Co je barva? Otázka se zdá být tak zásadní, že je téměř nemožné odpovědět - buď tak jednoduchá, že je obtížné ji definovat, nebo tak složitou, že by to vyžadovalo objemy.
"Color, i když všichni máme pocit, že víme, co to je, když se pokusíte začít definovat, můžete to považovat za velmi záhadné a komplexní, " říká Jennifer Cohlman Bracchi ze Smithsonian Library. "Je to fyzická věc?" Je to vnímavá věc? Jsou to oba? “
Těmito otázkami se zabývá Bracchi a její kurátorka Susan Brown, přidružená kurátorka textilu na Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v nové výstavě muzea „Saturated: Allure and Science of Color“.
Abychom vysvětlili, jak vnímáme a chápeme barvu, vystavuje výstava téměř 200 objektů, od fanoušků z pavího pera z 19. století, až po počítač iMac, čerpaný z rozsáhlých sbírek designu muzea. Pomáhat uvést tyto objekty do kontextu, je galerie asi tří desítek vzácných knih ze Smithsonianských knihoven, které představují klíčové myslitele, kteří nám pomohli vidět barvy novými způsoby - vědeckými, filozofickými, uměleckými, dokonce i hudebními. "Všichni se snažili řešit své vlastní problémy, " říká Bracchi.
Literatura, výtvarné umění a všední jdou ruku v ruce na výstavě „Nasycený“. (Foto: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) Jednou z nejstarších knih na výstavě je první vydání optiků sira Isaaca Newtona z roku 1704 neboli Pojednání o odrazech, lomech, inflecích a barvách světla . Slavný vědec uvádí své poznatky z experimentů v průchodu světla přes hranoly a na zrcadla - a zahrnuje první vědecky založené barevné kolo. Bucking konvenční moudrost, že světlo je v podstatě bílé a pak změněn hmotou k vytvoření různých odstínů, ukázal, že světlo je vyrobeno z různých odstínů, počínaje - červenou, oranžovou, žlutou, zelenou, modrou, indigovou a fialovou - a barvy jsou vytvářeny z jejich různé směsi.
Jeho vědecký přístup klesl na rovinu s umělci a designéry té doby.
"Umělci chápali barvu pomocí pigmentů - aditivní a subtraktivní míchání barev, " říká Bracchi. "Většině šokující je, že primární barvy světel nejsou stejné."
Další postavou, která měla zásadní vliv na pochopení barev, je německý spisovatel Johann Wolfgang von Goethe. V roce 1810 jeho Zur Farbenlehr („Teorie barev“), který je součástí výstavy, zpochybnil Newtonovy myšlenky o barvě a světle, což naznačuje, že barva nebyla jen záležitostí vědeckého měření, ale často byla subjektivní, ovlivňována individuálním vnímáním a okolí.
"Bylo to považováno za první psychologické a fyziologické pojednání o teorii barev, " říká Bracchi.
K těmto myšlenkám se připojuje původní vydání průmyslového lékárníka a teoretika barev z roku 1839, Zákona současných kontrastů Michela Eugèna Chevreula. Představil nové myšlenky o tom, jak může barva dvou různých objektů ovlivnit jeden druhého - například stejný odstín šedé se může objevit světlejší nebo tmavší v závislosti na barvě pozadí, na které je umístěn. I když tyto koncepty měly dopad na širokou škálu oborů, vyrostly z velmi praktického úkolu francouzského výrobce textilu, který byl frustrovaný mrzutostí jeho barviv.
The Miller Blues Band navržený Victorem Moscosem, 1967 (dárek pana a paní Leslie J. Schreyer; foto Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Poté, co studoval jejich barviva a jejich gobelínové vazby, uvědomil si, že to vůbec nebyla chyba barviva, ale spíš prolnutí barev a vzájemné propojení různých barev, které se mísí před vašimi očima a vytvářejí matný efekt, " říká Bracchi.
Chevreulův koncept simultánních kontrastů by ovlivnil impresionisty a postimpresionisty, jako je pointilista Georges Seurat.
"Když juxtapose barvy, zejména ty, které jsou na barevném kole daleko od sebe, zvyšte chromatičnost ostatních - červené se jeví červenější a zelené se jeví zelenější, když se používají ve vzájemné kombinaci, " říká Brown.
Kánon barevných teoretiků zahrnuje také průkopníka deskových her a ornitologa.
