I podle australských standardů se Tasmánie cítí podivně a odlehle. Ztratil se na jihovýchodním cípu kontinentu - doslova dolů pod ostrovem - je strašidelně krásná rozloha zkroucených lesů a drsných hor, kde exotická flóra a fauna prosperovaly ve větrem izolované izolaci. Jeho koloniální historie se blíží gotice. Jako by australské trestní kolonie nebyly dost drsné, Britové v roce 1803 usadili Tasmánii jako přidržovací pero pro své nejhorší zločince - gulag v antipodejském gulagu, jehož odsouzené pracovní tábory byly proslulé svou krutostí. Do roku 2020 se osadníci pustili do brutální pohraniční války s tasmánskými domorodci, jejichž poslední členové byli zaokrouhleni a přesunuti na menší ostrov Flinders, kde zemřeli na nemoc a zoufalství v jedné z nejostudnějších kapitol britské historie. Od té doby Tasmánie tvrdohlavě zůstala nejméně rozvinutým a nejméně obydleným státem v Austrálii, což mezi pevninami přetrvávalo vtipné vtipy, které jej často považují za útočiště kopců a jokelů na stejné úrovni jako stereotypní Appalachian. Hlavním lákadlem pro návštěvníky byla divoká přírodní krása, která láká dobrodružné cestovatele k vorování divokých řek a vycházkám po sukulentním rozlehlosti mírného deštného pralesa ve svých národních parcích.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Infekční rakovina utírá tento ikonický vačnatec. Existuje naděje na zastavení infekce dříve, než bude příliš pozdě?
Video: Devastující pokles tasmánského ďábla
[×] ZAVŘÍT
Plachý a plachý tasmánský ďábel si získal pověst pro divokost částečně díky divokému pohledu zívání, když byl zahnutý nebo vyděšený
Video: Dej ďáblovi svou splatnost
Související obsah
- Co je zabíjení tasmánského ďábla?
- Top 10 míst k vidění v Tasmánii
- Tasmánský Tailspin
- Dej ďáblovi svou splatnost
V posledních letech však Tasmánie začala vstoupit do překvapivé nové éry, protože bývalá pivní voda vyvinula silně nezávislou kulturní scénu. Autor Richard Flanagan, z města Hobart, zasáhl seznam nejlepších bestsellerů v New York Times s romány jako Gould's Book of Fish and Wanting . Postmoderní architektura vzkvétala a v oblastech divočiny se objevila řada oceněných ekologických chatek. Cestovatelé nyní mohou strávit dva dny pěší turistikou po opuštěném pobřeží k zálivu požárů, úhledný návrhář ustoupil na odlehlé souvrati a obklopen divokým keřem. Další velkolepá chata zvaná Saffire, která byla před dvěma lety otevřena poloostrovem Freycinet; jeho hlavní budova je navržena v tekoucí formě, která evokuje vzor vln, s obrovskými obrazovými okny směřujícími k řadě syrových hor zvaných Hazards. Nedotčené prostředí ostrova přitahovalo armády producentů gurmánských potravin a nyní exportuje vše od hovězího masa z ekologického wagyu po balon, divokou kachnu, brie, ústřice, kozí sýr, lanýže a šafrán. Údolí Tamar na severu vyrábí některá z nejcennějších australských vín. A je všeobecná posedlost zdravými věcmi. Ve skutečnosti může Tasmánie obdělávat Portlandu, kde se zdá, že každý produkt těla je vyroben z propracované domácí směsi, jako je citronový eukalyptus s divokým mučenkovým ovocem.
