Ach, abych byl Nico Muhly - 26letý, nadšeně talentovaný, přítel a kolega muzikantů od Björka po Philipa Glassa a stále se vyhřívají v dosvitu prvního, plně večerního koncertu své hudby, který představil neméně srpen instituce než Carnegie Hall.
Související obsah
- Mladí inovátoři v umění a vědách
- Poslední slovo
Život je pro přátelského, chlapecky vyhlížejícího skladatele sladký, který mluví míli za minutu a zdá se, že si myslí mnohem rychleji. Všechno mu připomíná všechno ostatní: jeho rozhovor se rozprostírá v mnoha oblastech - filmech, televizích, knihách a hudbě od vídeňského pozdního romantismu až po postpunk ve východní vesnici - a je obtížné ho dohonit v jeho dychtivosti a nadšení .
„Někdy jsem nervózní, že lidé mají rádi moji hudbu, protože mě mají rádi, “ říká během rychlého oběda poblíž stanice Pennsylvania v New Yorku. "A samozřejmě jsem rád, že mám přátele a že chtějí být kolem mě, ale moje práce musí stát sama, jinak to nebude trvat."
Neboj se. V roce 2004 Alex Ross, hudební kritik New Yorku, zavázal Muhlyho jako „připravený na velkou kariéru ... Pokud Muhly jednoduše vyhodí své rozmanité hudební lásky do partitury, bude mít eklektický nepořádek, “ pokračovala Rossová. . „Místo toho se nechává vést jimi, někdy téměř podprahově. V„ So to Speak “, krátkém díle, které Juilliardova symfonie nedávno hrála na svém každoročním studentském koncertu, žádá hráče, aby byli„ spastičtí “, aby„ rozmazali “. určité poznámky, „ignorovat dirigenta“, snaží se o drsný, „neklasický“ zvuk. Ale samotné dílo je strohé a slavnostní v úmyslu ... Hudba se točí do jakési odvážné extáze. .a skvělá rovnováha mezi starodávným a moderním režimem, mezi životem mysli a hlukem ulice. “
Od té doby Muhly organizoval části skóre Rachel Portman pro film The Manchurian Candidate ; vytvořil cyklus devíti písní založených na Strunk and White's The Elements of Style (které náležitě získaly premiéru v New York Public Library); a vydal CD skladeb pro komorní soubor s názvem Speaks Volumes . V současné době pracuje na velkém díle pro Americké baletní divadlo.
Hudba Muhly čerpá inspiraci z řad velkých anglických renesančních skladatelů Williama Byrda a Orlanda Gibbonse přes rockery, jako je Prince a experimentální skupina Antony a Johnsons. Je to dlouho, co se od mladých skladatelů očekávalo, že se budou zajímat výhradně o klasickou hudbu nebo pop, něco, co stále přichází jako šok pro starší generaci: když jsem koncem sedmdesátých let navštěvoval konzervatoř, obdivem dokonce i Briana Wilsona nebo Boba Konzervativnější členové fakulty považovali Dylana za více než trochu pochybného.
„Tento způsob myšlení již není relevantní, ale nikdy nebyl relevantní ani pro skladatele mé generace, “ říká Muhly sladší, než čte. "Myšlenka, že musíte přijít na stranu - že nemůžete reagovat na hudbu, řekněme, jak Johna Corigliana, tak Philipa Glassa, mě nikdy nenapadlo."
Muhly se narodil ve Vermontu a vyrůstal v Providence na ostrově Rhode Island. Přestěhoval se do New Yorku, kde studoval pod vedením Corigliana a Christophera Rouse v Juilliardu a celou dobu studoval literaturu v Columbii. Kromě toho, že se co nejvíce naučil o hudbě minulosti a formoval vhodně živé názory - říká Anton Webern jako „někdo, kdo dělá dokonalé drobné diorámy pro divné muzeum ve Vermontu“ - hodil se do studium elektroniky, dovednost, která mu dobře posloužila. Jeho „denní práce“ vytváří MIDI dema (digitální verze) filmových partitur Glassu - Poznámky o skandálu, iluzionistovi a rovingově marsu - zajišťují zvukovou reprezentaci hudby dlouho předtím, než ji zahrají nákladné studijní orchestry.
Muhly říká, že koncert Carnegie Hall byl „shrnutím mých posledních pěti let kompozice“. V čem byl obecně příznivý přehled v New York Times, kritik Bernard Holland stále vypadal zmaten způsobem „výběr a výběr“, ve kterém Muhly sestavil svou vlastní estetiku z historického kontinua. „Jeho hudební otcové a dědové se možná zapojili do revoluce, ale to, co jsem v pátek slyšel, nebylo proti ničemu. Brahms? Dvanáctikanálová hudba? Je to, jako by nikdy neexistovali.“
Ale Muhly má větší zájem o potvrzení než o vzpouru.
„S touto recenzí jsem byl spokojený, “ říká. "Cítil jsem se dobře, že to byl někdo, kdo opravdu nereagoval na to, co dělám - a že se zdálo, že se pořád dobře baví."
Tim Page získal Pulitzerovu cenu 1997 za svou hudební kritiku ve Washington Post. Žije v Baltimoru.
