Jednoho dne na konci osmdesátých let prošel bezdomovec v červené čepici parkem v New Yorku a tlačil podivný, kolový předmět. Ta věc vypadala jako kříženec mezi nákupním vozíkem a raketovou lodí s obloukem bezpečně oranžové barvy nataženým přes vrchol. Muž se zastavil, aby vyzvedl vyhozenou plechovku od piva a hodil ji do košíku košíku.
Následovala ho kamera a malý dav se shromáždil, když muž zaparkoval vozidlo a začal předvádět jeho funkce. Natáhl se na jednom konci a objekt se rozrostl na trojnásobek své původní délky. Vytáhl se na další místo a vysunuté sedadlo vyklouzlo ven. "Je to jako mobilní dům, " řekl. Vozík měl úložný prostor pro osobní věci, umyvadlo, které se zdvojnásobilo jako podpora stolu, koše na plechovky a láhve a pod oranžovou střechou dost místa na spaní zoufalého bezdomovce.
Tvůrce vozu Krzysztof Wodiczko nebyl toho dne na fotoaparátu. Je polským umělcem, který na konci 80. let začal vyrábět několik těchto domů na kolech, které nazval Homeless Vehicles. Jeden z nich, Homeless Vehicle, Variant 5, v letech 1988-1989, je nyní mezi sbírkami Smithsonianova muzea Hirshhorna a sochařské zahrady.
Wodiczko, který zahájil svou kariéru průmyslového designéra, strávil hodiny konzultacemi s lidmi bez domova, kteří sbírali láhve a plechovky na bydlení, ptali se na jejich potřeby a hledali zpětnou vazbu k jeho návrhům. Představil myšlenku nouzového bydlení jak elegantního, tak znepokojujícího, a doufal, že zvýší povědomí o bezdomovcích a jejich starostech. The Homeless Vehicles pomohl zahájit obnovený zájem o sociální aktivismus mezi umělci, zájem, který lze dnes vidět ve formách, které sahají od projektů rozvoje sousedství Ricka Loweho až po krmení Twitteru Yoko Ono. "Otázka zní, " řekl Wodiczko v nedávném rozhovoru: "Co můžeme dělat jako umělci, abychom byli užiteční v naší práci?"
Wodiczko se narodil ve Varšavě v roce 1943 a žil v komunistickém Polsku, dokud se v 70. letech nepřestěhoval do Kanady a později do USA. V 80. letech 20. století byl umělec šokován „katastrofickou situací“: desítky tisíc lidí žijících bez domova v tom bohatém městě. Sběratelé plechovek a lahví vynikli a tlačili nákupní vozíky kamkoli šli. Přestože je veřejnost propustila „stejně jako každý jiný bezdomovec, bez tváře, zdánlivě využívající ukradené spotřební vybavení, “ říká, ale viděl je jako pracující lidi, kteří ve dne i v noci těžce pracují ve prospěch města, za velmi málo peněz vrátit se. Ve vozidlech bez domova se pokusil „vytvořit legitimní vozidlo pro sběr lahví a plechovek, takže tito lidé budou uznáváni jako legitimní členové městské komunity“.
Je to bezdomovec Homeless Vehicle je skvěle funkční, téměř okouzlující, jak vtlačuje tolik užitečných funkcí do jednoho elegantního vozového balíčku. Umělci navždy vytvořili funkční předměty, obvykle pro nejbohatší vrstvu společnosti, ať už starověké čínské kadidlo nebo bohatá okna Art Deco. Někteří umělci například v Bauhausu ve 20. letech navrhli hromadně vyráběné zboží pro širokou veřejnost. Ale bylo to něco nového, říká Stéphane Aquin, hlavní kurátor Hirshhornu, aby umělec vytvořil krásně funkční nástroj pro nejchudší z chudých. "Byl navržen pro použití pro ty, kteří to nejvíce potřebují, " říká.
Při pohledu na jiný způsob, ale bezdomovec není vůbec funkční. Jako skutečný domov nebo jako dlouhodobé řešení nedostatku dostupného bydlení je to absurdně, dokonce hrozně, nedostatečné. Wodiczko říká, že nezamýšlel, aby vozidla byla sériově vyráběná, a nedal pryč ani těch málo vyrobených (částečně proto, že se obával, že by bylo tak žádoucí, aby lidé byli zraněni bojováním o ně).
Místo toho lze bezdomovecké vozidlo chápat jako kritiku ekonomické nerovnosti. Mezi místy, kde bylo jedno z uměleckých děl vyfotografováno, byla před Trump Tower. Aquin vidí absurditu vozidla jako Wodiczkovu metaforu pro „absurditu… extrémní kapitalistické společnosti na konci osmdesátých let: skoková ekonomika Reaganových let, vzestup Trump Tower, dramatický nárůst bezdomovectví v New Yorku. „ Bezdomovecké vozidlo vypadá i po veškerém svém domáckém vybavení jako raketa. Jedna z jejích zamýšlených funkcí byla jako zbraň společenského narušení.
