The Men of Progress, malba Christiana Schusseleho z roku 1862, která se konala ve sbírkách Smithsonian's National Portrait Gallery, uvádí 19 předních vynálezců éry, shromážděných před velkým portrétem Benjamina Franklina - otce americké vynalézavosti. Zdá se, že pánové se vážně bavili kolem stolu, kde Samuel Morse předvádí svůj telegrafní přístroj. Jeden muž se však dívá přímo na diváka - Samuela Colta, jeho zbraň je připravena na stole vedle něj.
Colt byl vynálezcem revolverového mechanismu z roku 1836, který umožnil několikrát vystřelit před opětovným nabitím, a jeho zahrnutí do tohoto pantheonu americké vynalézavosti 19. století říká hodně o jeho významu - povýšeno na status takových světel, jako je Charles Goodyear, který přinesl vulkanizovanou gumu, Cyrus McCormick, který vynalezl mechanický žací stroj a Elias Howe, který vytvořil šicí stroj.
V mnoha ohledech pomohl Samuel Colt k výraznému přímému pohledu na „člověka pokroku“ a portrétování obecně od 40. let 20. století, aby urychlil vlastnictví zbraní ve Spojených státech. Díky svému vizuálnímu lákání a obrazovému vyprávění, umění a celebritě bylo portrétování žádoucím vlastnictvím zbraní v době, kdy je kapitál státu, ochrana patentů, technologické vylepšení a hromadná výroba zlacnily. *
Muži pokroku od Christian Schussele, 1862 (NPG) Ještě před americkou revolucí hledala americká vláda spolehlivého domácího výrobce, který by dodával zbraně své armádě a dobrovolnickým milicím. Zatímco bojoval proti Britům, generál George Washington si pravidelně stěžoval na nedostatek spolehlivých zbraní. Generál Winfield Scott mnoho k jeho zděšení zjistil, že se od západní Ameriky očekává, že do západní Ameriky zapojí převážně bez palebné síly. Během povstání Nata Turnera z roku 1831 noviny informovaly, že místní policie byla „velmi nedostatečná ve správných zbraních“, aby se bránila, a téměř každá zpráva důstojníka na straně Unie i Konfederace během občanské války podrobně popisovala nedostatek a špatnou kvalitu jejich zbraní .
Scéna ve filmu Stevena Spielberga z roku 2012 Lincoln úžasně líčí neadekvátnost technologie, když se kongresman pokouší zastřelit protikrstinářského lobbisty Williama Bilba, ale zatímco se kongresman znovu načte, má Bilbo spoustu času na útěk.
Po občanské válce portrétování pomohlo oklamat tento přechod tím, že ilustrovalo tvrdé lidi a dívky, kteří nesli zbraně se sebevědomím a chvěli se.
Odkládání vojenských obrazů, kde je zahrnutí zbraní nezbytné a nevyhnutelné; portréty amerických občanů se zbraněmi spadají do tří symbolických „typů“: zbraň jako symbol statečnosti; zbraň jako symbol obrany země; a zbraň jako ozdoba nebo divadelní rekvizita. Pokroky ve fotografické reprodukci a kinematografii, zejména na přelomu 20. a 20. století, nakonec viděly, že zbraň je používána jako umělecké zařízení, které spojuje imaginární svět zábavy se světem diváka ve skutečném světě.
Pojem „vidění zbraně“, který ve svém článku z roku 2006 „Shooting the Beholder“ předložil historik umění Alan Braddock, naznačuje, že portrétní umělci podcenili a deemfikovali předpokládané násilí špičaté zbraně jako způsob, jak oslovit rostoucí veřejnou touhu po pozornosti a podívaná.
Zbraň jako symbol statečnosti vytváří svůj vzhled v polovině 19. století v portrétech domorodých Američanů a Afroameričanů, primárně vyhrazených pro ty, kteří odolávali zajetí, otroctví nebo přemístění. Významně na těchto obrázcích je puška velmi symbolická a je umístěna ve vzdálenosti od postavy; konec akcie dolů na zemi a ukázal na oblohu s malým rizikem vystřelení.
