O „sdílené ekonomice“ pozdě - systému mezilidské výměny postavené na důvěře se hodně mluvilo. Je pozoruhodné, že v době, kdy cynismus zaměřený na korporace, vlády a akademickou obec je na pozoruhodné úrovni, je stále větší počet důvěryhodnějších lidí ochotnější zavěsit se na Uber přes taxi a zůstat v AirBnB nad hotelem.
Související obsah
- V důsledku Oaklandovy tragédie, jak muzea mohou lépe sloužit místním uměním a místům pro kutily
- Smithsonian získává experimentální a terénní testy nové fórum pro zprostředkování umělců veřejnosti
K tomuto jevu nedochází pouze kvůli levnějším cenám nebo hezkému pohledu z ložnice, je to také vázáno na přesvědčení, že kontakt mezi lidmi vede k plodnějšímu, jedinečnějšímu a užitečnějšímu zážitku než tradiční neosobní přístup.
Přesto, uprostřed všech těchto humbuků, muzea pomalu přijímala tuto praxi. Tento víkend pamětního dne představí Smithsonian Asian Pacific Pacific American Center projekt „CrossLines: A Laboratory Culture on Intersectionality“, který nabízí alternativní přístup k vystavování umění, historie a kultury na Smithsonian.
I když to rozhodně není poprvé, kdy muzeum nebo dokonce Smithsonian Institution nechalo veřejnost vyjádřit se k tomu, co se objeví na výstavě, je to stále neortodoxní.
V jiných sférách médií a vyprávění příběhů - například ve zprávách, hudbě a filmu - není výměna peer-to-peer nová, jak dokládají mimo jiné Facebook, Soundcloud a Youtube. Občanská žurnalistika a videozáznamy zachycené na osobních mobilních telefonech byly klíčem k některým z nejdůležitějších příběhů desetiletí. Nárůst sdílení hudby, který se nahrávací průmysl obával jako pirátství a „konec hudby“, místo toho rozšířil naše zvukové palety daleko za Top 40 rádio.
Některá muzea si udržují zvláště pevnou zkušenost s odborností a autoritou nad institucemi, které poskytují historii, přírodní historii, vědu, umění a kulturu. I když lidé věří v důvěru veřejného mínění, pokud jde o to, jak se dostat do práce, rozhodnout se, kam se najíst, a dokonce se rozhodnout, které lékaře navštívit, pravomoc kurátora muzea nad naším veřejným vyprávěním zůstává prakticky nesporná.
Aby se umělecké dílo objevilo v galerii, aby byla osoba uznána pomocí portrétu nebo okamžikem historie, aby byla na výstavě památkována, je tento proces prověřován kurátorem s terénními zkušenostmi a akademickými průkazy.
Ale tento model je pomalu zpochybňován.
V muzeích, jako je Museum Hack - který se nazývá „vysoce interaktivní, podvratná, zábavná, netradiční prohlídka muzea“ - a hashtag # MuseumsRespondToFerguson - což je pokračující diskuse o tom, jak by muzea měla být více inkluzivní vůči nedostatečně zastoupeným komunitám - vzali za úkol tradiční kurátorskou praxi a zdůraznili potřebu rozmanitější škály perspektiv při určování umění, historie a kultury, které nás definují jako národ.
Koneckonců, žádat muzea, aby přijaly demokratičtější výhled, není ani tak opuštěním kurace, ale spíše kritikou toho, kdo má pravomoc kurovat. Tento jev nezní příliš odlišně od muzikantů v době Myspace, kteří si stěžovali: „Každý si myslí, že teď dokáže bít;“ nebo básníci s MFA, kteří se ušklíbali nad novými umělci mluveného slova.
SALÁM ! PŘIPOJTE SE V MÍSTĚ SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific Pacific Center) Dokonce i slovo se interpretuje. Lidé si začali pomáhat s titulem „kurátor“ ve všech aspektech života, v nichž dochází k rozhodování nebo výběru. Lidé už ne jen vaří večeři, ale kurují své domácí menu. Instagramové kanály a Tumblr blogy jsou kurátorské příspěvky a majitelé malých podniků jsou nyní kurátory všeho od vintage oblečení po zmrzlinu.
Ale ať už jde o hudbu, poezii, žurnalistiku, film nebo muzejní kurátorství, nevyhnutelná změna přílivu vedla k ekosystému, kde se samouk nemusí nutně rovnat amatérům a akreditovaný nemusí nutně zaručovat kvalitu. Faktem je, že ve hře byla vždy skvělá a hrozná hudba, poezie a film, i když to byli všichni „profesionálové“. Rozšíření, kdo se podílí na těchto rozhodnutích, nepochybně vedlo k rozmanitějším, vícerozměrnějším a zajímavějším výsledkům, ať už tyto výsledky projdou testem excelence nebo ne.
