupilo na asijsko-latinskoamerický festival a my jsme zvolili různé způsoby, jak se pokusit vdechnout život této křižovatce. Jedním z nich je jídlo, které je skvělým prostředkem pro pochopení domova a identity. Je to kontaktní místo pro mnoho lidí, kde okamžitě vyvolá reakci, nějakou emoční reakci, která je obvykle založena na paměti. Umění. . . zachycuje druhy výrazů, o kterých jsme si mysleli, že naše komunity používají. . . . Chtěli jsme také prvek stipendia, protože se jedná o projekt, který chceme rozšířit. Chceme to zvýšit. Cítíme, že to, co děláme, je důležité. Je to pro občanskou kulturu Spojených států, protože nám umožňuje hlouběji a komplexněji porozumět sobě. Pozvali jsme tedy vědce a umělce z celé země a také kurátory a vědce z Smithsonian, aby přemýšleli o tom, co toto takzvané pole znamená. Jak by to mohlo vypadat? Jak bychom mohli vytvořit něco tady u Smithsoniana, který by postavil Smithsoniana do středu této konverzace, aby tyto neuvěřitelně rozmanité, dynamické komunity, které byly po generace generací ve Spojených státech? Jak je můžeme přivést do národního parku největšího muzejního a výzkumného centra na světě?

Iluze kontroly 2 (2011) od Favianny Rodriguez Iluze kontroly 2 (2011) od Favianny Rodriguezové (Favianna Rodriguez)

Co mají v tomto konkrétním okamžiku asijské Američany a Latinové společného?

Ng: Právě teď si myslím, že Spojené státy uznávají, že v příštích 50 letech bude naše populace vypadat demograficky. Asijské Američané a Latino komunity zjišťují, že se v mnoha ohledech stanou součástí většiny v celé zemi. Jistě, v menších komunitách jsou Latinové a asijští Američané blízcí většině. Takže si myslím, že myšlenka, že bude větší přínos nebo uznání toho, že jsme kolem, ale také s vědomím, že naše historie není zastoupena, jak se domníváme, že jsme je prožili. To je místo, kde zjišťujeme, že USA jsme a vždy byli my. . . . Tento projekt má oslavit a ukázat, že, a být východiskem pro rozhovory a způsoby, jak si představit Ameriku, jak to žijí lidé po celé zemi.

Lawrence-Minh Bùi Davis: Vracíme se k této myšlence tichého myšlení. Kultura, kuchyně, je nemožné pochopit v jediném sila; jsou vždy průnikové. Pati Jinich hovořil o čínském vlivu v Mexiku ao tom, jak nemůžete přemýšlet o tom, co mexická kuchyně znamená, aniž by přemýšlel o dřívějším obchodě s manilským galleonem a čínské imigraci do Mexika ao tom, jak to ovlivňuje, jaké suroviny a techniky vaření se používají. Neexistuje tato čistá, odlišná kultura, která je oddělená; oni jsou vždy tkaní spolu a vždy se mění v průběhu času.

Adriel Luis: V rámci projektu Asian-Latino se otázky, na které se nás lidé ptají, mnohokrát shodují s „Co mají společné latinskoamerické a asijské americké kultury?“ Během procesu vývoje tohoto projektu si myslím, že je otázkou která se opravdu objevila, byla více v souladu s „Co nemáme společného?“ Myslím si, že na začátku jsem byla velmi v pokušení odpovědět, dobře, v LA jsou korejští tacos a v Mexico City je čínská čtvrť, a věci, které byly postaveny s úmyslem být hybridem mezi asijskou americkou a latino kulturou. Zjistili jsme však, že mnoho přechodů mezi Asijci a Latinové nemusí být nutně věci, které byly záměrně namontovány jako kamarádství. Spíše to jsou věci, které existují za okolností, z nichž některé pocházejí z doby, odkud pocházíme.

Když mluvíme o běžných bylinách a přísadách - chilli papričky, omáčky adobo, podobné věci - to je něco, co se obchodem stalo tak hluboce zakořeněným v naší historii, že si to opravdu nemyslíme jako křižovatku, protože se to prostě stalo tak dlouho před tím, že se nyní stalo základem našich vlastních kultur. A pak jsou věci, o kterých si myslím, že jsou společné pro naše komunity, ke kterým došlo za okolností, že jsme v Americe. Například asijští Američané i Latinoameričané mají zkušenost sedět v rasových rozhovorech, které se drží v černé a bílé binární podobě, a nevědí, kam do této konverzace patří. Nebo problémy s přistěhovalectvím a nasměrování prstů na nás jako na lidi a na komunitu. Myšlenka rodiny existující za hranicemi vašich měst nebo státních hranic nebo hranic vaší země. A pak, když mluvíme o technologii, jak tyto dynamiky, jako je rodina v jiných zemích, utvářely způsoby, jak používáme telefon, způsoby, které používáme Skype a internet a podobné věci?

Bylo to tolik zkoumání historie, jako lechtání věcí, které byly vyvinuty novější, ale ve skutečnosti to žádná instituce ani organizace neomezila. Jaké příběhy se právě teď vyprávějí, že ve skutečnosti nebyly zabaleny a zabaleny? Snažíme se je najít a umístit je do těchto rozhovorů o jídle, umění a stipendiu.

Jaké jsou „střety“ mezi těmito dvěma kulturami - konfliktní místa nebo kontaktní místa?

