Tento umělec dekonstruoval svou lásku a fascinaci pro Calvina a Hobbese

Umění není vždy vytvořením něčeho. Někdy je to akt eliminace. Robert Rauschenberg skvěle vymazal kresbu Willem de Kooning pro notoricky známé dílo z roku 1953. Během posledního desetiletí bylo náhodně nebo záměrně malováno několik děl graffiti umělce Banksyho. A v nové show v Smithsonianově Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě „Tony Lewis: Anthology 2014-2016“, to, co vypadá jako desítky komiksových pruhů Calvina a Hobbese, je nakresleno nebo vyblednuto a zanechává zdánlivě náhodná slova a dialog balónky.

Související obsah

• Malování škrábanců Marka Bradforda na povrchu konfliktní Ameriky

Chicago umělec Tony Lewis se dlouhodobě zajímá o způsoby kreslení a jazyka, ale v této sadě prací zakrývá všechna slova, která k němu mluvila, vystřihává jednotlivé rámečky, zamíchá je a znovu je sestaví do komiksu strip-cut cut out out poezie - kusy, které také vzpomněl v nově publikované knize volného verše.

Pro Lewise je to způsob, jak vzdát hold formativnímu dětskému vlivu, i když vkládá své vlastní myšlenky do nového rekontextualizovaného příběhu. Kusy, říká, když stojí uprostřed své práce v den zahájení, „se děly jaksi pod radarem, v soukromém prostředí, v jiném studiovém prostoru, než spousta větší práce. Byl také držen pod zábalem jako úplný projekt. “

Zatímco některé z těchto děl se objevily na výstavách, Hirshhornova show, jeho debut v DC, je poprvé, kdy byly vystaveny společně jako skupina - vedle knihy poezie odvozené z těchto děl, publikované v omezeném tisku.

Je to proto, že kromě toho, že je kresebným projektem, je Anthology také psaní. Začalo to Lewisovou dětskou fascinací Calvinem a Hobbesem, vlivným a populárním komiksem od Billa Wattersona o chlapci a jeho vycpaném tygři, který běžel v tisících novin po celém světě během jeho běhu od 1985 do 1995. Jeho 11 antologií se stalo kamenem pro miliony čtenářů, včetně Lewise.

"Je to můj oblíbený komiks od mého dětství, " říká Lewis. " Calvin a Hobbes byli poprvé, když jsem viděl humor, poprvé, když jsem viděl umění, poprvé, když jsem viděl schopnost kreslit, poprvé, když jsem viděl příběh - najednou." A to bylo velmi podmanivé. “

Měl také filosofické argumenty, které si našly cestu i do Lewisovy prózy, a to i přes rozřezávání a míchání dialogu.

Calvin a Hobbes, vlivný a populární komiks Billa Wattersona o chlapci a jeho vycpaném tygři, který běžel v tisících novin po celém světě během jeho běhu od 1985 do 1995. (AP Foto / Tony Dejak)

Začal Anthology, protože měl ve svém ateliéru duplicitní kopie knih Calvina a Hobbese. "Koupil jsem tun a tun pasivních kopií stejných knih." To jsem zpočátku udělal, protože kdybych jednoho ztratil nebo poškodil, měl bych ten druhý, “říká.

"Kdykoli si něco přinesu do svého studia, stane se obětí vesmíru, protože je velmi špinavý, velmi intenzivní, " říká Lewis. "Je to umělecké studio - stále se toho hodně děje." Knihy se tak staly nepoužitelnými jako knihy. Pak jsem musel přijít na to, co s nimi bude dělat. Myšlenka na vytvoření těchto kreseb přišla přirozeně. “Takže, když pracoval na mnohem větších dílech v Art Baselu a na bienále Whitney, pokračoval na tomto menším souboru děl tiše v jiném studiu.

Použil korekční tekutinu k vybarvení výkresů, nebo grafitu, aby je zakryl černě, a měl z nich dialogové bubliny hromádky jednotlivých panelů se slovy.

"Někdy je dáte vedle sebe a máte štěstí a to dává smysl, " říká. "Nebo to říká něco vtipného, ​​vy si to nechte." Nebo je všechny vyhodíte a oni budou pryč. A pak bych se to pokusil znovu vytvořit a já bych to nemohl. Je to něco jako ztratit myšlenku uprostřed psaní. “

Ale uprostřed kombinace slov a frází, ve způsobu básníků Tristana Tzary a Williama Burroughse (nebo rockerů, kteří si půjčovali stejné techniky, od Davida Bowieho po Thom Yorke), by se objevila témata.

"Začnete vidět, přesně takhle, " říká Lewis, otočil se k jednomu kusu a přečetl si: "'Dětství je navždy." . . a nesnáším, když to tak není. “ Pro mě je to takový bláznivý zmatený druh fráze a chtěl jsem se tím držet. “

Poté postavil zbytek děl, která měla stejný počet panelů a rámečků jako typický nedělní komiks - i když to jsou minus obrazy, původní slova nebo dokonce stejné příběhové linie. "Líbí se mi myšlenka, že každý krok může být něčím, k čemu lidé mohou přistupovat nebo se s nimi vypořádat nebo jim rozumět, " říká Lewis s odkazem na známost formátu komiksů. "Přehlídku můžete ocenit jako důkaz rozsáhlejšího procesu psaní, který zjevně není dokonalý a je na začátku vypracování."

" Calvin a Hobbes byli poprvé, když jsem viděl humor, poprvé, když jsem viděl umění, poprvé, když jsem viděl schopnost kreslit, poprvé, když jsem viděl příběh - najednou." A to bylo velmi podmanivé, “říká Lewis. (S laskavým svolením umělce, foto Mark Poucher)

„To je kvalita této práce, která otevírá mysl, “ říká kurátor výstavy Betsy Johnson, „uvědomil si, že existují různé způsoby psaní. Myslím, že pro děti, které to vidí a myslí si, je to umění: přivlastnění a výmaz, není to vždy o čistém stvoření. Je to o kreslení věcí z vnějšku a sestavení nové cesty. A když to lidé uvidí, může to být roztříštěné. “

Těchto 34 děl se dokonale hodí k pokračující výstavě ze stálé sbírky Hirshhornů „What Absence is Made Of “, která ji obklopuje, což demonstruje podobný přístup redukce a výmazu jako umění. Nedaleko je také „ Mark Bradford: Pickett's Charge, “práce jiného současného africko-amerického umělce Mark Bradforda, který podobně znovu přivlastnil zdrojový materiál - Gettysburgské cyklorama - a omezil a přidal do něj spoustu textury, aby se stal něčím novým.

"Což je super, " říká Lewis. "Mám na Marka Bradforda velký respekt."

Ačkoli Lewis i Watterson obývali Cleveland, umělcovo přivlastnění karikaturistického proužku znamenalo, že mohl vložit jednu věc, která z proužku chyběla a zdálo se, že má všechno - sám.

"Zabývají se způsobem, jak do tohoto příběhu vložit sebe, svou biografii a můj život, protože v tom rozsahu, jakým je Calvin a Hobbes, chybí, kdo jsem , " říká Lewis o svém projektu.

"Některé z těchto básní hovoří o věcech, které by Calvin nemohl chytit za mrtvé, " říká. "Myslím, že je důležité mluvit o věcech, které se dějí teď, nebo o jiných aspektech života, které nemají nic společného s vnímaným příběhem, který existuje v původním komiksu."

„Tony Lewis: Anthology 2014-2016“ pokračuje do 28. května v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC