Mramorová socha Terezy Feodorowny Riesové nahé mladé ženy, která jí střihala nehty dvěma zahradními nůžkami, ji katapultovala přes noc.
Tastemakers vlastně posmívali puckish work, nazvaný “čarodějnice dělá její záchod na Walpurgis noci”, jak “krutý, ” bez chuti ”a“ groteskní zjevení ”, když to bylo nejprve vystavené u Künstlerhaus Vídně na jaře 1896. Ale jak Potvrzuje to Andrea Kirsh z Art Art, ruský židovský umělec nikdy nechtěl potěšit muže, kteří ovládli uměleckou scénu na přelomu století ve Vídni. A zatímco kritici mohli být skandalizováni prací v životní velikosti mladé ženy, která přijala svou vlastní moc, sochařství dokázalo přitáhnout pozornost nikoho jiného než rakousko-uherského císaře Františka Josefa I., který během Riesa dlouho hovořil zahájení, „zaručení dobrého pokrytí v tisku“, jako historička umění Julie M. Johnsonová v monografii 2012, The Factory Factory: Zapomenuté ženy, umělci ve Vídni 1900 .
O více než století později, Ries a mnoho umělkyň, které přispěly k úspěchu vídeňského modernismu, z velké části chybí kánon, zatímco umělci jako Gustav Klimt a Egon Schiele zůstávají jmény domácnosti.
Ale nová výstava ve vídeňském muzeu Belvedere s názvem Město žen: Umělkyně ve Vídni Od roku 1900 do roku 1938 se tyto umělce snaží přivést zpět do konverzace. Podle BBC News, přehlídka čerpá z prací asi 60 umělců, včetně Riese, francouzské impresionistické následovník Broncia Koller-Pinell, kontroverzní portrétistka Elena Luksh-Makowsky, a impresionistické a fauvistické inspirované Helene Funke.
Mnoho umělců vystupujících na výstavě bylo nuceno uprchnout z Rakouska během druhé světové války (Johannes Stoll, © Belvedere, Vídeň) Umělci, kteří se na výstavě objevili, čelili významným překážkám v přijímání do vídeňského uměleckého světa. Ačkoli Akademie výtvarných umění otevřela své dveře ženám v roce 1920, před tímto datem byli ti, kteří hledají pokročilé umělecké vzdělávání, nuceni platit drahé soukromé hodiny (pokud si mohou dovolit takové bohaté výdaje).
Jak uvádí poznámky tiskové zprávy Belvedere, umělkyň bylo zakázáno připojit se k takovým vlivným sdružením, jako je Künstlerhaus, secese - avantgardní separatistické hnutí vedené Klimtem - a Hagenbund; příležitosti k výstavě, jako například výstava s Riesem z roku 1896, byly jen velmi málo.
V roce 1910 založila skupina žen Rakouskou asociaci ženských umělců (VBKÖ), aby lépe vyrovnala podmínky hry. Výstava byla zahájena brzy poté, co založení organizace zdánlivě předvídá nejnovější podnik Belvedere; podle internetových stránek VBKÖ tato přehlídka Umění ženy vysledovala historii ženského umění od 16. do 20. století.
Pokrok, který představuje VBKÖ, a rostoucí uznání takových umělců, jako je Koller-Pinell, který slouží jako „obyčejné vlákno spojující… různá“ hnutí na výstavě Belvedere; Tina Blau, převážně krajinářská malířka, která dosáhla úrovně kritického úspěchu, který byl ženám často zadržován; a Luksch-Makowsky, jehož autoportréty z roku 1902 přitahovaly polemiku kvůli zobrazení celkově oblečeného umělce a jejího syna v pózách Madony a Child-esque, se v roce 1938, v roce nacistického Německa připojeného k Rakousku, překvapivě zastavily.
Elena Luksch-Makowsky, „Ver Sacrum“ nebo „Autoportrét se synem Peterem“, 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Vídeň) Během druhé světové války trpěli vídeňští umělci nejen nacistickým označením moderního umění jako „degenerovaným“, ale v případech těch, kteří mají židovské dědictví, jako je Ries, přímo pronásledováním. BBC News vyzdvihuje Friedl Dicker, levicovou židovskou umělkyni, která katalogizovala nacistické zneužívání v dílech jako „Interrogation I“ a nakonec byla zavražděna v Osvětimi a Ilse Twardowski-Conrat, sochařka, která zničila její nejvýznamnější díla před spácháním sebevraždy v roce 1942 .
Jak vysvětluje tisková zpráva, jen málo umělců, kteří byli nuceni do exilu, se jim podařilo oživit jejich kariéru. Výsledkem, paní Catherine Hickleyová pro The Art Newspaper, byl poválečný důraz na „slavnější mužské protějšky modernistek“. Přestože se těmto ženám v posledních desetiletích znovu začalo věnovat pozornost, většina jejich jmen zůstává málo známá dnes.
Kurátorka Sabine Fellnerová s potěšením řekne Hickleymu, že show Belvedere zahrnuje řadu děl, která byla dlouho pohřbena v archivech - což je skutečnost, která podporuje opětovné reflexe a analýzu úspěchů umělců.
Uprostřed výstavy stojí vhodně další z Riesových mramorových soch: „Eva, “ vytvořená v roce 1909, zobrazuje biblickou postavu stočenou do polohy plodu. Ve své paměti, jak uvádí The Factory Factory, Ries napsal, že zranitelná póza byla inspirována mnoha ženskými životy. "Nechápala jsem, proč žena nemohla získat lepší postavení v historii, že se zdálo, že sekundární role v dějinách lidstva stačila - žena, v jejímž lidském lůně začíná a končí, " napsala.
"A přesto, " dodal Ries rezignací, "zdálo se, že to byl osud žen od doby Evy, od prvního hříchu."
Město žen: Umělkyně ve Vídni od roku 1900 do roku 1938 je do 19. května 2019 nahlížet na Belvedere ve Vídni.
