Za posledních 96 let je každoroční Santa Fe Indian Market největší kulturní akcí na jihozápadě, která sdružuje více než 1100 domácích umělců z USA a Kanady a 150 000 návštěvníků z celého světa, což více než zdvojnásobuje počet nových mexických měst typická populace. Indický trh se koná třetí srpnový víkend a je již dlouho považován za nejprestižnější uměleckou show v domorodé komunitě.
Součástí, která stojí za zmínku pro návštěvníky, je to, že jsou schopni procházet a shromažďovat z obrovského výběru prací s vědomím, že každý kus je autentickým výtvorem. Vzhledem k převládajícímu trhu s padělky vyrobeným v zahraničí je konkurenční složka, která po staletí odvedla práci od indiánských komunit, nakupování, sběr a obchodování na indickém trhu v Santa Fe, bezpečným a etickým způsobem, jak zajistit, aby byly investice realizovány. do domorodé komunity, kam patří.
Pro umělce není cesta na indický trh nutně snadná. Umělci z 220 amerických federálně uznávaných kmenů a kmenů Prvních národů pracují neuvěřitelně tvrdě, aby jejich práce byla zahrnuta během každoroční akce, a ne každý uchazeč dostane příležitost být součástí festivalu. Všichni se vydávají na indický trh vlastní cestou a stejně jako umění mají tvůrci své vlastní příběhy.
Příklad stříbrných šperků od Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw je navajo korejkař, malíř a klenotník (mimo jiné umělecký talent), pocházející z Gallup v Novém Mexiku. Poprvé se přihlásil (a nastoupil) na indický trh v Santa Fe v roce 2005, poté mu jeho umění umožnilo nechat za sebou neuspokojivou kariéru stavebních prací, místo toho se mu daří s různými uměleckými nadáními, které s sebou přinesl od dětství.
"Důvodem, proč dělám indický trh, je to, že jde v podstatě o světovou řadu indických trhů." Je to místo, kde být. “Claw vysvětlil, že je to nejlepší místo k vidění největší sbírky živých umělců, takže ne každý, kdo se přihlásí, se vrací. Proto se neustále snaží„ vylepšit svou hru “, což je praxe, která vedla ho k výrobě šperků, aby „ukázal, jak kreativní mysl pracuje v kulturním prostředí“.
Claw vidí indický trh nejen jako místo, kde by vyprávěl svůj vlastní příběh, ale také povzbuzoval příští generaci umělců. "Dnešní mladší umělci mají ten pocit, " kam patřím, jak se mohu vyjádřit? "" Jak se rodí generace s více smíšeným pozadím, může být hanba mezi těmi, kteří nemluví Navajo (jako Claw), nebo kteří nejsou jako s jejich kulturními kořeny. "Neměli bychom je tlačit pryč." Proto se mi líbí Indian Market, protože máte veškerou kulturní rozmanitost v jedné oblasti a slyšíte jejich příběhy. Povzbuzují vás a díky tomu se cítíte opravdu dobře. “
Náhrdelník od Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace je stříbrník původem ze severní Kalifornie, s dědictvím Navajo, Washo a Maidu. Pro Wallace je být umělec způsob, jak ukázat, co to znamená být domorodým Američanem, zatímco zůstane věrný své vášni. „Na domorodém umění je jedinečné, že přinášíme vše - tisíce let historie - sociokulturní kontext. Tato řemesla byla předávána generacemi. A tak je tolik z nás schopno si vydělat na živobytí a zůstat v našich komunitách. “Proto říká, že falešný průmysl je tak škodlivý: doslova vytlačuje domorodce ze svých domovů.
Stojí za zmínku, že Wallace, stejně jako umělci ze všech pozadí, vytváří dílo založené na jejích individuálních zájmech a stylu, které občas zahrnuje moderní i tradiční témata. "I když je hodně mé práce inspirováno Japonci, díky výrobě šperků mám pocit, že jsem součástí vyprávění o navajo stříbře a ozdobě."
Černý popelník od Kelly Church. (Kelly Church) Kelly Church pochází z nepřerušené řady výrobců anishnabe černého popela v Michiganu, což je praxe, která pro Církev začala jako utilitaristka, ale rychle se stala způsobem, jak odrážet její vlastní příběh. "Příběh odolnosti, příběh pokračování, příběh tradice." I když se neustále měníme ... způsoby, jak děláme věci ... tyto koše znamenají, že jsme tu stále ještě dnes. “Indický trh byl jedním z míst, díky kterým se mohla podělit o tento příběh, který přináší ohromný množství smyslu.
Od konce 90. let minulého století bylo na vrtu smaragdového popela ztraceno přes 500 milionů sklízitelných stromů černého popela, vytrvalé, neúnavné chyby, která byla představena do Michiganských lesů pomocí dřevěných palet z Číny. Brouk zničil zásobu černého popela pro Církev a její rodinu, ale také přiměl lidi, aby věnovali pozornost své historii. "Někdy to vyžaduje něco jako brouk, abych je vtáhl, " co je to za příběh "a jak se k tobě vztahují."
Během čekání na zotavení populace černého popela, která by mohla trvat až 50 let, musela církev zvýšit své ceny a snížit svou produkci, aby si uchovala koše pro budoucí generace své rodiny. "Kdysi jsem byl schopen jít 15 minut po silnici [pro materiály], a teď musím jet 8-10 hodin, plus pronajmout si náklaďák." Výroba košů je pro mě drahá. “Stav této dlouhodobé tradice a dostupnost tohoto krásného umění se změnil v mrknutí oka, takže je důležitější než kdy jindy vidět koše osobně a pochopit, co oni reprezentují.
Práce Orlanda Dugiho. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi je módní návrhář Navajo, jehož šaty a inovativní styly se objevily na drahách New York Fashion Week. Dugiho současná práce zpochybňuje předem pojaté představy o tom, co se kvalifikuje jako „domorodé americké umění“, a toto bylo podporováno trhem. "Snaží se propagovat současné indiánské umělce, ale staré umělce stále milují." Snaží se zapojit všechny na tento trh - to je to, co se mi na něm líbí, a to je myslím, že to dělá to tak úspěšným. “
Všichni tito umělci a další předvedou svou práci na indickém trhu tento víkend, 19. – 20. Srpna 2017. Ať už hledáte výstavbu sbírky nebo vidět šíři díla talentovaných a vášnivých umělců v historickém prostředí Santa Fe, indický trh má pro každého něco, díky mnoha cestám, které spojují tolik různých pozadí.
