Tento příspěvek se původně objevil na blogu Cooper-Hewitt's Design News.
Od chvíle, kdy Massimo Vignelli zahájil svou kariéru v Itálii v polovině 50. let, vytvořil přísnou filozofii, která proměnila mezinárodní jazyk designu pro tisk, výrobky a prostředí. V průběhu několika desetiletí se kolem něj probublávaly debaty o kulturní funkci designu. Když Massimo čelil otřesům popu, postmodernismu, dekonstrukci a digitálnímu věku, nezměnil svou metodiku natolik, že ji vyleští na stále ostřejší a rafinovanější nástroj. Jeho schopnost zůstat moderním v postmoderním světě zapečetila jeho pověst jednoho z velkých designérů naší doby. Jak jeho kariéra postupovala, Massimo práce a nápady staly se více relevantní, ne méně. Zůstává tyčící se a neupravený hrdina designu, a to nejen pro své vrstevníky a pro generaci, kteří zahájili svou vlastní kariéru ve svých kancelářích v 60., 70. a 80. letech, ale i designérům, kteří právě vstupují na pole, kteří vidí elegantního muže v modernistické pánské oblečení s téměř mystickou úctou.
Výkresy pro oděvní řadu Design Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) Kariéra Massima Vignelliho je neoddělitelná od kariéry jeho stejně nadané manželky Lely Vignelli. Pár se oženil v roce 1957 a otevřel svou první firmu společně v Miláně v roce 1960. Zatímco oba byli vyškoleni jako architekti, Lella se nadále zaměřovala na trojrozměrný design, zatímco Massimo se zaměřoval na grafiku. Společně se mohli pohybovat v disciplínách s úžasnou milostí. V roce 1964 Vignellis odešel z Itálie do New Yorku, kde Massimo spoluzakládal Unimark International. Společnost Unimark se specializovala na firemní identitu - oblast zahrnující tisk, značení, interiéry a orientaci v cestě - rychle se rozšířila a stala se jednou z největších světových designérských firem. V prvních letech Unimark vyžadoval, aby zaměstnanci měli na sobě bílé laboratorní pláště - nápad vylíhl Massimo, který měl velký zájem na posílení důstojnosti profesionálů v designu. V roce 1992 Massimo a Lella uvedou na trh vlastní funkční oděvní řadu (Design Vignelli), která nabízí univerzální řešení problému pánské a dámské módy, s jeho extra díly a neustále se měnícími siluety. Ačkoli vignellisovy knězovité šaty nenašli široký trh, staly se součástí osobního stylu podpisu párů.
Plakát, „Designerova sobota, 1973“, 1973 Ofsetová litografie na bílém papíře. (Kolekce Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu. Dar Lely a Massima Vignelliho. 2009-42-2.) Massimo opustil Unimark v roce 1971, aby společně založil Vignelli Associates s Lella. Vignellisova práce hlubokým způsobem formovala New York. Massimo navrhl četné plakáty, časopisy a knihy pro architekty a architektonická sdružení - určitě určitá éra newyorské architektury hovoří jazykem Vignelli, používá přímou Helveticu, vzpřímenou Bodoni, teplé, přístupné století rozšířené a mřížkové rozvržení členěné s vodorovnými pruhy .
Massimo Vignelli, Plakát, „Nová vlna rakouské architektury“, 1980 Ofsetová barevná litografie na papíře. (Collection Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu, 1991-69-83.) Massimovy modernistické inovace někdy vyvolaly polemiku. Jeho schéma metra z roku 1972 pro New York se inspirovalo abstrahovanými průvodci, kteří byli po desetiletí používáni v Londýně a Tokiu. Massimoův diagram zdůrazňující vztahy mezi linkami metra eliminuje vnější informace a zkresluje městskou geografii ve prospěch odhalení spojení. Vignelliho nový městský řád rozzuřil několik otevřených Newyorčanů a MTA nahradil ikonickou mapu clunkierem, konvenčnější grafikou v roce 1979. Systém wayfinding, který vytvořil pro metro v New Yorku (s Bobem Noordou v Unimarku), se dodnes používá. Jednoduchá bezpatková čísla a písmena uzavřená v barevných kruzích pomohla sjednotit kdysi konkurenční vlakové linky New Yorku do jediné sítě. Známky jsou viděny a používány miliony lidí, což vytváří nezapomenutelný významný zážitek z New Yorku.
Massimo Vignelli, mapa metra v New Yorku, 1972. (Metropolitan Transport Authority) Skrz jeho kariéru Massimo zuřil proti typografickému nadbytku. Podle jeho názoru by grafický designér měl být schopen vyřešit téměř jakýkoli komunikační problém s nejvýše pěti písmy. (Později uvolnil svůj seznam na tucet). Průmyslová revoluce rozpoutala bezbožnou kakofonii písem, která se zhoršila přetečením informací ve dvacátém století. Tato typografická potopa přinesla to, co Massimo nazval „největším vizuálním znečištěním všech dob“ (Vignelli Canon). Kdyby všichni na začátku 90. let, kteří se nazývali „vydavatelem desktopů“, byli doktorem, stěžoval si, už bychom všichni byli mrtví. (To může být pravda, pokud o tom přemýšlíte.) Massimo vystoupení ve filmu Gary Hustwita Helvetica (2007) patří k nejpamátnějším okamžikům filmu. Tím, kdo si myslí, že každá myšlenka nebo pocit vyžaduje vlastní jedinečný písmo, Massimo upozornil, že nepotřebujete písmena, která vypadají nebo zní jako pes, aby reprezentovali slovo „pes“. Rád srovnával velké písmo s hudebním nástrojem., které lze použít k přehrávání jakékoli písně v rukou zkušeného návrháře; Helvetica je „stejně jako klavír, čím více hrajete, tím více se naučíte hrát a čím lepší hráč se stanete.“
Cooper-Hewitt udělil Národní ceny za celoživotní dílo v Massimo a Lella Vignelli v roce 2003. Jsme hrdí na to, že jsme do našich stálých sbírek a knihoven zahrnuli mnoho děl Vignellis. V roce 2012 Rochester Institute of Technology (RIT) založil Vignelli Centrum pro designová studia, ve kterém je uložen rozsáhlý archiv práce páru a pořádají veřejné výstavy a programy. Massimo vždy věřil v hodnotu historie designu. Byl zastáncem muzeí a jejich role ve vzdělávání a ochraně. Byl to velký přítel do tohoto muzea. Bude nám chybět celé naše srdce.
Ellen Lupton je hlavní kurátorkou moderního designu v Cooper-Hewittově Národním muzeu designu v New Yorku a také ředitelkou programu MFA grafického designu Maryland Institute of Art v Baltimoru.
