V roce 2009 převzala společnost Smithsonian Folkways vedení sbírky UNESCO pro tradiční hudbu, průkopnickou sérii více než 100 polních nahrávek z celého světa. Prvním z trezoru je Antologie indické klasické hudby, pocta etnomuzikologovi Alainovi Daniélouovi, odborníkovi na hinduismus, který založil projekt UNESCO v roce 1961. Tento soubor tří CD obsahuje představení virtuózů Ravi Shankar a Ali Akbar Khan, nahrávky vytvořený ve vesnicích, stejně jako skladba ("Sandehamunu"), kterou Mick Jagger nedávno jmenoval jako jeden ze svých oblíbených světových hudeb. Všechny tyto zvuky nabízejí „okna do úplně jiného pohledu na svět, “ říká zástupce společnosti Folkways Atesh Sonneborn.
Mluvili jsme se Sonnebornem o vytvoření této pamětihodnosti - ao tom, co ji činí zvláštním.
Kdo byl Alain Daniélou, a jak šel na natáčení této nahrávky?
Většina nahrávek, které vstoupily do tohoto pocty, která byla znovu vydána po Daniélouově smrti, byla natočena v letech 1950 až 1955. Daniélou byl zpěvák a tanečník, odešel do jižní Asie s přítelem a hluboce se zamiloval do umění a indická filozofie, zejména základní metafyzika Shaivismu. Ve své knize Gods of Love and Ecstasy spojil Shiva a Dionysuse jako v podstatě stejný, pramenící ze stejné země. Byl zklamaný tím, co viděl, jak modernita vyrůstá ve Francii, a právě ve velké koncepci pil tuto kulturu, do níž byl nyní ponořen. Našel si cestu k lidem, jako je Rabindranath Tagore, a byl představen kruhu lidí, kteří byli podpora indické identity mimo kolonialismus.
Daniélou se zapojil do UNESCO a vytvořil tuto monumentální sbírku, která se rozrostla na více než 100 alb hudby nahraných z celého světa, na úrovni vesnic, v polních kontextech, a pracovala s mnoha lidmi, kteří měli mnoho hlubokých zkušeností a vášeň. Myslím, že klíčovým slovem o Daniélou je jeho vášeň pro život a umění.
Daniélou měl skvělý vkus - [objevoval] nejen [Ravi Shankar a Ali Akbar Khan] jako příklady indické klasické hudby, ale také indické lidové hudby na vesnici. V Daniélouho kompetenci se objevily velké jihoasijské klasické tradice a lidové tradice. Byl společenský, odchozí. Lidé na něj reagovali a standardní způsob, jak najít skvělou hudbu, se ptá.
Jak se tato hudba stala populární na Západě?
Francie byla velmi důležitou bránou pro nesápadní muziku, aby se dostala do západního povědomí. Ústředí UNESCO je v Paříži a v Paříži a po celé Francii existuje významná komunita producentů a koncertujících, kteří by to přijali. Německo a Anglie už měly pro jihoasijskou hudbu významné publikum. Než to vyšlo, existoval také okruh v Severní Americe, alespoň v Kanadě a USA
Začátkem šedesátých let jsem byl dítě a některé z těchto titulů UNESCO se kvůli zájmu rodiny dostaly do mého domu. Moji rodiče měli zájem o hudbu z celého místa a v Chicagu byla velká rozhlasová stanice, která představila různé světové muziky. Tyto věci byly jako okna do úplně jiného pohledu na svět, než jsem byl v té době schopen pozorovat nebo zažít. Daniélou už přivedl Ravi Shankar a Ali Akbar Khan na západ na počátku 50. let a představil je anglickému, francouzskému a americkému publiku. To byla opravdu důležitá brána pro začátek zájmu nad rámec práce, kterou Moe Asch již dělal [u Folkways], která se prosazovala do škol a knihoven, k většímu veřejnému uznání.
Kde uslyšíte vliv indické klasické hudby na západní hudbu?
Moderní příklad by mohl být něco jako Yo-Yo Ma's Silk Road Ensemble. Ve světové popové hudbě je také celý bollywoodský jev a jazz Mahavishnu Orchestra v 70. a 80. letech.
Jaké jsou vrcholy tohoto alba?
Skladba 209 „Tirmana“ začíná pěknou ukázkou toho, jak jeden hudebník komunikuje s ostatními o rytmu jihoasijské hudby. Skladba 306 „Varnam“ je pro západní ucho docela přístupná a možná lepší ilustrací než příklad Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
Co mě na tomto albu zaujalo, je to skvělý odraz Daniélouovy zvědavosti, jeho nenasytného hladu po poznání. „Špička ledovce“ by nebyla špatná věta pro popis tohoto konkrétního alba. Z kolekce UNESCO přichází mnohem více.