Jak syntetická barviva stala se více široce produkovaná v 1800s, to stalo se nutné vyvinout více konzistentní systém klasifikovat barvu. Milton Bradley, známý výrobce deskových her, který také vyráběl pastelky a umělecké potřeby, ve své knize Elementary Color nastiňuje, jak je naučena barevná citlivost.
"Nějak to srovnával s učením hudby - jako dítě, pokud jste se naučili barvu, byste se později v životě stali více nadaní, " říká Bracchi.
Mapa metra v New Yorku od Massima Vignelliho, Beatriz Cifuentes a Yoshiki Waterhouse, 2008 (dárek pánské módy / Condé Nast; foto © Cooper Hewitt) Své standardy založil na točení barevných disků a poskytoval zařízení, které lidem umožňovalo dělat to doma.
Smithsonianův první ornitolog, Robert Ridgeway, stavěl na Bradleyově přístupu k vytvoření systému pojmenování barev - samozřejmě ho aplikuje na svou konkrétní disciplínu.
"Jako mnoho přírodovědců použil barvu jako identifikační nástroj pro různé druhy a nebyl spokojen se standardy, které existovaly před tím, než používal, takže si vyvinul vlastní, " říká Bracchi. Smithsonian drží archivy svých barevných studií, včetně barevných disků.
Vědecký vývoj koncem 19. a do 20. století vedl k inovativnějším způsobům identifikace a měření barev. Anglický chemik Henry Roscoe zjistil, že když čistě spálíte prvek pomocí Bunsenova hořáku, můžete získat odečet pomocí spektrometru a vytvořit tak, co Bracchi nazývá „jedinečný spektrální otisk prstu“ pro každou barvu. Spektrometr vedl ke spektrofotometru - přístroj pro měření intenzity světla uvnitř spektra.
Německý umělec Joseph Albers udělal obrovský dopad na teorii barev zveřejněním jeho Interakce barev v roce 1963, která hovoří o měření barev a způsobu, jak tomu rozumíme, pomocí nástrojů, jako jsou spektrofotometry. Deska z této počáteční publikace je součástí show.
Albersův vliv se odráží v objektech zahrnutých v pořadu, které hrají na jeho myšlenky, jako je obraz po snímku (efekt, který nastane po pohledu na slunce a odvrácení se, zanechání psychedelického vzhledu) s předměty, jako je zářivka 1967 plakát pro The Miller Blues Band.
Okouzlující op art designy vystupují na nové výstavě. (Foto: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Zdá se, že tyto barvy vyzařují světlo, i když ve skutečnosti nejsou, " říká Brown.
Rozmanitost ovlivňujících umělců v našem chápání barev je tématem celé části objektu show, kde jsou zastoupeni designéři, obchodníci, vědci a v domácnosti. Například první syntetické barvivo vynalezl v roce 1856 dospívající chemik jménem William Henry Perkin, který se pokoušel najít lék na malárii.
"Nechal své lékařské snahy pozadu a otevřel výrobce textilních barviv, " říká Brown. To vedlo k explozi syntetických barviv a materiálů - „poznání, že byste mohli použít ropný odpadní produkt a postavit své vlastní molekuly od základů, revolucionalizovalo náš svět.“
Další část se zabývá výběrem spotřebitele - jak používají obchodníci a designéři barvu k přilákání konkrétních spotřebitelských segmentů nebo k předávání určitých zpráv. Například žlutá textilie zezadu Ford Fairlane 500 z roku 1957 byla během příměstského rozmachu luxusním interiérem, stejně jako návrhy směřující k přitažlivosti pro ženy v módě. Nebo iMac, kde „se snažíme narušit vnímání určité třídy objektů - říci, že počítač není jen kus kancelářského vybavení, ale žádoucí věc, kterou byste mohli ve svém vlastním domě chtít pro osobní použití, “ jako Brown říká to.
Vládní úředníci a urbanisté dokonce hráli roli při vývoji barev. Jak ukazují barevně označená semafory, barva poskytuje důležité navigační informace a jedna část saturovaného pohledu na barvu jako vrstvu informací v mapování, infografice, dopravním značení a další. Patří sem verze metra Massimo Vignelli z roku 1974 v New Yorku, která poprvé označila barvy metra, což jezdcům značně usnadnilo.
Jak říká Brown, „Existuje mnoho různých způsobů, jak barva může pomoci objasnit, jak se používají různé objekty, nebo poskytnout hierarchii informací, což vám dá vědět, co je nejdůležitější.“
„Saturated: Allure and Science of Color“ je k vidění v Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New Yorku na 2 East 91st Street, do 13. ledna 2019.