Přesto žádná z těchto moderních upgradů zcela připravila Australany pevniny pro MONA, Muzeum starého a nového umění, radikálně inovativní instituce, která se otevřela na březích řeky Derwent v lednu 2011. Jedno z největších soukromých muzeí na jižní polokouli - a bezpochyby nejprovokativnější - MONA najednou zaklínadla Tasmánii na mezinárodní kulturní mapu. Jeho soukromá sbírka ve výši 100 milionů dolarů se zaměřuje na témata sexu a smrti a je prezentována v jedinečně kreativním prostředí, účelové budově ve výši 75 milionů dolarů, které zpochybňuje naše představy o tom, co by mělo být umělecké muzeum. Neexistují žádné z tradičních „bílých krychlí“ galerie. Místo toho labyrintové průchody a schody typu Escher spojují tři podzemní úrovně. Na uměleckých dílech nejsou ani štítky. Každý návštěvník dostane iPod touch s názvem „O“, který umožňuje náhodný průzkum; zařízení sleduje vaši polohu a poskytuje písemné komentáře, včetně básní a osobních meditací. Není poskytován žádný zvukový komentář; místo toho „O“ přehraje vhodnou hudbu.
Některá umělecká díla s náboženským a sexuálním obsahem způsobila kontroverzi jinde, což přispělo k obrovskému úspěchu MONA. V prvním roce přijala 389 000 návštěvníků, což daleko předčilo předpovědi zaměstnanců a učinilo z Tasmánie největší turistickou atrakci. Muzeum bylo požehnáním pro křehkou místní ekonomiku - úředníci hovoří o „efektu MONA“ stejným způsobem jako Španělové o „Bilbao efektu“ - a byli přijati Tasmánci, kteří jej nazývají „naší MONA“. úspěch upoutal pozornost kognoscentů z New Yorku, Tokia a Londýna a odcizil hrom z etablovaných uměleckých scén v Sydney a Melbourne, což nutilo i ty nejskeptičtější outsidery, aby akceptovali, že ostrov má co nabídnout víc než scenérie a usvědčující ruiny.
David Walsh - tajemný multimilionář, který byl australské veřejnosti před 18 měsíci neznámý a získal takovou pozornost jako MONA sám. Walsh, 50 let, sotva zapadá do formy typického patrona umění: Vyrůstal na předměstí Hobart v dělnické třídě, je to matematický spasitel, který vypadl z vysoké školy, aby si vytvořil štěstí jako profesionální hráč (jeho říše je stále financována pomocí počítače sázení, většinou na koňské dostihy), než se oddá své skutečné vášni, umění. Od té doby fascinuje Aussies svými neúctyhodnými výroky - rád se posmívá uměleckému zařízení a popisuje jeho muzeum jako „podvratného Disneylanda“ - a jeho výstředního chování. V australském tisku je vždy označován jako „samotář“, „záhadný“, „poustevník milionář“ ve stylu Howarda Hughese, a je notoricky známý svou averzí k rozhovorům, které náhodně ustupují na poslední chvíli.
Ve skutečnosti to byla ta možnost, že jsem se obával, když jsem letěl rovnou z New Yorku do Hobartu, abych se setkal s Walshem. Uvádí se, že trpí Aspergerovými symptomy - říká německému uměleckému časopise, že jako dítě byl „vnitřní až do autismu“ - a je očividně obtížné nalákat do konverzace, často hledí do vesmíru nebo jednoduše odchází od novinářů nemá rád. Než jsem dorazil, cítil jsem se, jako bych byl na cestě za potkáním australského Kurtze, který se někde skrýval na řece Derwent.
Když jsem poprvé v 80. letech navštívil malé hlavní město Tasmánie, bylo to jako město duchů; Zdá se, že se nic nezměnilo od doby deprese, když ji místní chlapec Errol Flynn opustil pro Hollywood a Londýn. Teď jsem to místo nepoznal. Z hotelu Henry Jones Art Hotel - bývalého gruzínského skladu, který byl zrekonstruován na luxusní ubytování s ukázkami místních umělců na všech chodbách a místnostech - jsem procházel nekonečnými galeriemi k Princes Wharf, které dlouho bránilo jakékoli formě pokroku. Nyní jej převzal MONA FOMA (Festival hudby a umění), sponzorovaný Walshem a organizovaný slavným Brianem Ritchiem, bývalým basistou pro Violent Femmes, který se v roce 2008 přestěhoval do Tasmánie. Zdálo se, že celé město kvasilo. Restaurace byly plné; davy chodily po chodnících; sestava živé hudby zahrnovala PJ Harvey a Drážďanské panenky.
