Tanečnice, zpěvačka a choreografka Maurice Hinesová, která začala tančit v divadle Apollo se svým bratrem Gregorym, když byly obě děti, vzpomíná na legendy, které pozoroval, a na lekce, které se naučil v proslulém harlemském divadle.
Jak jsi byl starý, když ses poprvé objevil v Apollu?
Gregoryho a mě přivedli do Apolla Henry LeTang, který choreografoval film The Cotton Club (1984). Byli jsme, myslím, 7 a 5 a udělali jsme Apollo téměř každý druhý týden. Pracovali jsme se spoustou skvělých, skvělých hvězd. V té době tam samozřejmě bylo spousta rock'n'rollových účinků, Plameňáci, Ruth Brownová. A také jsme spolupracovali s Dinah Washington, Diahannem Carrollem a mnoha komiky: Nipsey Russell, Redd Foxx.
Bylo publikum Apollo tvrdší než jiné publikum?
Kdybychom se tam dostali a pokusili se být roztomilé malé děti, jo, to je nudné. Na ulici dostali roztomilé malé děti. Henry LeTang řekl: „Musíš tančit, musíš se otočit, musíš skočit. Musíš přimět publikum, aby tě milovalo, aby se nemělo rozhodnout. Neexistuje žádné „Budu se jim líbit?“ Ne ne ne!"
Co bylo nejdůležitější lekcí, kterou jsi se tam naučil?
Udělali jsme tuto show s Johnem Bubblesem. Bylo to kolem roku 1957. John dělal věci od Porgyho a Bessa, z jeho kohoutkového aktu s Buckem a Bubblesem a čísla z jeho různých filmů jako Cabin in the Sky (1943). Publikum, které byly většinou mladšími dětmi do rock'n'rollu, ho milovalo. A Gregory a já jsme tomu nerozuměli. Řekl nám: „Publikum musíme vždy říkat pravdu. Kdybych se pokusil zpívat, co Larry Williams udělal [Williams měl v té době hit s „Bony Maronie“], což není můj styl, smáli by se mi. Ale protože věřím v to, co dělám, a protože to dělám tak dobře, budou reagovat. “Byl to také tanečník, jeden z největších, a Gregory a já jsme tehdy tančili. Řekl: „Nikdy neudělej krok, který nemiluješ, protože to publikum uvidí.“ Nikdy jsem na to nezapomněl a Gregory to taky ne.
Jaký přínos přispěl John Bubbles?
Vynalezl rytmický kohoutek, protože byl v podstatě tanečnicí s plochýma nohama, což znamená, že použil svou patu stejným způsobem, jakým použil špičku. Byl tak úžasný a fenomenální, jako byl Robinson „Bojangles“, poklepal většinou na prsty na nohou. John Bubbles položil nohu dolů v kombinaci, spíše než jen položil patu jako období na konci věty - to je to, co většina tanečníků udělalo - a celou patu používal; proto mohl tančit v jakémkoli tempu. Byl jako bubeník.
Změnili jste divadla pro afroamerické publikum, jako je například Apollo, změnit prostředí zábavy?
O tom není pochyb. Nic nemohlo zastavit kreativitu černých umělců. Ale tato černá divadla jim dala místo. Když děláte čtyři představení denně, můžete udělat chyby na první show, protože jste to mohli opravit na druhé show. Můžete tak vylepšit své umění. Ella [Fitzgerald] se naučila rozptylovat více, protože si mohla hrát s hudebníky a vyzkoušet něco nového na další show. Už nikdy nebude nic jako Apollo. Především by dnes umělci nikdy neměli dělat čtyři představení denně. Sotva mohou udělat jeden koncert. Nejsou vyškoleni, aby to dokázali.
Pracovali jsme s obry. Ale umělcem, kterého jsem se zamiloval, uděluji mu hold na mých koncertech, když je dělám, byl Nat King Cole. Když jsem viděl Nat King Cole v Apollu - nevěděl jsem, kdo to byl v té době - myslím, že mi bylo 11, možná mladší, 9 a Gregory bylo 7. Táta chtěl, abychom viděli všechny velikány, takže každý týden byla tam hvězda. Ten muž vyjde a neřekli jeho jméno a publikum křičí a křičí. Nezazpíval notu; on tam jen stál. Řekl jsem: „Tati, nic neudělal. Kdo je to? “Řekl tatínek:„ To je Nat King Cole. Nemusí nic dělat. Sleduj, bude tam stát a pak bude zpívat. “Takže když jsem viděl Michaela Jacksona dělat to na jeho koncertu a on tam jen stál a publikum tleskalo, myslím, že si všichni mysleli, že je to nové. Nat King Cole to udělal.
Co si myslíte o nedávných podnětech Michaela Jacksona a Arethy Franklinové do Síň slávy divadla Apollo?
Myslím, že je úžasné poznat velikost, a když mluvíte o Arethe Franklinové a Michaelu Jacksonovi, mluvíte o velikosti. Myslím, že máme tendenci dělat to, co je horké; Aretha byla samozřejmě nejžhavější ze všech svých kariér a to by mělo být. Je královnou duše. A Michaelovi se snaží říci, že jeho kariéra klesla - kariéra každého klesá. Sinatra šla dolů, víte, kopce a údolí. Ale to, co přispěl k hudebnímu podnikání, bylo velkolepé. Doufám, že také udělají Lenu Horneovou, která právě zemřela, Mahalii Jacksonovou a všechny ty lidi, kteří otevřeli dveře. Zaplatili poplatky; bez otevření dveří by nikdo z nás neměl šanci, včetně Arethy.
