Život, nyní uváděný na trh jako první umělecká zkušenost smíšené reality, se zdá být v rozporu se samozvanou babičkou performančního umění Marina Abramovićovým desetiletým zaměřením na tělesné. Je to proto, že se návštěvníci na výstavě v londýnské Serpentine Galleries nesetkají se skutečným Abramovićem. Místo toho se ocitnou tváří v tvář svému digitálnímu ztělesnění.
Poté, co vás asistenti galerie doprovodí do serpentinské centrální rotundy, setkáte se s virtuálním Abramovićem, který je pravidelně oblečen v červených šatech evokujících šaty, které se nosí během slavné výstavy Muzea moderního umění 2010. Postavila se v pětimetrovém kruhu, který provázel, a gestem gest av určitých bodech celé 19minutové práce vletěla dovnitř a ven z kruhu, rozptylovala se na světlo, které zanechávalo putující stín, jak Hettie Judah zaznamenává ve své recenzi týdenního představení pro I News.
Chcete-li vytvořit zážitek, který je poháněn nositelnými soupravami rozšířené reality s možností nošení účastníků, byly poznámky k tiskové zprávě Abramović zaznamenány se systémem „objemového snímání“, který umožňuje zobrazení jednotlivce ve třech rozměrech. Jako Todd Eckert, ředitel kolektivního technologického mixu Tin Drum, který produkoval novou show, zpracovává v rozhovoru s Kif Leswing Business Insider, tento proces vyžadoval vzestup 32 kamer a řadu vysoce „specifických atributů osvětlení“. Jednou tým získal dost syrového záběru, producenti pracovali na transformaci nahrávek do grafiky, která by mohla být integrována do reálného světa pomocí AR brýlí.
Zatímco Abramovićova digitální přítomnost může být hlavním zaměřením pořadu, podle Dazedova Lexi Manatakise vypadá prostředí jinak docela „normálně“. Ve velké části je to kvůli důrazu práce na ponoření nad fantastickou. Jak Juda I News ' Judah dodává, „Můžete vidět spoluobčany, vaše tělo, kvalitu světla v místnosti.“
Když mluvíme s Naomi Rea pro artnet News, Eckert vysvětluje, že cílem této show není promítnout virtuální objekt do skutečného světa - například myslet na AR viděnou v Pokémon Go -, ale prezentovat „virtuální obsah jako autentický část života. “Jinými slovy, The Life si klade za cíl přimět návštěvníky, aby se cítili, jako by Abramović byl ve skutečnosti s nimi v místnosti, odděleny pouze přízrakem tenkého lana.
Umělec v roce 2010 MoMA trhák našel ji tiše sedí naproti od návštěvníků na hodiny najednou (Andrew Russeth přes Flickr pod CC BY-SA 2.0) Abramović řekne Rea, že cítila, že technologie show nabízí tantalizující metodu zachování jejího dědictví. "Jde o pravost - přiblížit se publiku, než jakýkoli jiný způsob záznamu, který mi dovolil předtím, " říká.
V té minulosti Abramović využila své fyzické přítomnosti k prokázání této intimity. V časopise The New York Times, Holland Cotter vyzdvihuje několik nejrevolucionističtějších uměleckých děl, aby tak učinily: „Rhythm 0“, kus z roku 1974, našel ji pasivně šest hodin, protože diváci byli vyzváni, aby volně komunikovali s tělem ovládanými předměty v rozsahu od růže po bič, skalpel a pistoli, zatímco „Imponderabilia“, spolupráce s umělcem Ulay z roku 1977, pozvala návštěvníky muzea, aby se protlačili dveřmi orámovanými na obou stranách nahými těly umělců. V roce 2010 se přihlásila více než 700 hodin, seděla u stolu v Muzeu moderního umění v New Yorku a tiše hleděla na jednotlivce sedícího naproti ní.
Ne každý je připraven na tento nový směr. V obsáhlé jednohvězdné recenzi Jonathan Jones z Guardian nevidí, že představení postrádá vše, co je Abramovićovi milováno a proslulé, zejména „přímo a nepříznivě souvisí s jejím publikem a dívá se do očí.“
Naneštěstí, pokud jste doufali, že sami o sobě posoudíte úspěch The Life, máte štěstí. Jak uvádí webová stránka Serpentine Gallery, bezplatná show je k dispozici až do 24. února.