Opravdu se Hobart ... ochladil?
"MONA změnila tu kulturu, " řekla Christine Scottová, kurátorka hotelu Henry Jones Art Hotel. "Před deseti lety neměla Tasmánie žádný puls, ale nyní zůstávají mladí lidé." Walsh také dotuje divadlo, umělecká stipendia a veřejné instalace, což vede k obavám, že Hobart by měl změnit název na Mobart. "Je to pozoruhodný muž, " říká Peter Timms, jeden z nejlepších australských kritiků umění, který žije v Hobartu. "Téměř jednou rukou transformoval kulturní život státu." To mnoho lidí nemůže říct. “
Protože se zdálo, že Walsh existuje pod radarem tak dlouho, zvěsti o jeho temném životě jako hazardní hráč a jeho sexuální nabitá umělecká sbírka ho stále ještě zahalují v mytologii. Přátelé v australských médiích mi řekli, že od asijských kasin byla zaplacena částka 250 milionů dolarů, aby zůstali daleko. (Nepravdivé; upřednostňuje počítačové hazardní hry.) Další řekl, že Walsh má v rámci MONA soukromý byt s jednosměrnými zrcátky na podlaze, takže může putovat po nahých a tajně pozorovat návštěvníky. (Také nepravdivý; uvnitř má kancelář, ale součástí jeho podlahy je pravidelné sklo.) Walsh se nyní kvalifikuje jako nejvyšší celebrita Tasmánie. "Miluji jeho filozofii, " řekl Scott. "Miluji jeho aroganci." Když jsem řekl, že se s ním chystám setkat, chtěli všichni od taxikářů po vysoce postavené turistické úředníky znát podrobnosti - ve skutečnosti asi přemýšlel, jestli se Walsh objeví.
Ale než jsem se mohl s mužem setkat sám, potřeboval jsem získat smysl pro jeho bizarní mozek, a tak jsem se rozhodl provést předběžnou návštěvu MONA, inkognito.
Pokud se chystáte konfrontovat sex a smrt - nebo jen jejich nejnovější zobrazení světa umění - můžete to také udělat nahý. Tuto myšlenku mi vesele vysvětlil obsluhující pracovník, když jsem poprvé přišel na MONA, a všiml jsem si, že je v nabídce „naturistická prohlídka“ po hodině. Zjevně by byli účastníci doprovázeni podzemními výstavami ve stavu, který příroda zamýšlela. Průvodce by samozřejmě byl také nahý. Dokonce i stráže by byly nahé. Protože mnoho uměleckých děl MONA se zabývá intimními činnostmi lidského těla, jakékoli zapojení nahého diváka by bylo jistě na zvýšené úrovni, uvedl obsluha. "Samozřejmě, prohlídka byla rezervována týdny, " pokrčila rameny. "Ale mohl bych uvést vaše jméno na čekací listinu."
Za předpokladu, že získání místa bylo všechno, ale nemožné, souhlasil jsem - pod falešným jménem, jen pro případ, že bych se rozhodl úplně ustoupit.
Samozřejmě, když jsem prošel o pár hodin později, obsluha mě mávla. „Vypadá to, že čekací listina vyjde najevo!“ Zakřičela. Je zřejmé, že řada lidí, kteří se zaregistrovali, dostala na poslední chvíli studené nohy.
"Ach, skvělé, " řekl jsem a pak vytvořil linii pro muzejní bar.
