V zářícím odpoledním září ve sochařské zahradě ve Washingtonu, DC, stojí mladá žena po stoupajícím chodníku ve stínu borovice loblolly.
Jediné zvuky pocházejí z potulného ptáka, obchvatu městského autobusu a soubojů zvonek z nákladních vozů na zmrzlinu podél nedaleké 7. ulice, kde se rozlévají „kožešiny Elise“ a „Turecko na slámě“. A až přijdou, zpívá cappella.
Je to popová píseň vágní známosti, i když by to také mohlo být něco originálního. Mohla to být řada písní vykouzlených na místě. Ale téměř, jakmile začne, zastaví se a končí mluveným titulem nahlas: „ Tebe, Tino Sehgal, 2006.“
Reakce se liší podle spontánního zpěvu ženy. Někteří diváci spěchají kolem. Jiní přetrvávají a uznávají překvapení individuální pozornost, přikývnou, děkoví nebo jinak tleskají. Reakce jsou stejně rozmanité jako výběr písně.
To však není pouhé busking. Je to místo toho první získané umělecké dílo zakoupené Smithsonianským muzeem Hirshhorn a sochařskou zahradou. V souladu s nákupem bylo osm žen vyškoleno a provádělo své čtyřhodinové směny během kritických hodin vstupu do nedalekého muzea - a bude tak činit po dobu šesti týdnů až do 14. října.
"Je to pro Hirshhorn nový, " říká Mark Beasley, kurátor muzea médií a performance v muzeu. Teprve v posledním desetiletí instituce moderního umění „konečně počítaly s historií performančního umění od futurismu a dada až do současnosti, a viděly jeho místo a uznaly, že musí být zastoupeny.“
Když byl Beasley najat v roce 2016, mělo se za to, že Hirshhorn začal získávat živé kousky, které přidal do své sbírky 12 000 kusů. A zatímco londýnský rodák Sehgal, který žije v Berlíně, je považován za předního umělce, Beasley říká: „to nenazývá výkonem; nazývá to živou sochou. “
"Již více než deset let prokázal Hirshhorn jedinečný závazek k získání a prezentaci experimentálních a nových mediálních děl, " uvedla ředitelka Hirshhorn Melissa Chiu ve svém prohlášení, když se práce objevila 1. září. "Tino vstupuje do sbírky na významný okamžik, poskytující nový vhled a další posílení muzejního dialogu o současném umění ve všech jeho podobách. “
Sochařská zahrada, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Sochařská zahrada, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Sochařská zahrada, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Sochařská zahrada, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Bývalý tanečník Sehgal začal v roce 2004 vytvářet to, co nazval „konstruovanými situacemi“, a učinil z Hirshhorn's This You také jednu z jeho nejranějších děl. V jednom z jeho prvních děl, 2005 To je tak současný, najal lidi, které nazývá „tlumočníky“, přeskočil kolem muzea a řekl: „Ach, to je tak moderní, moderní, moderní.“ Pro svou 2007 Kiss měl dva lidi polibek, objetí a stávky z dřívějších umělců, od Rodina po Klimta.
Guggenheimovo muzeum v New Yorku bylo skvěle vyprázdněno ze všech svých děl pro sólovou show Sehgal v roce 2010, mezi něž patřil i Kiss . Za provedení své práce z roku 2006 diváka uvítal divák na rotundě rampě muzea dítě, které se ptalo, co si návštěvník myslí, že pokrok je, když šli po spirálovém chodníku. Nakonec se setkal s „tlumočníkem“ středního školního věku, mladým dospělým a starším dospělým, který zahájil konverzaci.
"Je vizuálně mnohem méně koncentrované než Kiss - je to v jistém smyslu neviditelné - ale více objetí a naplnění, " napsal Holland Cotter z New York Times tohoto pokroku . "Cítil jsem se rozzlobený, ale lehký a svěží, jak se občas - ale ne tak často - dělá, když mám pocit, že jsem se setkal s uměním velmi holými kostmi."
