16. července 1966, Fillmore Auditorium, San Francisco. Jefferson Airplane a Grateful Dead právě dokončili své sety a jako patroni se zamíchají k východům, kterým jsou předány letci pro další koncert, The Association a Quicksilver Messenger Service. Nápis na plakátech o rozměrech 14 x 20 palců je jasně oranžový plamen, elektrizující a dezorientující. Později Bill Graham, promotér Fillmore, zamíří na motorový skútr Lambretta, aby omítal plakáty po městě, jak to bylo jeho praxí za posledních několik měsíců.
Z tohoto příběhu
Psychedelia: The Classic Poster Book
KoupitStále více si však všimne, že mizí. Jeho reklamy se staly vyhledávaným uměleckým dílem.
Psychedelický koncertní plakát s probublávanými, plynulými nápisy a barvami lávových lamp vynalezl muž, který stál za tímto klasickým letounem „Flames“, místním umělcem jménem Wes Wilson. Před padesáti lety, kdy se San Francisco změnilo z doby černobílé beatnikové na hippie desetiletí obohacené barvou, se Wilsonovy designy pro koncerty s kapelami jako Santana, Muddy Waters a dokonce i Beatles staly podpisovým stylem americké fiktivní protikultury, protože centrální pro naše chápání vizuální krajiny té doby jako dlouhé vlasy, zvonice a autobusy VW.
Wilson začal pracovat v tiskárně v San Franciscu v roce 1965. 28letý měl malý formální výcvik, ale byl inspirován svobodou secesních tvarů secese a blokovým písmem vídeňských secesních umělců jako Alfred Roller. "Začal jsem vidět písmena jako tvůrce formulářů i obsah informací, " vzpomíná Wilson, který nyní žije v Missouri's Western Ozarks. Začátkem roku 1966 udělal Wilson několik plakátů pro Chet Helms, sílu, která stála za „Summer of Love“ z roku 1967. Ale jeho styl explodoval až v tom roce, kdy se Wilson spojil s Grahamem. "Využijte veškerý prostor a dejte tam co nejvíce barev, byl to můj pocit, " říká Wilson.
Jednalo se o radikální odklon od funkční typografie, která se tehdy široce používala, jako je čistý, čitelný švýcarský styl známý na dálničních značkách, který sděluje informace, aniž by museli kolemjdoucí zastavit. Koncertní plakáty byly obvykle utilitární, s prostým typem a možná i fotografií aktu. Ale Wilson vás zasáhl celou podivnou scénou. Jeho divoké snímky nabídly „pomalý únik informací“, říká Jennifer Dunlop Fletcher, kurátorka muzea moderního umění v San Franciscu. "Skutečně musíte zastavit a zírat." Muzeum představí devět Wilsonových plakátů na výstavě, která se koná tento měsíc "Typeface to Interface", která zahrnuje grafický design od roku 1950 do současnosti.
Wilson vytvořil své plakáty nejvyšší rychlostí. Graham potřeboval propagovat show a Wilson potřeboval výplatu. V roce 1966 vytvořil 40 pro Fillmore sám. Jakmile v San Franciscu začali pracovat další umělci plakátů - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley „Mouse“ Miller a Alton Kelley - článek v časopise Time z roku 1967 nazvaný „Nouveau Frisco“, “A nazval Wilsonem svého předního praktického lékaře. V roce 1968 získal Wilson za své příspěvky do amerického umění grant Národní nadace pro umění.
Ale jak se styl, který propagoval, přesunul z ulic do muzeí a obchodních domů, Wilson byl nespokojen s komerční stránkou své práce. Nechal město na celý život na farmě, ale stále dělal umění.
A jeho groovy styl žije dál. Nate Duval, který pro kapely jako Wilco a The Black Keys navrhuje motivy plakátů s odvážnou ručně estetikou, je inspirován uměním Wilsona a jeho vrstevníků. "Bylo to tak volné a výrazné, přesto mělo komerční životaschopnost, " říká Duval. "Pokud jste kolem toho prošli a nezachytilo vás oči nebo vás nechce zastavit a přečíst si to, tak to rozhodně nebylo pro vás."
Přihlaste se k odběru časopisu Smithsonian za pouhých 12 USD
Tento příběh je výběr z květnového čísla časopisu Smithsonian
Koupit