MONA se ukázala být dobrodružnější než moje nejdivočejší předpovědi. Pořád jsem byl delirantní z jet lag a právě jsem vzal katamarán devět mil po Derwentu, který byl dost dezorientující. Oslepený šumivou vodou jsem cítil, jak světský svět sklouzává pryč pro živější rozměr. Náhle se MONA objevila na souvrati jako zikkurat betonu a zrezivělého železa. Z mola jsem vylezl na příkré schodiště navržené (Walsh napsal), aby evokovalo cesty po Středozemním moři, když starověcí cestovatelé by vystoupali do chrámu, aby vzdali díky za bezpečnou cestu. Walsh nazval návrh MONA architektem Melbourne Nondou Katsalidisem „úmyslně ohromující“, vyhýbajícím se obvyklým kouskům uměleckých muzeí s jejich velkými vstupními halami a fasádami. Schodiště mě ve skutečnosti nechalo stát na střeše MONA - celé muzeum je vykopáno z pískovcového břehu - kde vchodem je zeď pokrytá deformujícími zrcadly. Walsh vlastní také okolní poloostrov o osmi akrech, takže návštěvníci jsou také vyzváni, aby se vydali na prohlídku své vinice, tapas baru, degustační místnosti, butikového pivovaru a špičkové restaurace, nebo aby zůstali přes noc v jednom z osmi zářících, uměleckých - plné penziony.
Teď jsem se chystal dostat ven ze své zóny pohodlí. S mými 40 spolubojovníky jsme sestoupili na točité schodiště do nejsuterénnější úrovně muzea a svlékli se v matně osvětleném divadle. Následovali jsme dva nahí zaměstnanci a trápně jsme se znovu sjednotili pod krytým útesem ze zlatého pískovce. Všiml jsem si, že skupina byla rovnoměrně rozdělena mezi muže a ženy, naštěstí představovala všechny věky, tvary a velikosti. Jak každý přemýšlel, kam si dát ruce (a oči), průvodce, Stuart Ringholt, ochotně vysvětlil, že bychom se měli považovat za součást konceptuálního uměleckého díla, které zkoumá „problémy rozpaků a sebevědomí“. nás prostřednictvím řady galerií, minulá umělecká díla sahající od hravých až po znepokojující: rentgenové snímky propletených milenců, obrovské bronzy z protkaných postav Krista na kříži, průchod lemovaný bordelskými sametovými závěsy s grafickými sexuálními videy a sochou tří rozebraných mladých mužů visících ze stromu.
Sbírka Walsha byla kurátorem za pomoci mezinárodních uměleckých odborníků, jako je Mark Fraser, bývalý ředitel Sotheby's v Austrálii, a další se účastní dočasných výstav MONA. (Jean-Hubert Martin, bývalý ředitel Centra Pompidou v Paříži, vede kurátorskou červnovou show.) Mezi uměleckými díly není zjevný řád ani souvislost. Ve skutečnosti je jedním z nejoriginálnějších prvků sbírky její eklektický rozsah: Mezi současné kousky jsou umístěny starověké artefakty, které vytvářejí juxtapozice, které přeskočí tisíciletí. Například sarkofág a mumie jsou součástí multimediální instalace s fotografií Andres Serrano. Mezi další moderní instalace patří římské mince a babylonské klínové tablety.
Být nahý mě určitě držel na nohou: Náhodné setkání s nahými lidmi ve stínu bludiště je stěží obvyklý muzejní zážitek. Zpočátku to bylo znepokojující, ale nikdy jsem nebyl více ostražitý k samotnému umění. Walsh má zjevně chuť provokativního. Jedním z pokladů MONA je britská umělkyně Chris Ofili, Svatá Panna Marie, která v roce 1999 inspirovala newyorského tehdejšího starosty Rudolfa Giulianiho, aby hrozil odříznutím městského financování Brooklynskému muzeu, když bylo vystaveno, za použití slonového hnoje a pornografie na obraz černé Madony. Mezi další kousky patří biblická bomba Gregory Greenové # 1854 (ruský styl), kde je v kopii Bible skrytá multimediální „bomba“. Je zde obrovský detail rány po kulkách, urny plné lidského popela, místnosti lemované 150 sádrami ženských pudend. Giuliani, jeden z představ, by měl infarkt. Přesto jsou jiná umělecká díla méně konfrontována než rozmarná. Tlustý vůz rakouského sochaře Erwina Wurma je červený Porsche, jehož linie jsou vypouklé jako nafouklý žaludek. Obří krytý vodopád německého umělce Julia Poppa vyhláskuje slova, která se každý den prohledávají na Googlu.