Pohyby a gesta tohoto cíle tohoto objektu z roku 2004, zakoupené Walkerem v Minneapolisu, zahrnují pět tlumočníků, kteří se shromáždili kolem návštěvníka, otočili zády a zpívali: „Cílem této práce je stát se předmětem diskuse.“
Hirshhornův kus může být také předmětem diskuse, pokud návštěvníci dostatečně zpomalí, aby si uvědomili, že zpěv je součástí uměleckého díla. Původně to mělo být uvedeno na náměstí pod výraznou válcovou budovou muzea, říká Beasley.
"Zpočátku jsme se na to dívali, protože tam je více aktivity, ale práce se nezdala jako správné místo, " řekl. Bylo to příliš zaneprázdněné. "Když jsme to dělali tam, byli tady, všude a všude lidé; a mohli by si myslet, že se někdo objevil a rozhodl se zpívat a že byste mohli hodit dolar nebo tak něco. “
Ale Moore, Rodin a Arp, vstrčili do zahrady mezi bronzy. "Zdálo se, že pocit, že je to živá socha nebo živá socha, sedí v této zahradě mnohem snazší a je to mnohem intimnější zážitek, " říká Beasley. "Měl jinou energii, tempo nebo citlivost." Tady je to druh zvědavého objevu a to, co s těmito informacemi děláte, je jen na vás. “
Jedním aspektem Sehgalovy práce je její nedostatek materiality - tato díla mají být zážitky, které spočívají pouze v paměti. Proto v době, kdy muzea povzbuzují fotografie, hashtagy a příspěvky na Instagramu, nejsou k práci povoleny žádné fotografie (i když v jiném úderu proti materialitě neexistují žádné náznaky, že by to tak bylo). Dokonce i prodej práce byl proveden ústně, aby nedošlo k přetrvávajícím papírům.
Sehgalovo dílo se prodává v zhruba šesti vydáních, plus „důkaz umělců“. Existuje řada dohod, že díla budou vypracována nejméně šest týdnů najednou, aby nebyla považována za událost, a školitelé z jeho ateliéru. vyjít obsadit a nacvičit zpěváky nebo tlumočníky, kteří v současné iteraci uvádějí Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski a Lara Supan. Beasley říká, že hledali „lidi, kteří mohou mít prostor a mít spojení“ s kolemjdoucími.
"Identifikují lidi, když jdou po schodech, nebo když jsou na rampě, a jsou instruováni, aby vybrali jedinou osobu a reagovali na nějaký návrh na ně - chodí pomalu nebo jejich pohybují se rychlostí nebo se pohybují, nebo vypadají určitým způsobem, jsou rozrušeni nebo jsou šťastní nebo jsou spokojení, “říká.
Hudba je vybrána na základě toho, jak je tato osoba čtena, říká. "Tino to popisuje jako dárek - je to dárek pro publikum."
Aqeel, která se účastnila předchozího představení v Hirshhornu v roce 2016, Ragnar Kjartansson's Women in E v roce 2016, říká, že tato práce jí dává mnohem větší flexibilitu při výběru, jak reagovat na návštěvníky, a často hází v částech písní, které složil s ostatními, kteří k ní přišli. Často zastaví střední větu, aby jasně uvedla název „ This You, Tino Sehgal, 2006.“
"Pak by divák mohl říci:" Co to bylo? " A pak je na interpretovi, zda chtějí reagovat. Někdy ano, někdy se nezabývají a vybírají další osobu a to se resetuje, “říká Beasley.
To, co by se mohlo zdát jako pomíjivé jako umělec mimo zastávku metra, se v této souvislosti stává mnohem přímějším spojením mezi uměním a divákem, což poskytuje lidskému doteku okolní bronz Henryho Moora prostě nemůže.
Washington byl pro toto dílo dobrým místem, Sehgalův jediný venkovní výtvor, říká Beasley, bez nedostatku silných účastníků na výběr. "Od Marvin Gaye a projít hardcore, " říká, že město má docela silnou hudební historii. "Je tu spousta muzikantů."
Beasley uvedl, že školitelé ze Sehgalova studia také poznamenali, že ve srovnání s jinými pracovišti, včetně New Yorku, měli Washingtonané určitý druh energie a byli velmi přímí a ochotni se zapojit. “
Tino Sehgal's This You prochází 14. října v Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ve Washingtonu, DC
