Pro mnoho z nás vyvolává hula vize štíhlých havajských žen v listových sukních, kokosových podprsenkách a plastových leis. Think Blue Hawaii, film Elvis z roku 1961 nebo nešťastný výlet Bradyho Buncha na ostrovy, doplněný o kletbu Tiki a Alice v sukni.
Až donedávna tyto stereotypy hrozily, že se stanou jediným snadno dostupným zastoupením hula, starodávné havajské kulturní praxe, která se odehrává zpíváním, zpěvem a tancem. Každé hula má hnutí význam, který pomáhá vyprávět příběh o bohech a bohyních, přírodě nebo důležitých událostech. Spíše než pouhé představení zaměřené na turisty je tanec něco, co Havajané udělali pro sebe po staletí, při náboženských obřadech ctících bohy nebo obřady průchodu a při společenských příležitostech jako prostředek předávání historie.
Po letech západního imperialismu - pod kterým byla hula nejprve odrazena křesťanskými misionáři na počátku 18. století a později uváděna na trh jako kýč v polovině 20. století - tanec v očích mnoha havajů ztratil jakýkoli skutečný smysl pro historii nebo kulturu. „Vnější vlivy to staly zastaralými, “ říká Rae Fonseca, kumu hula nebo hula mistr, v Hilo na Velkém ostrově. Výsledkem bylo, že na konci šedesátých a začátkem sedmdesátých let se ve státě začal znovu objevovat zájem o tradiční kořeny hula. Adrienne Kaeppler, kurátorka oceánské etnologie v Národním muzeu přírodní historie ve Washingtonu, DC a odbornice v hule, pomohla zformovat Státní radu pro havajský tanec v roce 1969. „Během jejích schůzek, “ říká, „jsme přinesli některé z starší mistři hula, kteří byli ochotni sdílet své tance v různých workshopech. “ Třídy se naplnily rychle a signalizovaly začátek renesance hula. „Právě to odtamtud pokračovalo, “ říká Kaeppler.
Dnes je na Havaji všude vážná hula. Tanec lze nalézt také mezi pevninskou diasporou a dalšími místy, jako je Japonsko, Evropa a Mexiko. Připojil se dokonce i Hollywood - Hula Girls, letošní japonská položka v kategorii cizích jazyků Academy Award, vypráví okouzlující příběh venkovských japonských dívek, které se o tanci učí. Ve většině havajských měst se objevil Halaus, nebo školy hula, a muži a ženy všech věkových skupin tanec pilně studují. „Mám své třídy dvakrát týdně pro každou věkovou skupinu, “ říká Fonseca. "To vyžaduje hodně odhodlání."
Kumu hulas obecně učí své studenty jak hula kahiko (tradiční hula), která zahrnuje skandování doprovázené bicími nástroji, tak i hula ' auana (moderní hula), která obsahuje písně, hlavně zpívané v havajštině, a nástroje jako ukulele a kytara. Brzy kostýmy hula kahiko pro ženy představovaly sukně vyrobené z kapa nebo z kůry. Muži také nosili sukně, nebo jen bederní roušku, zvanou lehce . Lei pro hlavu a jeho protějšek pro kotníky a zápěstí - zvané kupe'e - byly vyrobeny z rostlin nebo materiálů, jako jsou skořápky a peří. Hula ' auana se objevila v pozdních 1800s, když mezinárodní návštěvníci představili strunné nástroje ke kultuře. To bylo v tuto chvíli to všudypřítomné travní sukně přišly také na scénu, ačkoli kostýmy na hula ' auana jsou často více západní vzhled - topy látky, sukně a šaty pro ženy, a šortky a kalhoty pro muže, ale s lei a kupe'e jako ozdoby. Toto příslušenství však závisí na tom, jaký typ tance se provádí. „V hula kahiko, “ říká Noenoelani Zuttermeister, kumu hula, která vyučuje na Havajské univerzitě v Manoa, „na hlavě by se nosil kruhový lei, zatímco v hula ' auana může tanečnice připevňovat květiny na jednu stranu hlavy. “
Ale zatímco hula historicky zahrnovala sloučení různých kulturních forem, kumu hulas dnes chtějí míchání zastaveno. Fonseca říká, že spíše než integrovat japonské nebo řekněme mexické taneční tradice s havajskou hula v Tokiu nebo v Mexico City, hula musí být udržována čistá, ať už je kdekoli. "Je na nás, učitelích, aby zdůraznili, že odkud pocházíme, je důležité, " říká. Zuttermeister důrazně souhlasí: „Pokud se propojení neudrží tak, jak by mělo, pak nepředáváme něco, co je hula a nejsme věrní naší kultuře.“
Hula je vhodně spojena s rodinnou tradicí. Fonseca i Zuttermeister pocházejí z rodin zaměřených na hulu: Fonsecova babička byla hula umělkyní ve 30. letech 20. století a tančila matka Zuttermeisterovy matky. Snad nejlepším příkladem hula dynastie v akci je Aloha Dalire, kumu hula z města Heeia na Oahu a první vítěz titulu Miss Aloha Hula na slavném festivalu Merrie Monarch. Tato týdenní akce sponzorující tři dny soutěže hula byla nazvána „Olympiáda hula“. Nejlepší a nejjasnější tanec soutěží a soutěže jsou tak populární, že jsou vysílány naživo na Havaji.
Slečna Aloha Hula, jak si člověk může představit, je součástí vítězky krásy krásy, částečně hula tanečnicí. Dalire vyhrála titul v roce 1971, čas, říká, když byla soutěž otevřena komukoli „nad 18 let a připravena vstoupit do centra pozornosti“. Pochází z dlouhé řady tanečníků - je to sedmá generace - a její tři dcery ji následovaly. Každý jednotlivě vyhrál slečnu Aloha Hula v letech 1991, 1992 a 1999.
Dalire věří, že soutěž Miss Aloha Hula zrodila mnoho kumu hula . To může být pravda, ale cesta k tomu, aby se stala mistrem hula, není všeobecně dohodnuta. Každá škola hula má své vlastní konkrétní kroky a rituály. Několik kumusů se zdráhalo je popsat, místo toho proneslo havajské přísloví: „Všechny znalosti nepocházejí od jednoho, “ když se na ně tlačilo . Dalire říká, že studenti musí studovat havajskou historii, kulturu a jazyk, stejně jako tanec. Malama Chong, chráněná Fonseca, říká, že lei-making and costuming jsou také důležité. Kromě toho mohou být studenti povinni věnovat pozornost kapusům (tabu), včetně abstinence a potravinových omezení. "Je to vážný podnik, který vyžaduje roky tréninku, " říká Chong.
Vskutku. Hula opět zaujala své místo jako hrdá a nedílná součást havajské kultury. Až příště uslyšíte Turner Classic Movies, vzpomeňte si na Dalireova rozloučení: „Ne vždy jsme pobíhali po travních sukních - jsou pouze pro sdílení hula. Jsme modernizováni stejně jako kdokoli jiný.“
A pro záznam, nikdy neměla kokosovou podprsenku.
Mimi Kirk je redaktor a spisovatel na volné noze ve Washingtonu, DC