Po hodině zkoumání temných galerií jsem se konečně začal uvolňovat z toho, že jsem nahý - a pak jsme vstoupili do jasně osvětlené laboratorní místnosti. Na tomto místě byla zachována kresba zvaná Cloaca . Hmota trubek a skleněných trubek v kombinaci s chemikáliemi je schopna reprodukovat fungování lidského trávicího systému. Zaměstnanci muzea „ nakrmují “ Cloaca každý den, pak o 13 hodin později shromažďují zapáchající výsledek. Nebyl to však šokující evokující zápach. Místnost byla osvětlena tvrdými neonovými světly a každá zeď byla lemována zrcadly, které odrážely naše obrazy do nekonečna. Najednou nebylo kam schovat. Byli jsme viditelní ze všech úhlů. Po této klinické epizodě nikdo nezbyl žádnou energii, aby si byl vědomý. Když jsme všichni skončili v baru na konci prohlídky, stáli jsme a nedbale si povídali, stále nahí.
Pokud to není ledoborec, nevím, co to je.
Další den jsem potkal Walshovu výzkumnou kurátorku Delia Nichollsovou v venkovní kavárně MONA a přiznal jsem se, že jsem vlastně den předtím navštívil muzeum.
"Ano, vím, že jsi to udělal, " řekla. "Šel jste na prohlídku naturisty."
Blanched. Ale jak by to mohla vědět?
"Viděli jsme tě v bezpečnostním videu."
Viděl jsem, jak personál MONA seděl s koktejly a smutně se smál.
"David má zájem tě poznat, " dodal Nicholls.
To byla slibná zpráva. Když jsem se však ve 12:30 vrátil do vstupní haly, vypadal Nicholls zděšeně.
"Nevím, kde je David, " zamumlala, než mu zavolala na mobil. Zaslechl jsem rozhovor.
"Jo, nejsem tam, jsem tady, " řekl drsný hlas.
„Kde je?“ Zeptala se.
"Neřeknu ti to."
Nicholls mě zastřelil s úsměvem. "Nikdy nuda."
Ale o několik minut později jsme narazili na Walsh nabíjení na plný sklon přes střechu muzea. Byl nezaměnitelnou postavou a vypadal jako rocková hvězda středního věku s divokými stříbrnými vlasy, které stékaly po ramena, sportovní bunda, zoufalé džíny a sluneční brýle.
"Vadilo by, kdybychom udělali rozhovor v autě?" Zeptal se mě rozptýleně. Ukázalo se, že si rezervoval dvakrát a musel cestovat do Hobartu, aby viděl experimentální moderní operu. "Jdeš, " dodal.
Nastartoval jsem motor a pokusil se uvolnit rozhovor. (Nicholls se mi svěřil, „důležité je zapojit ho.“) Slyšel jsem, že Walshovou první vášní byly starověky, a jednou jsem psal knihu o starých olympijských hrách. Začal jsem se tedy ptát na jeho klasickou řeckou sbírku. Na dálnici do Hobartu jsme brzy vyměnili staré příběhy o mincích. Vlastnil řadu od Bactria a Atén a jediná mince ze Syrakus je nejcennějším starověkem v MONA.
