První píseň, kterou kdy George Gershwin vydal, byla „Když chceš Em, nemůžeš získat Em, když máš Em, nechceš Em“, což je písnička, kterou jeden spisovatel později označil jako „ spíše berlínské s trochou Kern. “To není pro sedmnáctiletého špatné. Vydavatel zaplatil Gershwinovi 5 $ za píseň („Nikdy jsem nedostal o cent víc, “ vzpomíná skladatel) v dohodě, která byla zasažena před 100 lety tento měsíc - nepravděpodobná předehra k extaticky všestrannému dílu, které zahrnovalo sólové klavírní skladby, orchestrální díla, Broadwayské melodie, jazzové standardy, hollywoodské filmové partitury a průkopnická opera Porgy & Bess, které smíchaly blues a árie zpívané úplně černou barvou.
Související čtení
Andy Warhol byl Hoarder
KoupitGershwin se narodil ruským židovským imigrantům v New Yorku, bylo mu asi 10 let, když zaslechl, jak se v houslovém školním recitálu slyšel Humoresque Shimmer od houslí spolužáka jménem Maxie Rosenzweig - „blikající zjevení krásy“, později to popsal. Začal studovat klavír a v patnácti letech vypadl ze střední školy, aby pracoval jako „plugger“ v nakladatelství v Tin Pan Alley, kde předváděl nejnovější noty pro zákazníky, kteří se hrnou, aby se slyšeli hrát.
Na rozdíl od svého vyhrazeného staršího bratra, Ira - lyrika, se kterým často spolupracoval - George nemohl sedět. Bouchal, vynechával školu, ukradl jídlo z kočárků. Byl tak neklidný, že Richard Kogan, psychiatr na Weill Cornell Medical College (a klavírista trénovaný v Juilliardu) věřil, že kdyby dnes Gershwin vyrůstal, lze si snadno představit, že mu byla diagnostikována porucha hyperaktivity s deficitem pozornosti nebo ADHD. Zdálo se, že sám Gershwin viděl souvislost mezi jeho neklidem a jeho uměním. "Studium klavíru udělalo z chlapce dobrého chlapce, " uvedl skladatel skvěle. "Trvalo mi klavír, aby mě ztišil."
Zatímco jiní skladatelé čerpali z evropských vlivů a tradičních hudebních struktur, Gershwin popadl různé tradice, aby inovoval rytmy a melodie, které byly svěží, utlumené z živého života kolem něj. Bohatý americký tavicí hrnec vylil z jeho prstů. "Stará hudba a nová hudba, zapomenuté melodie a šílenství okamžiku, kousky opery, ruské lidové písně, španělské balady, šansony, ragtime ditties kombinované v mohutném sboru v mém vnitřním uchu, " napsal Gershwin v roce 1926. "A skrze a nad tím vším jsem zaslechl, zpočátku slabý, konečně hlasitý, duši této naší velké Ameriky. “
Gershwinova pobouřenost se rozptýlila, jak zraje, ale ne jeho vitalita. Jako dospělý tančil, zatímco čekal na výtahy. Rychle se skládal, pozdě do noci. Hluky města ho inspirovaly - pulzující pohony vlaku v „Rhapsody in Blue“, jeho kompozice z roku 1924 spojující prvky klasiky a jazzu, rohy taxi v jeho symfonické básni „Američan v Paříži z roku 1928“. doufal, že přesvědčí slavného francouzského skladatele Maurice Ravele, aby ho vzal jako studenta. Byl odmítnut. Starší skladatel se obává, že Gershwin může ztratit svou spontánnost, a řekl mu: „Proč byste měli být druhořadým Ravelem, když můžete být prvotřídním Gershwinem?“ Gershwin měl v plánu sestavit symfonii, smyčcové kvarteto, balet, další opera. Ale v roce 1937 zemřel na mozkový nádor pouhých 38 let.
Jeho život byl zkrácen, ale jeho dopad na americkou hudbu byl neskutečný. Leonard Bernstein, kterému se líbí Gershwin křižoval žánry a epochy, studoval West Side Story ozvěnami Porgy a Bessa - dramaticky prohluboval hloubky romantické lásky uprostřed rasového napětí v jedinečném americkém prostředí a roztavil operní styl s americkou lidovou řečí. Carly Simon připisovala Gershwinovu hudbu tím, že ji povzbudila, aby pokračovala v psaní skladeb poté, co se rozhodla vzdát se, a ona mu napsala píseň „In Honour of You (George)“. Billy Joel ho nazvala celoživotní „osobní inspirací“. A Beach Boys 'Brian Wilson, který řekl, že byl ve věku 3 nebo 4 let udeřen „Rhapsody in Blue“, věnoval Gershwinovi celé album.
"Moji lidé jsou Američané, " napsal jednou Gershwin. "Můj čas je dnes." A to je stále pravda.
Přihlaste se k odběru časopisu Smithsonian za pouhých 12 USD
Tento příběh je výběr z březnového čísla časopisu Smithsonian
Koupit