Osceola George Catlin, 1838 (NPG) 
Okee-Makee-Quid, náčelník Chipeewa z historie indiánských kmenů Severní Ameriky, 1838 (SAAM) 
Mírová medaile George Washingtona (Kim Sajet) V 1837, umělec Charles Bird King namaloval celovečerní portrét náčelníka Chippewa, Okee-Makee-Quid, držet ceremoniální pipestem svisle podél jeho těla. O rok později portrét Georgea Catlina v Osceole líčí válečníka Seminole, který stál s puškou, kterou zabil při obraně kmenových zemí amerického indického agenta Wiley Thompsona. Osceola byla podváděna, aby podmanila vyjednávání příměří, ale nakonec v zajetí zemřela, ale ne dříve, než ho Catlin navštívil ve vězení, aby vytvořil portrét zamýšlený na počest jeho statečnosti, který ukázal, že Indiáni drží pušku - místo své mírové dýmky - do svého těla „jako ducha a vůdce kmene“.
V letech 1836 až 1844 vytvořilo třídílné portfolio portrétů publikovaných Thomasem McKenneyem a Jamesem Hallem o historii indiánských kmenů Severní Ameriky šablonu pro zobrazení domorodých náčelníků, která se zaměřila především na jejich světlé šaty a korálkovala a prolhala ozdoby, které vypadaly tak exoticky pro euroamerické publikum. Mnoho subjektů je ukázáno, že drží ceremoniální pipestemy a na sobě mírové medaile používané vládou v diplomatické výměně za soulad s politikami Westward Expansion. Vyryté stříbrnou medailí z roku 1793 zobrazující George Washingtona, výměna zbraní za amity je živě zobrazena, když generál drží v jedné ruce pušku po boku a na druhou stranu se připojuje k domorodému Američanovi při kouření dýmky míru, stojící v polích nově usazené farmy.
John Stuart Curry, autoportrét, 1939 (NPG) 
Harriet Tubman od Johna G. Darbyho, 1868 (NPG) Časné portréty Afroameričanů byly vykresleny podobně pacifisticky. Rytina Harrieta Tubmana z roku 1868 od Johna Darbyho ukazuje, že Tubman oblečený jako skaut pro armádu Unie drží velkou pušku s rukama zvědavě položenými na hlaveň zbraně. Obdobný postoj před válkou po hlavě se objevuje v portrétu kovbojky Nat Love asi o deset let později; jako by to znamenalo, že kdyby měla zbraň vystřelit, poškodila by ho nejprve. Podobně v reklamě na žvýkací tabák Red Cloud z roku 1872 je postava také postavena nad hlaveň zbraně.
Ve stejné době jsou zbraně používány pro ilustraci myšlenky obrany země, lovecká literatura začíná popisovat intimnější vztah s „ozbrojením“. Milující popisy zbraní jako „dobře naolejované“, „elegantní“ a „zářivé“; a být „kolébán“, „pohladěn“ a „objímán“ jejich majiteli proliferuje. V knize The American Farm Hand z roku 1937 od Sandora Kleina se zemědělec sedící v hůlkové židli dívá přímo na diváka a svírá brokovnici do poloviny hlavně. Puška je nejblíže k divákovi a leštěná dřevěná rukojeť a ocelová hlaveň smyslně ozvěna šlachovitých paží a holého trupu jejího majitele.
Při pohledu přímo na diváka s hospodářskými budovami v pozadí pod zatemňující oblohou zemědělec signalizuje, že je připraven chránit své pozemky a majetek, mezi něž patří pracovník černého pole, který posypává pšenici uprostřed půdy.
V autoportrétu Johna Steuarta Curryho z roku 1939 se umělec podobně dívá přímo na diváka, ale zbraň je v doprovodu paží více doprovodná. Sklizená pšenice a slabý obrys farmy jsou zobrazeny na pozadí a podobně jako Kleinův obraz existuje sebevědomí, když sitter drží zbraň blízko.
