Všechny tyto poznámky byly vzneseny a poděkování zaznělo na nedávné zahajovací recepci nové výstavy Smithsonian American Art Museum „Crosscurrents: Modern Art ze sbírky Sam Rose a Julie Walters.“ Pak Rose a Walters uvedli, že mají jednu poslední věc oznámit: Darovali muzeu Davida Smitha z roku 1952, Agricolu IV .
Související obsah
- Malba Georgia O'Keeffe, která chtěla zničit, se poprvé zobrazí v téměř 60 letech
Virginia Mecklenburg, hlavní kurátorka muzea, která hledala klíčovou Smithovu práci pro sbírku po dobu 25 let, byla nemluvná. "Když přijdou na prodej, mají cenu daleko za možností muzea je získat, " řekla o Smithových dílech. Oznámení ji dále překvapilo, protože sběratelé právě koupili sochu v aukci loni na jaře.
"Ani to nevlastnili možná šest měsíců, " řekl Mecklenburg.
První významná socha Smithe v muzeu se objevuje v poslední galerii „Crosscurrents“, výstava 88 děl od 33 umělců k vidění do 10. dubna 2016. Přehlídka, která se zaměřuje na obrazy a sochy 20. století, sleduje vznik a vývoj moderny jako součást výměny názorů mezi evropskými a americkými umělci.
Muzeum získalo v průběhu let několik dalších děl, včetně malého bronzu z let 1956-57, Europa a Calf, studie z roku 1938-39, soukromého práva a pořádkových lig a 1935, ležící postavy, sochy, která se objevuje také v přehlídka.
Posledně jmenovaný, řekl Mecklenburg, získaný v roce 2013, je jedním z Smithových nejranějších děl, „když teprve začal svářet věci dohromady.“
Smith se narodil v roce 1906 v Decatur v Indianě a pracoval jako automobilový nýtovač a svářeč, než se přestěhoval do New Yorku, kde studoval na Ligě studentů umění. V roce 1957 provedlo Muzeum moderního umění retrospektivu své práce. Jeho život byl zkrácen, když zemřel na zranění, která utrpěl při autonehodě v roce 1965; Následující den New York Times nekrolog nazval 59letý „důležitým inovátorem v současné americké sochařství a průkopníkem ve svařovaných železných a ocelových konstrukcích“.
Crosscurrents: Moderní umění ze sbírky Sam Rose a Julie Walters
Ve své eseji „Porušení pravidel“ Virginia M. Mecklenburgová, hlavní kurátorka Smithsonian American Art Museum, dokumentuje vzestup modernismu v Americe, protože hranice mezi evropským a americkým uměním a kulturou se po dvacáté léto rozpadaly a slučovaly. století.
KoupitJedna taková konstrukce, série Agricola 17 prací - z nichž nový slibovaný dárek pochází - je pojmenována pro latinské slovo pro „farmáře“. Projekt byl Smithovou první hlavní sérií, ve které spolu svařoval opuštěné části stroje z farmy poblíž jeho studio v Bolton Landing, New York.
Proudící obrysy Agricoly IV jsou natolik kaligrafické, že evokují grafické obrazové linie Xu Bingu z roku 2001, Monkeys Grasp for the Moon, zobrazené v Smithsonianově galerii umění Sackler. "Z každého úhlu se stává něco trochu jiného a velmi zvláštního, " říká Mecklenburg o Smithově sochařství. Muzeum to nazývá „totem z agrární minulosti“, který slouží jako „znak způsobu života většinou opuštěného v průmyslovém věku“.
Dalším kusem v pořadu, který částečně slouží jako časová tobolka, je raný akvarel z roku 1925 Edwarda Hoppera, House in Italian Quarter, který provádí zpáteční návštěvu muzea. (Dříve se objevila na výstavě 1999–2000 „Edward Hopper: Akvarely“, než ji koupili Rose a Walters.)
"Byl jsem nadšený, když jsem věděl, že ho koupili, protože pak bych věděl, kde to bylo v budoucnosti, " říká Mecklenburg.
Obraz - pro který umělec použil různé techniky od aplikace mokré na mokré až po aplikaci suchého štětce (všechny s odkrytými liniemi tužky) k zobrazení volně, přesto naturalisticky vykresleného domu - je považován za Hopperův „první skutečný nájezd“ do akvarely.
"Bojoval spolu, " říká Mecklenburg. "Jeho tisky měly určitý úspěch, ale v podstatě prodal pouze jeden obraz, a to bylo mimo výstavu zbrojnice, " s odkazem na Mezinárodní výstavu moderního umění z roku 1913, pořádanou v 69. newyorské pluku. Jednalo se o první významnou americkou výstavu moderního umění z Evropy.
To léto, Malování v Gloucesteru v Massachusetts, strávil Hopper spoustu času s kolegou umělcem Jo Nivisonem, s nímž se příští rok ožení. Staré domy s dlouholetou historií zvláště fascinovaly Hoppera. V House in Italian Quarter Hopper v některých ohledech „oslavoval nadšení středomořských barev“, říká Mecklenburg.