Ng: To všechno. Myslím, že to, čemu jsme se Eduardo a já chtěli vyhnout, bylo dospět k vyprávění, které bylo zcela hladké. Myslím, že to, co je zajímavé, jsou textury a dvojznačnost - a napětí. A myslím, že to nemusí nutně znamenat, že je to všechno negativní. Použití „kolize“ tedy znamená vidět věci, které by se mohly stát „rozdrcenými“ nebo „rozdrvitelnými“ - srážky společenstev, pak z toho něco vyvstává - ale také napětí, ať už je to mezi komunitami nebo dokonce uvnitř komunit. Když se pokusíme zjistit, co jste považovali za vaši komunitu z perspektivy jiného, ​​vždy se otevírá prostor, aby přehodnotil, kdo jste, a myslím, že je to dobrá věc.

Fat Tats: Carne (2011) od Monica Ramos Fat Tats: Carne (2011) od Monica Ramos (Monica Ramos)

Adriel, jaká byla tvoje role v Art Intersections?

Adriel Luis: Můj přístup k Art Intersections ukazuje, že ne všechno musí být vyříznuté a suché, kde buďto umělecké dílo je jen asijské-americké nebo je to asijské-americké vytvářející něco pro asijsko-latino výstavu. Někdy věci prostě existují na základě okolností a prostředí, ve kterém jsou naklíčeny.

Například jeden z umělců, Monica Ramos, pochází z Manily, odešel do Parsons a nyní žije v Brooklynu. sada se nazývá „Tukové tuky“ - jedná se o různé položky jídla vytetované. Některé kusy používají terminologii z filipínské kuchyně, ale stejná terminologie se používá také v mexické kuchyni. Jako filipínský se můžete podívat na tu práci a něco interpretovat, a pak jako latinoameričan se můžete podívat na tu práci a interpretovat něco podobného, ​​ale stále trochu více odstupňovaného kvůli tomu, odkud tato perspektiva pochází.

Část práce je kříženec asijsko-latino věcí. Například jedním z kousků je rikša přeměněná na nízkého jezdce. Ale myslím, že zajímavějšími aspekty prezentace tohoto typu uměleckých děl byly věci, které byly vyvinuty před lety, ale nikoli v rámci asijsko-latinskoamerického hybridu. Například další kurátoři pocházejí z LA a hodně jejich práce pochází od LA umělců. Máte tedy Los Angeles, který je silně ovlivněn komunitami přistěhovalců. Máte pouliční umění, které bylo naklíčeno v latino čtvrtích. Máte mexické americké umělce, kteří jsou ovlivňováni anime. A máte konverzace, které nejsou nutně v tom vakuu. Takže ani jako asijský Američan nemusí tento umělec založený na LA nutně myslet na to, že tyto kousky mluví přímo jen k této komunitě. Pokud však například mluví o komunitě LA, pak to zahrnuje tolik toho, o čem zde mluvíme.

Opět platí, že zaměření tohoto projektu - a dokonce bych řekl o tomto festivalu - je. . . rozhodně se nepokouší vymýšlet žádné typy spojení, ale prokázat, že existuje více než to, co předpokládáme, že spojení existuje, je vlastně venku. A víc než cokoli jiného, ​​věci, které obvykle spojujeme s jednou kulturou a druhou, v těchto samostatných vakuách skutečně neexistují.

Proč Silver Spring?

Davis: Mysleli jsme si, pojďme do Silver Spring na rozdíl od něčeho v Smithsonian. Pojďme ven do společenství, zejména do společenství, které je tak bohaté na kulturní rozmanitost a kulturní krajina je v zásadě formována vlnami imigrace za posledních 50 let. Jedná se o program street artu a městské kultury, takže chceme udělat něco, co tuto myšlenku zaujme a je doslova nahoře na ulici.

Luis: Obecně platí, že když se ptáte, co je Smithsonian, mnohokrát řeknou muzeum. Když chodím po obchoďáku, lidé se ptají: „Kde je Smithsonian?“ Takže jít z toho na pár jednotek, Latino Center a Asijsko-pacifické americké centrum, které existují v Smithsonian, ale nemáme budovu - Jsem daleko od člověka, který si myslí, že Smithsonian je jedno muzeum. Část z nás, která má tuto výstavu a nazývá ji výstavou ve Stříbrném jaru, není jen oslovit přistěhovalecké komunity tam, ale také začít rozšiřovat myšlenku o tom, kde může Smithsonian existovat a kde se může objevit. Pokud zůstaneme jen v obchodě, pak jen velmi malé množství dosahu, které můžeme udělat jako nefyzické centrum. Ale na druhé straně spektra, pokud můžeme školit komunitu, aby se dívala na Smithsoniana jako na něco, co může existovat v jejich kampusu nebo na Havaji nebo ve státě Washington - nebo něco, co si můžete dokonce stáhnout a vyskočit - pak pro prostor jako APAC, který nám dává obratnost, která nám umožňuje pohybovat se mnohem rychleji než některé jiné instituce z cihel a malty. Myslím, že protože jsme trochu dál od budovy a také proto, že se muzea obecně pohybují směrem k digitalizaci, jsme také tím, že jen stěhujeme o několik zastávek, náš první krok k vytvoření národní a globální přítomnosti.

Za korejským Taco: Když se srazí asijské a latinoamerické kultury