Calamity Jane George W. Potter, c. 1896 (NPG) 
Geronimo od A. Frank Randall, c. 1887 (NPG) Spojení sklizně a zemědělství s ozbrojenou obranou se stalo obrazovým leitmotivem, který převládal během druhé světové války. V obraze Curryho z roku 1942 s názvem Farma je bitevní pole, zemědělec nesoucí pochodovací vidle po boku vojáků s puškami. Zemědělec i voják nosí zbraně na ochranu země a národa. Podobně v nástěnném designu vytvořeném Charlesem Pollockem stojí voják mezi válečným chaosem bombardovaných letadel, ohněm a kouřem, strojním zařízením a farmářem stojícím na poli pšenice.
Po druhé světové válce se hrdinská zobrazení holých mužů s hrudníkem rozšířila se vzestupem fotografie a hollywoodských reklamních statků, které propagovaly západní filmové hvězdy jako Robert Ryan, Ty Hardin, Clint Walker, Steve McQueen a Paul Newman. Kovbojští herci jsou ukazováni držet jejich zbraně vedle holé kůže jako rozšíření jejich těl. Ve zvláště vypovídající reklamě pro film Giant z roku 1951 drží James Dean s otevřenýma rukama - který hrál Jett Rink, Texas rančovou ruku, která ho bohatá - drží pušku přes ramena, když se dívá dolů na herečku Elizabeth Taylor klečící před mu.
Samozřejmě, že být holým hrudníkem, nebylo pro pracujícího kovboje strašně proveditelné, a příslušenství spojené s nosnými zbraněmi, jako jsou bandoliery a pouzdra, přehozené přes džínové košile, kožené vesty a kapsy na ochranu nohou před brokovnicí, se také stalo součástí tohoto muže. -as-ochránce persona, jak prokázal John Wayne.
Třetí typ portrétování zbraní - jako ozdoba nebo divadelní rekvizita - odpovídá vzestupu fotografie a celebrity na konci 19. století, díky rostoucímu public relations průmyslu, který šířil portréty slavných a brzy slavných hvězd prostřednictvím populární žlutý tisk, desetníkové romány a časopisy.
Jedním z prvních v tomto žánru je válečník Apache Geronimo od putujícího fotografa AF Randalla, který se setkal se známým bojovníkem v roce jeho zajetí a položil ho klečící ve faux krajiny směřující na pušku. Randall byl jedním z mnoha umělců, kteří si vytvořili jméno tím, že na filmu zachytili muže, který byl bez pochyby označen za „snadno nejslabšího Inda živého dnes“. Podobně HR Lock dokumentoval Marthu Cannaryovou, jinak známou jako Calamity Jane, kolem roku 1895 ve svém ateliéru, který držel její pušku před malovaným pozadím. Ve věku 25 let získala dívčí pistolník národní profil, když byla v prvních z několika románů desetníku představována jako vedlejší postava postavy Deadwood Dicka .
Betty Hutton, Boris Chaliapin, 1950 (NPG, dar paní Boris Chaliapin © Chris Murphy) Skok od skutečných lidí k hercům, kteří dělali zbraně pro divadelní efekt, byl rychlý a rozšířený, jak se fotografické technologie zlepšovaly. Od roku 1855 do konce 20. let se přenosné skříňové karty staly nesmírně populárními sběratelskými předměty. Portrétní fotografové se snažili rozpracovat délky, aby se osobnosti jeviště představily pro dramatický efekt ve umělých interiérech. Při dramatizaci role herce v západní nebo méně často v historické bitevní scéně bylo možné násilí zmírněno. Vložení zbraně do rukou žen a menšin, učinilo jejich použití společensky přijatelnější, jak portrét Lillian Russell z roku 1889 a Betty Hutton z roku 1950 tak výstižně ilustrují.
