Futuristové zaútočili na Itálii na začátku 20. století a začali bojovat s něčím hezkým, sentimentálním nebo passé. Oslavovali násilí, rychlost, maskulinitu a především modernitu.
Sté výročí uměleckého hnutí v roce 2009 přineslo do Itálie i jinde vyrážku retrospektiv. Největší americká výstava by měla být otevřena v Guggenheimu v roce 2014. Jelikož futuristové navrhovali zničení muzeí („hřbitovy“), tyto pocty by nenáviděli. Byli by však rádi zjistili, že jejich vliv zůstává v 21. století silný.
V roce 1909, kdy futuristický otec, básník Filippo Tommaso Marinetti, napsal svůj první zuřivý manifest, Itálie byla zredukována na evropskou pivní vodu a postrádalo uhlí, což industrializaci bolestivě zpomalilo.
Marinetti opovrhla nostalgií po renesanci a Římě. "Byl unavený z toho, že o nich slyšel, " říká Christine Poggi, historička umění Pennsylvánské univerzity. Chtěl, aby se Italové pohnuli a vydechovali odvážná výrobní centra, jako je Milán. Vyzval Italové, aby našli technologii v technologii: „Řvoucí vůz, který vypadá, že jezdí na grapeshotu, je krásnější než vítězství Samothrace, “ mramorové mistrovské dílo.
Všichni umělci se rychle ujali věci a začali chrlit své vlastní manifesty. Mezi jinými opatřeními vyhlásili desetileté moratorium na akt v obrazech. "Bylo to považováno za archetypální téma renesance a nebylo to moderní, " říká Poggi. Umberto Boccioni, sochař, který kdysi namaloval polonahý své vlastní baculaté a stárnoucí matky, pokračoval v tvorbě jedinečných forem kontinuity ve vesmíru, kráčející, svalnaté bronzové postavy, která je snad markýzou Futuristovy práce.
Futuristové zobrazovali rušivé vlaky, lidská těla v pohybu, palbu kulometem, elektrická světla a rozestavěné metropole. Jejich odvážné techniky se dotkly všeho od Art Deco po dadaismus. Hnutí stále ovlivňuje „téměř každého umělce, který se zajímá o kinetiku nebo práci se světlem, “ říká Poggi. Letos na jaře představuje italský módní dům Etro dráhovou linii se vzory inspirovanými pracemi Futurista Fortunato Depero.
Chris Bangle, revoluční hlavní designér BMW v letech 1992 až 2009, říká, že Boccioniho sochy mu umožnily vidět čtvrtou dimenzi, „větrnou“. Bangle vytvořil povrchy se směsí konvexních a konkávních křivek, které vyzařovaly hbitost, jako je koncepční vůz GINA Light. Po vydání BMW Z4 Coupe z Bangle v roce 2006 BusinessWeek poznamenal, že se zdá, že se pohybuje „i když stojí“.
"Myslím, že Boccioni by si myslel, že někdo konečně udělal čest tomu, co se snažil zápasit z formy a prostoru, " říká Bangle. "Ten auta by měl rád."