"Bylo to léto, které zahájilo Hopperovu kariéru jako hlavní realista století, " říká. "V tuto chvíli existuje pocit svobody a vstupu do jeho vlastního."
Hopperova zobrazení Gloucesterových domů je natolik specifická, že Mecklenburg byl schopen přesně určit návštěvu Massachusetts přesně tam, kde stál, když je maloval. "Světelné sloupky jsou tam." Požární hydranty jsou stále na stejném místě, “říká. "Pokud se posunete o deset stop blíž nebo dále nebo na jednu stranu, pohled byl jiný."
Kromě prací Smitha a Hoppera zahrnuje výstava další slibované dary od Rose a Walters pro muzeum: Wayne Thiebaud's 1998 Levee Farms a jeho 2001 San Francisco West Side Ridge, Alex Katz z roku 1995 Černý šátek . a Hibiscus Georgie O'Keeffe z roku 1939 s Plumeria.
"Je úžasné mít tento chronologický rozsah a hloubku, " říká Mecklenburg. "O'Keeffe vidíme v průběhu více než 30 let své kariéry." Mezi nimi jsou příbuzenství, pokud jde o to, kdo je jako malířka, ale každý kus má velmi odlišný druh osobnosti. “
Výstava také vypráví příběh dalších umělců, které duo do hloubky shromáždilo, včetně Pabla Picassa, Alice Neel, Romare Bearden, Josepha Stelly, Richarda Diebenkorna, Wayna Thiebauda a Roy Lichtensteina.
"Není to něco, co bychom měli v muzeu dělat tak často, jak by to bylo hezké, " připouští Mecklenburg.
Tato výstava také představuje příležitost zamaskovat široké pohyby a význam v rámci tohoto druhu práce. Mecklenburg představil výstavu téměř před dvěma lety a podíval se na sedm prací, které Rose a Walters v průběhu let daly muzeu, a na jejich širší sbírku. Všimla si „jakési téma a teze“, které se objevilo o tom, co to znamená být moderním ve 20. století.
"Jedním z hlavních rozhodnutí, které jsme učinili brzy, bylo ukázat nejen americké obrazy, sochy, díla na papíře a akvarely, ale také trochu mluvit o křižovatkách, " říká. "Což neznamená, že vidíš něco, co se v Marsdenu Hartleyho ozvalo v Picasso." Je to taková myšlenka, která skutečně běží od prvních let 20. století až po lidi, kteří byli v zásadě ochotni porušovat pravidla. Necítili se povinni dělat to, co všichni předtím dělali. “
Ten pocit riskování, dobrodružství a pohledu za hranice byl podle Mecklenburga „sdíleným substrátem“ - filosofickým a estetickým -, který spojoval mnoho toho, co umělci tehdy dělali.
Díla, která odrážejí to, co umělci v té době přemýšleli, oplývají z nápadu Roy Lichtensteina z roku 1993, který ve skutečnosti obsahuje zarámované dílo nesoucí slovo „myšlenka“ keramickým dílům Picasso, z nichž jedno „ má pocit staré zdi s freskami, která nese stopy nahromaděných vrstev v čase, “podle katalogu show.
Zobrazení toho, co Mecklenburg popisuje jako „kvazi-býčí bojovou“ scénu, je vykresleno způsobem připomínajícím jeskynní malby u Altamiry ve Španělsku nebo Lascaux ve Francii. "Picasso v různých okamžicích svého života hodně přemýšlel o Španělsku ao tom, co to znamená, " říká. "Tady je skutečný pocit archaiky." Je to způsob, jak si Picasso pamatuje a prohlásí Španělsko za své dědictví. “
Lichtensteinova díla, včetně krajiny 1977 Krajina, která evokuje Rubinovu vázu - kresba, která se podobá oběma tvářím a váze - se objevují v sekci „dvojí záběr“. Název Krajina, Mecklenburg poznamenává, „vás přinutí zastavit se a chvíli si přečíst, to. Není to krajina. Je to přímořská krajina, “říká. Postava v práci, která se dívá z okna lodi, poznamenává, má obočí z racků.
"Měl báječný smysl pro humor, " říká Mecklenburg o Lichtensteinu.
Katzův černý šátek, který je prvním dílem, které divákům při vstupu na výstavu postaví, má také určitou míru hravosti. Obraz představuje Katzovu manželku Adu, která je „maličká“, podle Mecklenburga. "Obraz je zřejmě stejně velký jako výška."
"Je to tak velící přítomnost, " poznamenává Ada Katz a omezená paleta obrazu a tenké nanesené barvy k tomu dramatu přidávají. "Toto nádherné zametání štětce definuje celou věc."
Nejen, že omezuje něčí estetické nástroje k dosažení maximální přítomnosti a znamená dobrý metaforický mikrokosmos pro umění, které má následovat v pořadu, ale práce má tu výhodu, že přitahuje návštěvníky doprava, když opouštějí výtah, a proto Mecklenburg vybral to pro přední stěnu. "Byla vítězkou dolů."
"Crosscurrents: Modern Art from Sam Rose and Julie Walters Collection" je k vidění v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC do 10. dubna 2016.