Kdo jsou tanečníci, které nejvíce obdivujete?
Můj idol byl Fayard Nicholas z Nicholas Brothers, protože používal balet bez baletního výcviku. Mohli kopyta, ale on byl také vytáhnut a udělal úžasné věci rukama. Udržovali to naživu, díky bohu a tančili, dokud nezemřeli. Bunny Briggs na mě měl velký vliv. Byl to velký tapper, dělal úzkou podlahu. To je opravdu moje odbornost. Velmi málo lidí je v tom skvělých. Savion [Glover] je skvělý; Jason Samuels [Smith] je skvělý; Sammy Davis byl skvělý. Můj bratr, samozřejmě, tento druh velikosti nevidím. Když vidíte velikost, je to vzácné. Vidíme humbuk a vidíme synchronizaci rtů, ale taneční step - to nemůžete synchronizovat. Musíš to udělat. Bratři Manzari [John a Leo] jsou skvělí. Připravuji se na choreografii životního příběhu Sammyho Davise Jr. pro Broadwaye a my děláme konkurzy celý týden a bratři Manzari přišli a dostali [části] s jedním číslem.
Povězte mi o vašem projektu Sammy Davis Jr.
Říká se tomu Cool Papa's Party . Udělali jsme jeho malou verzi na MetroStage ve Virginii. Ve skutečnosti jsem za to získal choreografickou cenu Helen Hayes. Děláme tedy větší prezentaci. A choreografii to budu dělat jako ve Virginii. Ještě jsme nenašli chlapa, který by hrál Sammyho, protože je to téměř nemožné. Jediný, kdo kdy mohl hrát Sammyho, byl můj bratr. Už se nedělají jako Sammy a můj bratr. Nebo jako já, být upřímný s vámi.
Moji tanečníci - udělali jsme Sofistikované dámy ve Washingtonu, DC, a měli jsme s nimi velký úspěch, během posledních dvou víkendů jsme odvezli 200 lidí v domě s 1200 místy. Ta show se vydává na cestu, Londýn - ale moji tanečníci vypadali jako mouchy. Bylo to tak roztomilé, sedmnáctileté a dvacetileté chybějící pořady. Je mi 66; Nepropásla jsem jednu show. Řekli: „Jak děláte 12 čísel show?“ O víkendu to bylo 48 čísel. "Řekl jsem, že jsem trénovaný, aby mi neunikla show." Doufám, že jednoho dne šou show do Apolla.
Proč? Proč je Apollo pro vás tak výjimečné?
Protože tam byl Duke [Ellington] velká hvězda. Přehlídka nepředstavuje pouze velikost jeho hudby, která samozřejmě stojí sama, ale byla to také velmi okouzlující show. Byly to velmi okouzlující časy. Nevěděli jsme, že existuje jiné centrum. V Harlemu bylo mnoho nočních klubů a jazzových klubů a Duke a všichni skvělí hudebníci žili na Sugar Hill v Harlemu. Když jste udělali Apollo, představovalo to horní linii a lidé přišli k Apollu oblečenému do devíti, aby viděli ty show.
Také se ke mně vrací domů. Protože Gregory předvedl show přede mnou, bude to jako Gregory a já na té scéně znovu, když jsme začínali v 7 a 5. Udělal jsem Gregoryho památník v Apollu. Všichni přišli, Diahann Carroll, Chita Rivera, všichni naši přátelé přišli a hráli. Měl jsem fotky Gregoryho a klepl jsem vedle sebe s reflektorem, jako by se Gregory poklepal na mě. Udělal jsem stejnou měkkou botu jako my. Bylo to velmi emotivní. Takže chci, aby tam šla tato show.
Proč děláte show o Sammym?
Sammy Davis Jr. byl největší všestranný bavič na světě. Udělal všechno. Hrál každý hudební nástroj, klepal neuvěřitelně, zpíval fantasticky - zapomeňte na „Candy Mana“ - mohl zpívat „My Funny Valentine“ a všechno to. Také na to, co udělal na jevišti Apollo, na to nikdy nezapomenu, a proto jsem se do něj zamiloval a řekl, že to udělám. Seděl na okraji jeviště s šálkem čaje a právě mluvil s publikem Apollo. Myslím, že to bylo asi deset minut. Potřeboval si odpočinout na hlasu, ale právě mluvil. Nyní publikum Apolla není pushover, ale nechal je v dlani s šálkem čaje. Tento druh vztahu znamená, že publikum miluje vše, co děláte a říkáte.
Jaké je Apollovo místo v historii?
Byla to prvotřídní vitrína. Pokud jsi nehrál Apolla, neudělal jsi to. Bylo to něco jako obvod Orpheum; pokud jste nehráli palác na Broadwayi, neudělali jste to. Stejně jako u Apolla. Mohli byste hrát Howarda v DC, Uptown ve Philly. Po celé zemi měli tato úžasná afroamerická divadla pro afroamerické publikum. Ale prestiž byla Apollo. Byli jsme nazváni „Hines Kids přímo z Apollo Theatre.“ Na tomto okruhu jsme se stali velkými, protože jsme přišli z Apollo Theatre.