Bezdomovské vozidlo v New Yorku od Krzysztofa Wodiczka, 1988-1989 (Hirshhorn © Krzysztof Wodiczko; Zdvořilost Galerie Lelong & Co., New York) Možná to nevěděli, ale lidé v parku, kteří se na něj dívali, byli také součástí uměleckých děl. Wodiczko říká, že vozidla se zabývala dvěma různými mimořádnými událostmi: potřebou učinit existenci bezdomovců trochu krutější a stejně naléhavou potřebu dát této většinou ignorované skupině lidí šanci být vyslyšeni, „hovořit o svých životech s bezdomovci“ lidé. “V tomto smyslu říká, že sběratelé plechovek a lahví, kteří s ním pracovali, se ukázali jako umělci. Když obcházeli jeho podivná vozidla po městě, přitahovali kolemjdoucí otázky, které někdy vedly k přátelským rozhovorům mezi bezdomovci a jejich sousedy nebo někdy k pobouření („Nemůžeme mít 100 000 vozidel, jako je toto!“). V každém případě byla diskuse součástí věci. Bylo to, jak říká Wodiczko, „na jedné straně nouzová pomoc; na druhé straně situace pro přemýšlení. “
Při pohledu zpět na to jako na část umělecké historie Aquin říká, že Homeless Vehicle „zvýšila povědomí v uměleckém světě o sociálních otázkách“ a o způsobech, jak by umělci mohli použít svou kreativitu k řešení sociálních problémů.
Pokud byl Wodiczkovy sociální aktivismus mezi umělci v 80. letech neobvyklé, v desetiletích se od té doby vlnil do mnoha částí uměleckého světa. Nato Thompson, umělecký ředitel kulturní organizace Philadelphia Současnost a autor Seeing Power: Art and Activism ve dvacátém prvním století, viděl v posledním desetiletí výrazný nárůst toho, co nazývá „sociálně angažovaným uměním“ umělci, kteří mají zájem využít své dovednosti ke zlepšení svých komunit. “Dodává:„ Dokonce i konverzace komunity jako součásti umění rostla ohromně. Nejsou to jen umělci, ale existuje více institucí, které ji podporují, a více nadací. “
Práce Wodiczka pokračovala v poskytování marginalizovaných lidí - od imigrantů po týrané ženy až po vojenské veterány - platformu pro veřejný projev, nyní často ve velkoplošných audio a video projekcích. (Ewa Harabasz) Aktivismus ovlivnil řadu uměleckých děl od éry bezdomovských vozidel. Aquin vidí jejich humor a absurdismus jako starší sourozenec „směšně satirické“ práce, jako je Yes Men's Survivaball z počátku 2000. let, oblek bloblike, který měl chránit nositele před změnou klimatu. Vlastní práce Wodiczka pokračovala v poskytování marginalizovaných lidí - od imigrantů po týrané ženy až po vojenské veterány - platformu pro veřejný rozhovor, nyní často ve velkých audio a video projekcích. (Jeho projekce z roku 1988 v Hirshhornově muzeu ve Washingtonu byla nedávno v muzeu obnovena.) Mezitím, jak zdůrazňuje Thompson, se další umělci zabývali problémy bezdomovectví a dostupného bydlení, jako je Michael Rakowitz s paraSITE, řada nafukovacích člunů plastové přístřešky nebo Rick Lowe a Project Row Houses, projekt obnovy měst v Houstonu.
Dánská skupina umělců Superflex se zaměřila na funkční umění, které se zabývá sociálními otázkami, od řady projektů s biopalivy v 90. letech až po nedávné dílo vystavující a poté darující zdravotnické vybavení nemocnici v Sýrii. Mark Beasley, kurátor mediálního a performančního umění v Hirshhornu, říká, že skupina se neustále potýká s otázkou „jak vytvoříte aktivní prostor pro diskusi“ - podobně jako Wodiczko doufal, že tuto diskusi vyprovokuje ve veřejném parku.
Třicet let po bezdomovci se internet a sociální média staly přirozeným místem pro veřejnou diskusi. "Umělci jsou velmi zběsilí a promiskuitní v přijímání nových médií, " říká Beasley jako "další platforma pro diskusi nebo rozptylování myšlenek."
Umělec z 18. století možná použil malování historie k komentování událostí, říká, ale „spíše než 10 lidí seskupených kolem obrazu, “ umělec na sociálních médiích může dosáhnout milionů během několika sekund. „Umělci se toho zabývají stejným způsobem, jakým se to angažuje každá firemní značka.“ Beasley říká, že jelikož většina práce Yoko Ona je založena na textu, je to přirozeně vhodné pro sociální média. Aformy Jenny Holzerové jsou podle něj určitou formou diskuse, ať už jsou promítnuty na stranu budovy nebo zveřejněny na Twitteru.
Diskuze pokračuje. Thompson říká, že od zvolení Donalda Trumpa za prezidenta neviděl dramatickou změnu v práci umělců, ale může to přijít. "Umění se chvíli zkalibruje, " říká. "Posun k jednání o nové politické atmosféře, o které si nemyslím, že se dosud odehrál." V tuto chvíli říká: "Nemáme sériově velké protestní hnutí, " s pravidelnými opakovanými protesty, jako jsou ty v okolí vietnamská válka, AIDS nebo občanská práva, která v minulosti často podporovala politické umění.
Prozatím nám Wodiczkovy bezdomovecké vozy říkají něco o tom, co umění dokáže a co ne. Inovativní, jak byla, vozidla neposunula veřejné mínění natolik, aby nahradila domovy na kolech skutečným bydlením pro ty, kteří to potřebovali. Více než půl milionu lidí bylo v USA bez domova v loňské noci. A tak bezdomovecké vozidlo, varianta 5, nám připomíná, Aquin říká, „že je stále třeba najít řešení.“
Bezdomovecké vozidlo, varianta 5, je k vidění v muzeu a sochařské zahradě v Hirshhornu v rámci výstavy „Zbrusu nový: Umění a komodita v 80. letech“ do 13. května.
