Město New Orleans má pestrou historii, která přesahuje několik staletí - přesto se mnoho referenčních bodů mnoha nových návštěvníků točí jen kolem ulice Bourbon nebo devastace způsobené hurikánem Katrina. Ve snaze vrhnout nové světlo na minulost města a zároveň slavit jeho tricentennial, New Orleans Museum of Art (NOMA) zahajuje letos v létě novou výstavu s názvem „Změna kurzu: Úvahy o New Orleans Histories.“
Od 29. června do 16. září se výstava pro více umělců zaměřuje na „zapomenuté nebo marginalizované historie města“ a uznává lidi a události, které pomohly utkat sociální strukturu, díky níž je New Orleans městem, které je dnes. Na výstavu se tým kurátorů dotkl sedmi umělců - z nichž všichni buď žijí nebo mají spojení s městem - s cílem přimět je, aby vytvořili projekty současného umění, které zdůrazní minulost města a zároveň se podívají na jeho budoucnost.
"Začali jsme pracovat před rokem na konceptualizaci a sestavení výstavy, která je zaměřena na tricentennial ve městě, ale také poskytuje některé nové způsoby přemýšlení o tom, " říká Smith Smithian Brian Piper, kurátorský člen Andrewa W. Mellona pro fotografii v NOMA. .com. "Opravdu jsme se naklonili této myšlence, že New Orleans je město s mnoha historiemi, které jsou v jistém smyslu diskrétní, ale všechny jsou propojené." Chtěli jsme také zahrnout řadu hlasů a komunit z minulosti, které byly zapomenuté nebo marginalizované z hlavního historického vyprávění města. Máme zájem dostat tyto historie do muzea a použít NOMA jako instituci k posílení jejich signálu a připomenout si, že všechny tyto historie - některé z nich je těžké myslet a bolestivé si pamatovat - musí být součástí tricentennialu. taky příběh. “
Piper a jeho kurátoři hledali inspiraci v rozsáhlé sbírce NOMA, napojili se na její stálou sbírku a přinesli nové kousky, které budou jejich debutovat.
Výstava začíná ve Velké síni muzea fotografickou sérií nazvanou „Válka s Benightedem“ od L. Kasimu Harrisa, fotografa a spisovatele z New Orleans, který ukazuje silné snímky černých studentů na místních školách a vypráví příběh o vzdělávání a závod.
"To je to, čemu říkáme" konstruovaná série fotografií reality ", kde [Harris] si představuje revoluci ve třídě [ve které] skupina mladých afroamerických studentů převezme kontrolu nad svým vlastním vzděláním, " říká Piper. „Je to nelineární vyprávění, které žádá diváky, aby si kolem nich představili příběh, a je příkladem [jednoho z uměleckých projektů], který ukazuje naši pozornost na současné debaty, zejména na školy v New Orleansu, vzdělávací politiku a jejich vliv. mít na [současných studentů]. Rovněž odkazuje na delší historii boje o veřejné školy v New Orleans a úsilí afroameričanů o zajištění kvality [vzdělání zde]. ““
Lesley Dill, „Hell, Hell, Hell / Heaven Heaven Heaven: Setkání se sestrou Gertrude Morgan & Revelation, “ 2010. Instalace smíšených médií. (Foto: Michael Smith, NOMA, dar umělce, 2014.45.1) 
Skylar Fein, „Pamatujte na salón nahoře“, 2008. Instalace smíšených médií. (Obrázek s laskavým svolením umělce) 
Willie Birch, „Čekání na seriózní konverzaci o historii New Orleans, “ 2017. Akrylové a dřevěné uhlí na papíře. (Obrázek s laskavým svolením umělce a galerie Arthura Rogera v New Orleans) Piper říká, že na krátký okamžik v 70. letech 20. století během rekonstrukce byly veřejné školy v New Orleans integrovány, a tak sloužily jako dokonalý příklad překvapivé historie města, o které mnoho lidí nemusí vědět.
"Během rekonstrukce zde byla velká a aktivní afroamerická komunita, " dodává. "Před občanskou válkou existovalo otroctví v New Orleans, ale existovala také komunita svobodných lidí barvy a vzdělání pro ně bylo velmi důležité, takže v 70. letech 20. století v podstatě aktivisticky zasáhli z hlediska aktivismu a dostali školy integrovaný… [Oni] to dokázali bez federální vlády několik let. Ale poté, co Rekonstrukce skončila, byly pravomoci, které byly znovu segregovány, veřejné školy. “
Kromě vzdělávání patří mezi další důležitá témata, která umělci řeší, žhářství z roku 1973 v Upstairs Lounge, populární gay bar ve francouzské čtvrti, a jeho vztah k pokračujícímu násilí vůči komunitě LGBTQ dnes („Pamatujte na Upstairs Lounge“ od společnosti Skylar Fein) a instalace dřevotisků Katriny Andry, která zpochybňuje rozvoj měst po hurikánu Katrina a jeho dopad na určité marginalizované skupiny, které v těchto čtvrtích žily.
Katrina Andry, „Blahopřeji, že jsi to zvládla !: Zpracováváš cestu americkým kastovým systémem, “ 2009. Tisk Woodblock. (Obrázek s laskavým svolením umělce) "Andryho část se poněkud zabývá aktuálními otázkami ohledně gentrifikace, urbanismu a historické ochrany po [Hurikán Katrina], " říká. "Demografie sousedství se hodně změnila a dostupné bydlení bylo problémem, a tím i vymazání a zbavení moci historicky afroamerických částí města ... [Andry] napadá tuto myšlenku" krásného úpadku ". Často získáváme romantickou vizi New Orleans jako místa, kde zarostlá vegetace a rozpadající se architektonická infrastruktura jsou velmi atraktivní a vytvářejí New Orleans tím, čím je, ale ukazuje nás na myšlenku, že za tím skrývá skutečná lidská daň. “
Piper spoluorganizoval výstavu spolu s Russellem Lordem, Freeman Family Kurátorem fotografií, tisků a kreseb; Katie Pfohl, kurátorka moderního a současného umění; a Allison Young, kurátorský člen Andrew W. Mellon pro moderní a současné umění. Mezi další uváděné umělce patří The Propeller Group, Lesley Dill, Willie Birch a The Everyday Projects.
„Změna kurzu: Úvahy o New Orleans Histories“ proběhne 16. září.
