Ve světě televizních dramatických seriálů „Mad Men“ vstupujeme do věku abstraktního expresionismu. Umělecká díla na stěnách v kanceláři Pete Campbella, visící v jídelně Dona Drapera a dramaticky představená za pohovkou Rogera Sterlinga, pohání domů dlouhodobě koncipovanou představu, která ve výšce poloviny století, figurativní malbu, reprezentativní umění a realismus v všechny jeho odrůdy prudce klesaly.
Související obsah
- Šest umělců při hledání sebe
- Jděte za styly s návrhářem kostýmů pro nominované kostýmy Mad Men
Kapky a spreje Jacksona Pollacka se rodí v éře definované studenou válkou, uniformitou Levittowns a oříznutými militaristickými účesy a šedými flanelovými obleky „organizace Man“. A každý týden se pod tím otevírají kredity Zlověstná melodie, diváci „šílených mužů“ se chovají v tom chladném napětí té doby, když sledují své oblíbené degeneráty, reklamní hřiště na Madison Avenue, které hodí zpět své půlnoční bourbony.
Ve světle fascinace, kterou nyní televizní publikum má pro toto období, sestavili kurátoři David C. Ward, Brandon Brame Fortune a Wendy Wick Reaves z Smithsonian's National Portrait Gallery sbírku uměleckých děl, zobrazující lidskou podobu a datující se od roku 1945 do 1975, kdy newyorský umělecký svět prohlásil, uprostřed vzestupu expresionismu, smrti portrétu.
Kritici té doby, kteří vrhli na nos Normana Rockwella jako kýče střední třídy, ohromeni abstrakcí, prohlásili, že vytvoření „lidského obrazu“ bylo jednoduše „absurdní“ a staromódní. Chcete-li udělat portrét, malíř Chuck Close řekl v roce 1968, byl „nejhloupější, nejsmutnější, zastaralý a obnosený o možných věcech, které byste mohli udělat.“ A bušení posledního hřebíku do rakve kritik Clement Greenberg řekl: "Je nemožné malovat obličej."
Ale tři učenci Galerie portrétů tvrdí, že portrétování nezmizel. Nebylo to ani později oživeno ani oživeno, místo toho se mu to dařilo. A 50 obrazů, kreseb, tisků a soch, které jsou vystaveny ve výstavě a katalogu muzea, oba s názvem: „Hodnota obličeje: Portrétování ve věku abstrakce“, vyprávějí mnohem jemnější a jemnější příběh umělců a jak zobrazují generace ovlivňovatelů, filosofů, aktivistů, umělců a celebrit v polovině století. Podle kurátorů se disciplíny shromáždily, sloučily se a odtrhly, a regionální umělci, odlehlé osoby a menšiny stále vášnivě zobrazovaly lidskou formu a tvář.
Pro portrétování, tvrdí vědci, se tradiční stal revolucionářem. Umělci, kterým bylo řečeno, že neumí malovat figurky, říká kurátorka Wendy Wick Reavesová, to vzdorovala. "Všechno dostává intenzitu - další úder, " říká.
Výstava zachycuje řadu současných současníků Dona Drapera - Marilyn Monroe, jak ji zobrazuje Willem de Kooning, básníka Johna Ashberyho, jak jej vykreslují Fairfield Porter a Jack Kerouac, jak je načrtli Larry Rivers. Jiní jako Stokely Carmichael se svými pracovními kombinézami, Jackie Kennedy se svým kloboukem na pilulky a Hugh Hefner se svou všudypřítomnou dýmkou si zachovávají své charakteristické rysy, ale jsou vylíčeni, jako by reagovali, nebo jistě navzdory kritikům.
Návštěvníci této show jsou vystaveni vzácnému a nádhernému zobrazení portrétů vytažených ze sbírek muzea a vypůjčených děl, včetně Andyho Warhola, Elaine de Kooning a Jamie Wyeth. Tato výstava by jistě mohla být příležitostí k ponoření se do nového stipendia organizátorů výstavy, ale také představuje šanci ustoupit do doby „šílených mužů“ a lépe porozumět éře atomových bomb ve Vietnamu. Válečné protesty, boj za občanská práva a studená válka.
