Pravděpodobně jste měli názor na Carolee Schneemannovou, 79letou multidisciplinární umělku, jejíž tvorba z ní učinila klíčovou postavu v nově vznikajícím feministickém uměleckém hnutí. Schneemann, která zemřela začátkem tohoto měsíce na rakovinu prsu, soustředila své umění kolem těla jako spojování síly a smyslnosti a zkoumala koncepty tlačící na hranice, které předznamenaly mnoho dnes běžných feministických principů.
Jak Oliver Basciano píše pro Guardian, Schneemannova kariéra je možná nejlépe zapouzdřena kusem Meat Joy z roku 1964. Představení shledalo, že hodina, bacchanalian oslava masa, muži a ženy se obtěžovali v různých stádiích svlékání, zatímco každý ostatní v barvě a výměně slizkých hrstů syrových ryb, kuřecího masa a klobásy.
"Meat Joy" jsem považoval za erotický rituál pro svou hladovějící kulturu, "přemítal Schneemann v retrospektivě, kterou pořádalo Nové muzeum současného umění na Manhattanu v roce 1996. Práce jako koncept se vynořila z frustrace, se kterou se smyslnost stala synonymem pro pornografie; dodala: „Stará patriarchální morálka správného chování a nesprávného chování neměla žádný práh pro potěšení z fyzického kontaktu, která nebyla výslovně o sexu, ale byla spojena s něčím starším - uctíváním přírody, uctíváním těla, potěšením ve smyslnosti . “
„Maso radosti“ dokonce dokázalo šokovat Marcel Duchamp, který jej prohlásil za „nejsmutnější“ umělecké dílo, jaké kdy Francie viděla. Při jednom představení v Paříži posluchač publikum údajně rostl tak prudce, že se vrhl do melee a pokusil se uškrtit Schneemanna. Ale pro fanoušky byla „Masová radost“ velkým oktanovým vzrušením chaotických, radostných, násilných, komických, erotických a odvážných zapletení. Také píše, jak píše Anna Cafolla z Dazedu, „co je nyní univerzálním feministickým ideálem - oslavuje naše těla a naše pohlaví“.
Schneemannova nejkontroverznější část byla snad „Interiérový svitek“, představení z roku 1975, které podnítilo výraz „monin vagíny“ překvapivě doslovně. V něm stála umělec nahá na stole, vytáhla z vagíny kousek papíru a recitovala filmový tvůrce, který svou práci považoval za „diaristickou shovívavost“. V té době se mnozí domnívali, že kritikem byla tehdejší partner umělce Anthony McCall, ale jak Quinn Moreland reportuje pro Hyperallergic, Schneemann později identifikoval adresátku jako kritiku ženského filmu Annette Michelson.
Michelson byla daleko od jediné ženy, která kritizovala Schneemanna: New York Times 'Holland Cotter píše, že někteří samozvaní feministky považovali její vykořisťování za „tělo pozitivní, pro-smyslné umění“ spíše za tvrzení agentury. Jiní, umělec Marilyn Minter, řekl Hilarie M. Sheetsové z The New York Times v roce 2016, obvinili ji z použití umění jako narcistické výmluvy, aby předvedli své tělo. Julia Halperin z Artnet News rovněž upozorňuje na to, že „pojistky“ - video performance představující zablokované záběry ze Schneemanna a potom, co se partner James Jamesney stal sexem - přitahovaly mužské kritiky, protože neukazovaly dostatečně jasně pornografický materiál.
Carolee Schneemann, "Maso Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW Gallery, New York) Schneemann vždy věřila, že její nahota podvádí rušivé mužské pohledy, které jim nezajímá. Jak napsala v eseji z roku 1991, „nechtěla jsem vytáhnout svitek z mé pochvy a přečíst si ji na veřejnosti, ale hrůzou mé kultury z toho, že jsem vytvořil, co chce potlačit, je obraz podporován.“ Místo toho, abych udržel společnost strach z vagíny, kterou Schneemann kdysi popsal Cutie Catie L'Heureux jako „nenáviděný, nábožensky odepřený“, chtěla ji oslavit jako „zdroj extrémního potěšení, pocitů a moci“.
Během celé své kariéry Schneemann vždy zdůrazňovala důležitost hledání ženských vzorů, a to jak z hlediska předchůdců, tak inspirujících budoucích generací.
"Pokud nemám říši přednost, pak jsem neobvyklý a moje zkušenost je neustále minimalizována jako výjimečná, protože neexistuje tradice, neexistuje historie, neexistuje žádný jazyk, " vysvětlila ve zveřejněném rozhovoru z roku 1995. in Women of Vision: Historie ve feministickém filmu a videu . "Ale existuje historie, tradice a jazyk."
Jako vylití vzpomínek a úvah, které následovaly po Schneemannově smrti, se jí nepochybně podařilo vytvořit most pro moderní tvůrce. Cotter of New York Times počítá Marina Abramovic, Matthew Barney a Pipilotti Rist mezi umělce, kteří později stavěli na Schneemannových tělesných představeních, zatímco artnet News cituje výběr přátel, kolegů a obdivovatelů, kteří si ji připomínají jako „rozhodného uměleckého vizionáře, velkorysého přítel, “a dojemně„ tečkovaný, oddaný majitel kočky. “
Po většinu své kariéry však umělecké zařízení Schneemannovy úspěchy ignorovaly. Podle Harrison Smithové z Washingtonu, když ji v roce 1996 upozornilo Nové muzeum, vedla hlavní výstavu až v roce 2015. Přehlídka, poprvé na prohlídce rakouského muzea der Moderne v Salcburku, odcestovala v roce 2017 na Queens 'MoMA PS1. Ve stejném roce získal Schneemann cenu Zlatého lva Benátského bienále za celoživotní úspěch.
Když Schneemann uvažoval o svém odkazu v rozhovoru se Steve Rose Strážcem v roce 2014, řekl: „Nikdy jsem si nemyslel, že jsem šokující.“
"Říkám to pořád a zní to neobvykle, " pokračovala, "ale vždycky jsem si myslela:" To je něco, co potřebují. " Moje kultura rozpozná, že jí něco chybí. “