Byl to úrodný výchozí bod. Walsh vysvětlil, že jeho zájem o numismatiku - vlastně jeho filozofie muzeí - se začal rozvíjet ve věku 12 let. Rozhodl se, že je ateista, takže každou neděli ráno poté, co řekl své katolické matce, že jde do kostela, šel místo toho do Tasmánského muzea a umělecké galerie, která kombinuje umění, historii a přírodní vědu, a stala se intimní zvláštnostmi, jako jsou kosti dinosaura podobného wombatu, velikost nosorožce, byzantské mince a relikvie z pravěkých antarktických lesů. V té době ho jeho matka vychovávala jednou rukou v jedné z nejchudších částí Hobartu. "Když jsem byl mladý, myšlenka, že se můj život ukáže, jako by to bylo, by se zdála šílená, " přemítal, "fantazie v dětské hlavě."
Walshovy vyhlídky se náhle zlepšily na začátku 80. let, kdy se někteří přátelé na univerzitě rozhodli spojit svůj talent pro matematiku, aby porazili Tasmánské Wrest Point Casino, tedy jediné legalizované kasino v Austrálii. Měli omezený úspěch, vysvětlil Walsh, ale přišli na to, jak vydělat stálé částky z počítačového dostihu. (Hazardní hry nejsou v Austrálii zdaněny; jeden z Walshových partnerů, Zeljko Ranogajec, syn chorvatských přistěhovalců, je dnes považován za největšího hráče na světě, který vsadil 1 miliardu dolarů ročně v sázkách.) Walsh začal sbírat umění náhodou. Začátkem 90. let cestoval v Jižní Africe s přítelem z hazardních her, když zjistil, že vláda zakázala návštěvníkům, aby z této země vybrali více peněz, než jim přinesli. Měl další hotovost ve výši 18 000 $, když viděl nigerijské dřevěné dveře na prodej - „krásná věc“, která stála 18 000 dolarů. Walsh se inspiroval svou starší sestrou, uměleckou hobartskou umělkyní, a brzy začal rozšiřovat svou sbírku moderním směrem, když jeho štěstí v hazardu rostlo.
V roce 1995 koupil vinařství u řeky, kde nyní stojí MONA, ao čtyři roky později otevřel malé muzeum starožitností. "Vypadalo to skvěle, " řekl, "ale také to vypadalo jako každé jiné muzeum na světě, se schmickými [chladnými] bílými stěnami a omezenými bílými skříňkami. Zajímalo by mě: Proč jsem nakonec vybudoval stejné muzeum jako všichni ostatní? “Přišlo jen velmi málo lidí. Rozhodl se tedy o radikální renovaci.
Rozhovor musel počkat, když jsem zaparkoval auto, a my jsme se vrhli do starého kostela, který se proměnil v avantgardní představení. Uvnitř seděl v temné podlaze mezi nebezpečnými kovovými plastikami dav bohémů. Když jsme vstoupili, zaslechlo se ticho a slyšel jsem, jak lidé šeptají: „Je tu David Walsh.“ Byli jsme připojeni k podlaze Walshovou přítelkyní, americkou umělkyní Kirsha Kaechele, která začala masírovat záda a nohy. Poté jsme byli ošetřeni ambiciózním hudebním dílem, který obsahoval nesouhlasné operní zpěv doprovázený klavírem, violoncellem a Brianem Ritchiem na shakuhachi, tradiční japonské bambusové flétně.
