Současná umělkyně Mickalene Thomas je známá svými velkoplošnými obrazy černých žen, které byly postaveny proti odvážným vzorům a byly zdobeny kamínky. Ilustrativní styl podpisu umělce zachycuje její portrét Portrét Mnonji z roku 2010 pozoruhodnou ženskou postavu ležící na gauči.
Návštěvníci, kteří se dostanou do galerie s vysokým stropem ve třetím patře galerie Smithsonian American Art Museum, soustavně shromažďují tento obraz fascinovaný jeho jasnými barvami a přitahováni k jeho tématu - elegantní a vychloubaná afroameričanka.
"Vlastní a prohlašuje svůj prostor, což je velmi vzrušující, " odhaluje umělkyně v rozhovoru pro SAAM v roce 2017. Zkřížené kotníky ženy jsou posazeny na loketní opěrce pohovky a její fuchsie vysoké podpatky visí přes okraj. Pravá ruka spočívá na koleni a její prsty evokují závistlivou kombinaci síly a milosti tanečnice. Mnonja, vyzařující vzduch síly a sofistikovanosti, doslova jiskří od hlavy k patě - její vlasy, make-up, šperky, oblečení, nehty a boty se leskly kamínky.
Portrét Mnonji je předmětem další epizody „Re: Frame“, která se snaží prozkoumat souvislost mezi stylem a identitou. Jak se o nás říká, jak se oblékáme a prezentujeme světu, a jak nás ostatní vidí?
Co mají kamínky, maminky a osobní styl společného s americkým uměním?Diana Baird N'Diaye, kulturní specialista a kurátorka v Smithsonianově Centru pro lidové umění a kulturní dědictví, která již dlouho studovala, jak tento styl a ozdoba zprostředkovávají identitu, vysvětluje: „Oblékáme se esteticky, se šablonou v mysl. Může to být komunita, se kterou se ztotožňujeme. Může to být hudba, se kterou se ztotožňujeme. Může to být místo, odkud pocházíme ... z našeho stavu nebo stavu, o který usilujeme ... Vždycky říkám, že i když nenosíte jen trička a džíny a myslíte si, že „z žádného důvodu se neoblékám, "Vždycky se oblékáš s nějakou představou o své identitě a s tím, jak ji promítáš ostatním."
Zvláštní oblastí, na kterou se N'Diaye zaměřuje, je projekt, který se zaměřuje na afroamerické šaty a estetiku kulturní identity: „Jednou z hlavních věcí, o kterých si myslím, že na afroamerických šatech je výrazná, je její úmysl a agentura… tam v africko-americké komunitě je mnoho, mnoho estetik. Není jen jedna, ale pokud poškrábáte povrch, jedná se o to, co Zora Neale Hurston kdysi nazývala „vůle ozdobit“, jednu z nejdůležitějších částí afroamerického výrazu. Je to také umělecká forma. “
Styl, identita a agentura jsou základními tématy práce Mickalene Thomase. "Skutečně se zajímá o prezentaci pozitivních obrazů černých žen, které prozkoumávají myšlenky identity a sexuality a síly, " říká Joanna Marsh, vedoucí muzea pro interpretaci a publikum. "Opravdu se také zajímá o nápady na styl a sebepodobování." Ve skutečnosti Thomasovo spojení s módou pramení částečně z její osobní biografie. Její matka, Sandra Bush, byla modelkou v New Yorku v 70. letech 20. století a byla první uměleckou múzou.
Současná umělkyně Mickalene Thomas je známá svými velkoplošnými obrazy černých žen. (Stále z YouTube) Thomasův umělecký proces zahrnuje koncept „vůle ozdobit se“. Její práce obvykle začíná focením. Pozve své předměty, z nichž mnozí mají osobní vztahy s umělcem, „aby přišla do svého ateliéru, aby se oblékla nebo se stylizovala a pak představovala v prostředí, které vytvořila ... jakýsi scénář nebo scéna, pokud budete, “Vysvětluje Marsh. „Tato focení se stává jakýmsi výkonem. Ne na rozdíl od toho, jak všichni vystupujeme, když se ráno oblékáme a chodíme na veřejnosti a určitým způsobem se představujeme světu. “
Thomas poté pořizuje fotografie, které vycházejí z těchto sezení, a vytváří fotografické koláže; konečně z těchto koláží vytváří rozsáhlé obrazy s použitím akrylových, smaltovaných a drahokamů.
Proč kamínky? Na jedné úrovni je tento netradiční prvek kývnutím ženským umělkyním, které ve své práci historicky používaly řemeslné materiály, a cizím umělcům, kteří jako své médium používají každodenní předměty.
Původní příběh o přítomnosti drahokamů v Thomasově tvorbě je však také spojen s ekonomickými faktory. Jako studentka umění, když si Thomas nemohl vždy dovolit tradiční umělecké potřeby, jako je drahá barva, začala nakupovat relativně levné materiály z místních řemeslných obchodů: „Začal jsem chodit do Michaelových řemeslných obchodů, protože jsem si mohl dovolit plst a nitě a tyto malé pytle kamínků a třpytky ... Začal jsem tyto materiály získávat a hledat významy a způsoby, jak je použít ve své vlastní práci jako způsob, jak se identifikovat. “
"Tyto kamínky se postupem času staly jakýmsi podpisovým prvkem její práce, " poznamenává Marsh. Kamínky doslova i obrazně přidávají k Thomasovu umění vrstvu: „Na základní úrovni jsou druhem dekorativního prvku. Ale jsou také symbolem toho, jak se zdobíme. “
Slovy ikonky nonagenarian stylu Iris Apfel: „Móda si můžete koupit, ale styl, který vlastníte. Klíčem ke stylu je naučit se, kdo jste ... Je to o sebevyjádření a především o postoji. “
Jedním ze způsobů, jak se dozvíme o tom, kdo jsme, je vidět, jak se odráží v historických a populárních příbězích, ať už to může být učebnice, televizní show nebo umělecká výstava.
Historicky byly černé ženy v těchto příbězích stereotypní, marginalizované nebo zcela chybějící. Thomas velmi investuje do vytváření inkluzívnějšího muzejního prostředí pro mladé lidi barvy, takže „když tady stojí ... vidí sami sebe“.
Tímto způsobem je portrét Mnonji mistrovským obrazem a třpytivým příkladem úmyslnosti a agentury v srdci africko-amerického výrazu.
Portrét Mnonji 2010 od Mickalene Thomase je na pohled ve třetím patře, východní křídlo Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
