Když se podívám na sochy Juana Muñoze (1953-2001), vždy cítím, že jsem najednou zmizel. Čísla v dílech jsou zapojena do tak intenzivních a zaujatých dramat, že jejich chvění a šepot by měl zvonit, ale nikdy jsem je neslyšel. Podrobnosti rozhovorů jsou navždy mimo dosah.
Probíhající retrospektiva Muñozova díla v Tate Modern dělá obdivuhodnou práci, když dává hlas pozdnímu umělcovu dílu. Mnozí ho považovali za prvního významného umělce, který povstal v post-Franco ve Španělsku. Muñoz byl neuvěřitelně vzdělaný a pozorný umělec. Jako renesanční oceňovatel do své práce začlenil zásady humanismu a často založil jemné vrstvy významu odkazováním na známé umělecké a literární precedenty, jako jsou Las Meninas Diega Velázqueze, Degasovy tanečnice nebo TS Eliot's The Wasteland.
Svoji individualitu si také ustanovil obraznou prací v 80. letech, v době, kdy se koncepční a abstrahovaný asketismus držel. Vytvářel skromné, zmenšené postavy a stanovoval situační nejistotu a napětí způsobem, který diváky snadno přitahuje, protože zorné pole se podobá tomu, ve kterém každý den existujeme. Na rozdíl od toho s planá mamuty Richarda Serry, se kterým Muñoz pracoval během své kariéry najednou. Práce obou jsou poutavá, ale Muñoz odpověděl a respektoval sílu lidského měřítka, bez ohledu na to, jak složité může být nastavení.