Netušil jsem, zda to znamená konec našeho setkání, ale po koncertu Walsh navrhl, abychom šli do restaurace. Neustále mluvil, když procházel provozem - témata zahrnovala ezoterický popis toho, jak se vědecká zásada o elektromagnetismu zvaná Faradayův efekt týká moderní reklamy - a pokračovala v intenzivním tempu poté, co jsme vzali stůl, a pokračovala bez přestávky další dvě hodiny . (Později jsem se dozvěděl, že tisková vyobrazení Walsha jako „klidu“ dostávají od těch, kteří ho dobře znají, odfrknutí. Jak jeden přítel mi řekl: „Kámo, který každou noc v týdnu visí v barech a bude mluvit s každým, kdo přistupuje k němu není sám. “)
S moderním zařízením MONA, náladovým vzkvétáním a neúprosnou ironií beder se zdá, že muzeum vyzve návštěvníky, aby to nebrali vážně. Walsh však vysvětlil, že předtím, než zadal jeho návrh, cestoval po Evropě a Spojených státech, aby upřesnil své myšlenky. "Velké úložiště západní civilizace, jako je Metropolitní muzeum v New Yorku, jsou úžasné, ale v podstatě dostanete to, co očekáváte, " řekl. "Neexistuje nic, co by mohlo změnit vás nebo kdo jste." MONA vám nedává žádné vhodné pokyny, co můžete očekávat, takže není žádná myšlenka, do které vás zavedeme. Snažím se ti dát schopnost prozkoumat a zapojit se individuálně. “
Walsh tvrdí, že jeho eklektický, osobní přístup připomíná období Wunderkammeru nebo kabinetu divů, které by se od renesance kupovaly v soukromých domech aristokratů, aby odrážely jejich vlastní vkus. Umělecká díla byla vystavena vedle náboženských relikvií, mytologických zázraků a pokladů přírodní historie, jako jsou drahokamy, skořápky nebo fosílie. "Ve Wunderkammeru chtěli zachovat tajemství, " říká. "Jejich jednorožec rohy neměli štítky." Byly to jen zázraky. “Po populárních revolucích 18. a 19. století kabinety upadly z laskavosti a byly nahrazeny velkými národními muzei, jako je Louvre, které uspořádaly své exponáty řádným způsobem. (Pozůstalí ducha kabinetu zahrnují Muzeum sira Johna Soana v Londýně a Barnesovu nadaci ve Philadelphii. Nedávno se však o přístup přiblížilo i Muzeum lovu a přírody v Paříži, „Le Cabinet de Curiosités“ výstava, kterou v listopadu minulého roku uspořádal Thierry Despont v New Yorku a nedávné exponáty na benátském bienále. Muzeum juryské technologie v Los Angeles je dalším, i když s ironickým, samoreferenčním zvratem.)
"Mám pocit, že se snažím vybudovat protisluneční muzeum, " shrnul Walsh, "protože jsem proti jistotě." Jsem anti-definitivní historie Západu. MONA je zkušenostní. Není to produkt. Není to vitrína. Je to výstaviště. “
Taková prohlášení způsobují, že se zavedená kurátorská pokožka plazí. Jeden z významných newyorských odborníků odmítl být dokonce citován v případě, že „ověřil“ přístup MONA s argumentem, že nekvalifikované kombinování různých dobových kusů je jen o něco víc než vyjádření nekontrolovatelného ega sběratele. Jiní kritici však naznačují, že jakékoli otřesení světa muzea není úplně špatná věc. „Hodně současného umění není seriózní, “ říká kritik Timms, založený na Hobartu, „ale většina muzeí se do toho ještě nedostala. Umění se dostává úcty, která není ve skutečnosti oprávněná. Je to postaveno na podstavci a lidé proti tomu namítají - mají pocit, že jsou zmocněni. V MONA je umění zábava, kabaret, divadlo. MONA je první muzeum bez býků na světě, které říká lidem: „Neboj se, bav se.“ Nejsem si jistý, zda je to dobrá věc, nebo znamení zdravé kultury, ale je to upřímné! “Dodává:„ Samozřejmě, že se jedná o to, že čím vážnější umělecká díla by mohla být trivializována. “
