https://frosthead.com

Trash jednoho muže je poklad Briana Jungena

Brian Jungen chtěl vystoupit ze svého studia ve Vancouveru a strávit nějaký čas venku. V dubnu 2008 zamířil do Austrálie a postavil tábor na ostrově Cockatoo v Sydney Harbour. Když se podíval vzhůru, upoutal jeho pozornost dvě věci: noční oblohu plnou souhvězdí na rozdíl od všeho, co viděl na severní polokouli, a stabilní provoz letadel. „Ostrov byl přímo v souladu s mezinárodním letištěm v Sydney, “ vzpomíná.

Související obsah

  • Oslava amerického indického dědictví

S ohledem na astronomii a leteckou dopravu si koupil a roztrhal zavazadla, aby vytvořil sochy inspirované zvířaty, které domorodé domorodé domorodci viděli v souhvězdích - včetně aligátora s páteří vytvořenou z úchytů brašen a žraloka, který se může pochlubit ploutev vyřezávala z šedého exteriéru samsonitského kufru. O dva měsíce později visel zvěřinec z 26x20 stopového mobilního telefonu Crux na australském festivalu současného umění.

Existuje staré přesvědčení, sdílené mnoha kulturami, že socha je skryta v bloku neřezaného kamene, jen čeká, až ji umělec odhalí. Jungen, 39, by pravděpodobně souhlasil: napůl Dunne-za (kanadský indiánský kmen), napůl švýcarský instalační umělec má dárek pro prohlížení obrázků ve světských objektech. „Když se produkt zlomí, je to v mých očích trochu osvobozené, “ říká Jungen. V roce 1997, když hlavní rada Dunne-za začala rozdělovat prostředky z urovnání pozemkových nároků mezi členy kmene, umělec si všiml, že někteří z nich peníze použili na nákup kožených gaučů. „Myslel jsem, že to byla ta šílená ikona bohatství, “ říká. "Ale v nich je spousta úkrytů." Jungen rozebrala 11 pohovek Natuzzi a postavila masivní hordu s kůží a dřevem.

V roce 2000 si Jungen všiml, že všechny rozbité bílé židle z umělé hmoty, vyrobené z umělé hmoty, jsou vykládány do koše na obrubnících. V té době, on říká, on četl o historii lovu velryb, a “všechno druh kliknutí.” Shapeshifter (2000), Cetology (2002) a Vídeň (2003) - tedy ze židlí vyřezali 21 až 40 stop dlouhá velrybí kostra vyrobená z plastových „kostí“. Příští měsíc se Jungen stane prvním žijícím umělcem, který bude mít samostatnou výstavu v Národním muzeu indiána (NMAI) ve Washingtonu. 16. října se otevře „Brian Jungen: Strange Comfort“ ( Crux, vrchol) instalován v Potomac Atrium, stoupající rotundě muzea.)

Jungen, sedící v konferenční místnosti v pátém patře muzea, na sobě tričko, kamuflážní kraťasy a běžecké stopy Adidas, zobrazuje mladistvého ducha, který věří jeho věku. Je to, jako by jeho příjmení, které se ve švýcarské němčině překládá jako „mládí“, bylo prorocké - až po jeho jemný mohawk účes a plachý úsměv, který odhaluje rovnátka na jeho zubech.

Jungen považuje jeho práci za „návrat k použití toho, co má k dispozici indiánský umělec“. Za svou vynalézavost připisuje straně Dunne-za rodinu. Jako dítě v severovýchodní Britské Kolumbii sledoval, jak jeho příbuzní recyklují různé předměty z domácnosti, aby rozšířili jejich užitečnost. V jeho raných letech, fušoval do téměř každého uměleckého média. Poté, při návštěvě New Yorku v roce 1998, viděl Jungen v prodejně nějaké červené, bílé a černé basketbalové boty Nike Air Jordan. Byly to tradiční barvy Haidy, původní obyvatelé tichomořského severozápadního pobřeží. Pečlivě přemisťoval boty do ceremoniálních masek, „kouzelnického řemeslníka“, jak ho nazvala umělecká kritička New York Times Grace Gluecková, vymačkané jazyky obuvi do stočených uší, zesílené prsty do brad a Nike zametl do očí.

Jungen přitahuje k takovým věcem, protože se zajímá o to, jak profesionální sporty naplňují potřebu obřadu v rámci širší kultury společnosti. Tím, říkají kritici, překlenuje propast mezi domorodými a masovými kulturami.

Kurátor NMAI Paul Chaat Smith souhlasí. "Našel způsob, jak mluvit o indickém zážitku s využitím nových materiálů a nových nápadů způsobem, který otevírá prostor pro mnoho umělců, domácích i jiných, " říká Smith.

Jungen zajímá, jak jsou Nike Air Jordans shromažďovány, zobrazovány a fetišovány podobně jako muzejní artefakty. Pečlivě re-stitched boty do 23 (jako číslo basketbalové legendy číslo) obřadní masky. Dokonce i Michael Jordan vlastní jednu z masek. (NMAI, SI) Jungen přitahuje pozornost k sportovním potřebám, jako jsou dresy používané v jeho přikrývce č. 7, protože se zajímá o to, jak profesionální sporty naplňují potřebu obřadu v rámci širší kultury společnosti. Tím, říkají kritici, překlenuje propast mezi domorodými a masovými kulturami. (NMAI, SI) V Princeovi vytvoří Jungen postavu z baseballových rukavic. "Našel způsob, jak mluvit o indickém zážitku s využitím nových materiálů a nových nápadů, " říká kurátor NMAI Paul Chaat Smith. "Jeho práce je jedinečně přístupná." (NMAI, SI) Instalace Jungenu v roce 2009 Carapace je iglú vyrobenou z koše. Svou práci považuje za „návrat k použití toho, co má k dispozici indiánský umělec“ (NMAI, SI). Crux, který bude viset v Národním muzeu Potomac Atrium amerických indiánů, zahrnuje také krokodýl s páteří vytvořenou z úchytů brašen. (NMAI, SI) Brian Jungen koupil a roztrhal zavazadla, aby vytvořil sochy inspirované zvířaty, které australští domorodci viděli v souhvězdích. Tato chytře vytvořená emu visí z Cruxu, mobilu o rozměrech 26 x 20 stop. (NMAI, SI) Jungen poprvé postavil Crux pro bienále v Sydney v roce 2008. Dva měsíce před konáním festivalu současného umění tábořil na ostrově Cockatoo v Sydney Harbour. Noční obloha a její souhvězdí a stálý provoz letadel směřujících do az mezinárodního letiště v Sydney inspiroval tento kus. Tento orel mořský také visí z mobilu. (NMAI, SI) Více totemů, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Shapeshifter, Brian Jungen, 2000. (Katherine Fogden / NMAI) Lidová vlajka, Brian Jungen, 2006. (Katherine Fogden / NMAI) White Death Camas, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Brian Jungen je instalační umělec, který má dárek pro prohlížení obrázků ve světských objektech. (Frank Leonhardt / epa / Corbis)
Trash jednoho muže je poklad Briana Jungena