Vzhledem k tomu, že veřejnost vážněji zvažuje, co to znamená vlastně prohlásit roli kurátora, jsou příležitosti pro změnu moře zvláště silné v oblasti historie - kde autorita učila, že Columbus „objevil“ Ameriku; umění - univerzální jazyk, který se z galerií proměnil v něco, co mnozí lidé cítí, že „prostě nedostanou“, a kulturu - která byla po staletí interpretována čočkou dominantního vyprávění, které neodráží dnešní různorodou a komplexní společnost .
Tak nadšený, že #CrossLines je přesně jeden týden pryč !! Uvidíme se brzy, DC přátelé. @smithsonianapa
Fotografie zaslaná Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21. května 2016 v 9:20 PDT
Než začneme lapat po dechu při myšlence, že muzea rozšiřují pravou agenturu pro veřejnost v kurátorském procesu, musíme zvážit, zda je opravdu tak špatné dělat lidem experty na jejich vlastní příběhy. Nejedná se o free-for-all nebo systém bez kontrol a vyvážení, ale o otázku, proč muzea oceňují kulturní perspektivu antropologa nad, řekněme, komunitním organizátorem. Jde spíše o určování našich kánonů a síň slávy pomocí čočky dnešní dynamické společnosti, než o včerejší rigidní rubriku.
CrossLines vyrábí šest měsíců (rychlost blesku pro tak velkou instituci), ve které více než 40 umělců vyvíjí svá díla až po drát, někteří je dokonce vytvářejí přímo na místě před veřejností.
Většina umělců jsou nová jména do muzejního světa - jako jsou umělci na bázi DC SUPERWAXX a No Kings Collective a havajský nástěnný tým Wooden Wave - ale byli prověřeni komunitami aktivismu, vášnivými stoupenci pouličního umění a milovníky Instagramu. Než se však nad touto koncepcí posmíváte, zvažte, zda je opravdu nepřiměřené věřit úsudku tisíců publika, kteří tráví čas denně proséváním médií nad úsudkem jediného odborníka.
Návštěva studia s úžasnou umělkyní na vlákno Cynthia Alberto. Tento víkend představím její současné tkaní na #CrossLines @smithsonianapa. #art #weave #textilife
Fotografie zveřejněná PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) 23. května 2016 v 13:57 PDT
Snad nejodvážnějším aspektem přístupu CrossLines je neuvěřitelná míra důvěry, která je vyžadována mezi kurátory, umělci a veřejností, aby se tak stalo. Právě s touto důvěrou jsme přistoupili k tomuto konceptu na prvním místě, když jsme vážně procházeli sociální média a ptali se, co by veřejnost dnes ve svých muzeích chtěla vidět.
Odpověď, kterou jsme dostali, nebyla v žádném rozsahu amatérská ani nápravná - byl to průnik, pojem zakořeněný v akademii, který zachycuje momenty útlaku a zmocnění, které se objevují, když uvažujeme složité vrstvy naší identity, jako je rasa, pohlaví, třída, sexualita. Náš kurátorský proces byl také otevřený a transparentní ve výběru umělců, s maximální důvěrou, že návštěvníci budou chodit do našeho prostoru se zvědavostí a otevřeností, které Smithsonianova instituce prosperuje téměř 200 let.
Když jsem byl najat jako Smithsonianův první kurátor digitálních a rozvíjejících se médií, vyzval jsem se k tomu, abych vlastnil úroveň autority v mém oboru, kterou všichni ostatní kurátoři v nich tvrdí. Vyrůstal jsem a naučil se psát a mluvit otevřením mikrofonů. Naučil jsem se kódovat a navrhovat prostřednictvím tutoriálů a webových fór YouTube, komponovat hudbu, když navštěvoval jam session, a získal jsem svou kulturní perspektivu, když jsem byl vychován v ohništi sociálních hnutí Bay Area.
Kurovat v mém oboru znamená přijmout demokratické sdílení informací, které bylo odemčeno digitálním prostorem. Můj tým, který pracuje na vývoji CrossLines, se skládá z komunitních vůdců, pedagogů a umělců. Z okraje jsme vykopali hlasy se stejnou přesností jako paleontolog, který čistí kaňon fosilií. Právě s touto důvěrou jsme nadšeni, že můžeme reflektovat Smithsonovskou instituci jako prostor skutečně vlastněný lidmi.
„Crosslines: A Laboratory Culture Intersectionality“ je k vidění o víkendu Memorial Day, 28. - 29. května 2016 od 10:00 do 21:00 v budově Smithsonian's Arts & Industries Building ve Washingtonu, DC
Všechno je vhodně černobílé a pěkné a romantické! Obrazy na pamětní víkendovou show s Smithsonianem, #CROSSLINES U 40 dalších talentovaných umělců je to umění a průmysl. Tyto obrazy jsou malou součástí mé plné instalace! Pojďte se na to podívat ve Washingtonu DC! #Art #artlife #fineart #painting #aintoncanvas #indigenous #native
Fotografie zveřejněná společností Gregg Deal (@greggdeal) 19. května 2016 ve 14:30 PDT