Pokud jde o jeho sbírku, důraz na sex a smrt je přirozený, říká Walsh, protože „všechno umění je motivováno touhou po jednom nebo vyhýbáním se druhému. Pokud jste šli do Louvru a prozkoumali jste díla zobrazující sex nebo smrt, procentuální podíl by nebyl vyšší než u MONA. Pokud jste šli do kostela, procento znázorňující smrt je výrazně vyšší. Sex a smrt nejsou mým tématem. Jsou motivy umělců, ano. “
Walsh přesto připouští, že byl překvapen pozitivní reakcí na MONA: „Čekal jsem fundamentalistickou vůli.“ Walshovi přátelé říkají, že popularita muzea ho přinutila revidovat svůj protikladný postoj. "David opravdu postavil MONA, aby si ji mohl užít sám, " říká Brian Ritchie. "Nemyslel si, že by to bylo přijato." Ve skutečnosti si myslel, že za to bude zkažen. Myslím, že byl dokonce trochu zklamaný, když nebyl! Nyní přechází do jiného způsobu, jak se na to dívat. Jeho úspěch se těší. “
Walsh mohl své muzeum postavit kdekoli, ale on zůstal v Tasmánii, říká, částečně proto, že tam žijí jeho dvě dcery ze dvou manželství. Vidí však také ostrovní odlehlost jako výhodu: „Když něco cestujete, investujete do něj více. Kdybych postavil MONA v New Yorku, získal bych mnohem více návštěvníků. Ale na pozadí je příliš mnoho hluku. Vtipné malé vtipy, které MONA dělá, by byly ztraceny v hukot. “Když stiskl, připouští, že nevěděl, že pro Tasmánii může existovat„ MONA efekt “. Přestože statistiky ještě nebyly shromážděny, odhaduje, že jeho muzeum přidalo 120 000 návštěvnických nocí k Hobartovi v prvním roce, čímž do ohrožené ekonomiky čerpalo 120 milionů dolarů. (Walsh sám ztrácí 10 milionů dolarů ročně, ale říká, že očekává, že se MONA zlomí i během pěti let.)
Nejvýznamnějším účinkem může být psychologický. "Myslím, že se mění to, jak Tasmanové vidí sebe a svůj svět, " říká romanopisec Richard Flanagan. "Je to osvobozující." Podle Petera Timmsa, "Tasmanové měli problém s obrazem sebe sama." Už od začátku své historie předpokládali, že se důležité věci dějí jinde. Ale MONA přiměje lidi, aby si uvědomili, na čem záleží, a ostatní je obdivují. “Muzeum vyrůstá téměř v každé konverzaci v Tasmánii a stalo se hlavním tématem debat o tom, jak by ostrov měl řídit svou budoucnost. Zatímco státní vláda stále dotuje těžební a lesnický průmysl, tradiční jádro hospodářství, ochranné síly získaly sílu už od doby, kdy byla v Tasmánii v roce 1972 založena první politická zelená strana na světě. Podle ekologa Hobitové (a Ritchieho manželky) ) Varuni Kulasekera, MONA dokazuje, že existuje více životaschopných a kreativnějších způsobů, jak postupovat vpřed: „David zaměstnává více než 200 lidí a přivede do Tasmánie tisíce turistů, kteří pak zaplňují hotely a restaurace a vytvářejí ještě více pracovních míst, “ říká. "Z rostlin na sekání dřeva není mnoho spinoff aktivit."
V poslední noc v Hobartu jsem šel do další divadelní produkce pověřené Walshem, moderní operu s názvem The Barbarians, která byla uvedena téměř úplně v řečtině. Seděl jsem se zkříženýma nohama na podlaze v baleném divadle, které bylo naplněno kouřem a propíchnuto lasery. Z koryta naplněného vodou se vynořil nahý mužský tanečník a začal horečnatě zahřívat na pronikavý chór, zatímco vzduchem se ozývala syntetizovaná hudba.
Bylo to intenzivní, ale nečekal jsem nic menšího. Nakonec to byla Tasmánie.
Australanem narozený newyorský spisovatel Tony Perrottet je autorem pěti knih, naposledy The Sinner's Grand Tour . Fotograf Joe Wigdahl žije v Sydney.