Pokroky v oblasti občanských práv také otevřely dveře ženským a menšinovým hercům, aby se stali západními hrdiny, válečnými hrdiny, detektivy, špioni, gangsteři a vigilanty, ale také to vedlo ke stylu portrétování, který simuloval střelbu na publikum. V této formě „střelného vidění“, jak ji definuje historik umění Alan Braddock, zbraň ukazuje z fiktivního světa na skutečný a „střílí na pozorovatele“. Implicitní hrozba smrti se stává vizuální podívanou; náhradní moment skutečného života. Díváme se přímo na zbraň a to se na nás dívá.
Ronald Reagan, plakáty osobnosti, Inc., 1967 (NPG, dar Margaret CS Christman) Do 20. let 20. století přispěla schopnost fotoaparátu doslova zmrazit okamžik v „výrazně moderní souhru umění a zbraní“. Přijetí rétoriky lovu na „zatížení“, „cíl“ a „střelbu“, fotograf „zachycuje“ okamžik. Například reklama na Kodak z roku 1909 navrhuje, aby spotřebitel nahradil pohled dolů do hlavně objektivem. Současně, jak ukazuje portrét Paula Muniho z roku 1942 ve filmu Commandos Strike at Dawn, vidění z pistole také znamenalo, že přímá konfrontace ve fiktivním světě vyžadovala divákovi nějakou akci ve skutečném. V tomto případě bránit domácí frontu na začátku druhé světové války.
Jako herec si Ronald Reagan vybudoval pověst tím, že je „dobrým chlapem“ tvrdým na zločince, a to formou vidění zbraně, které mu později posloužilo v jeho snaze stát se prezidentem. Dva po sobě jdoucí obaly časopisu TIME z roku 1968 navržené Royem Lichtensteinem ukazují senátor Robert Kennedy a vybitou zbraň. Nikdy nebyli zamýšleni jako pár, ale jeden byl na novinových stáncích, když byl Kennedy zabit. Lichtensteinovo umění vytvořilo typ vize zbraně, která naznačovala, že americká veřejnost se podílela na vraždě a potřebovala uzákonit zákon o kontrole zbraní.
Gun in America, Roy Lichtenstein, 1968 (NPG, dárek časopisu Time © Estate of Roy Lichtenstein) 
Clint Eastwood od Philippe Halsmana, 1971 (NPG, dar George R. Rinharta © Archív Philippe Halsmana) Nakonec, možná jeden z nejslavnějších příkladů vidění zbraně zahrnuje portrét Clint Eastwood jako Harry Callahan ve filmu Dirty Harry z roku 1971 . Eastwoodova postava se stala městským antihrdinou překračujícím zákon, aby pomstil oběti násilného zločinu. „Jdi do toho, udělej můj den, “ byl ikonický refrén, když Eastwood namířil svou zbraň přímo na publikum. Propagace filmu stále jde o krok dále, když diváka u Eastwoodových nohou podívá do jeho očí, když začne pozorovat hlaveň zbraně směrem k nám.
Jak se současná Amerika potýká s otázkami legislativy v oblasti zbraní, je třeba si uvědomit, že historie portrétování sehrála roli v romantizaci střelných zbraní. Od pochvalného portrétu Samuela Colta, který představuje jeho revolver v roce 1862, až do nástupu vizi zbraní v současném filmu, touha sloučit zábavu, vzrušení a realitu, podporuje myšlenku, že statečnost, ochrana osobního vlastnictví a individualismus jsou neoddělitelně spjaty. s ozbrojením.
Stejně jako postava Dannyho Glovera Malachi Johnson, v popcornu Western Silverado z roku 1985, který pomáhá zbavit se malého města nespravedlnosti a čelit zlému šerifovi: „Teď tě nechci zabít a nechceš být mrtvý, „Američané již dávno romantizovali fiktivní svět, kde hrozba násilí ze strany„ dobrého chlapa “stačí k ukončení špatné situace. Bohužel v dnešní realitě víme, že to není vždy pravda.
Poznámka redaktorů, 29. března 2018 : Předchozí verze tohoto článku citovala práci Michaela A. Bellesîlese prohlašující, že vlastnictví zbraní v rané Americe bylo vzácné. Metodika výzkumu Bellesîles byla zdiskreditována a odkaz na jeho práci byl odstraněn.
