O tom, jak prožíváme čas, je něco zvláštního. Cítíme, že se pohybujeme rychleji, jak stárneme, pomalý, když se nudíme a stojíme, když jsme šokováni. A po staletí vědci, filozofové a spisovatelé přemýšleli o jeho existenci a významu v našich životech.
Ve své teorii relativity Albert Einstein předpokládal, že čas může být pokřivený a že hodiny se vlastně zpomalují, když se přibližují k masivnímu tělu. Aristoteles v knize IV of Physics tvrdí: „Čas je pak také spojen„ nyní “a rozdělen na něj.“ Ve své paměti, M. Train, Patti Smith komentuje „Možná není minulost ani budoucnost, pouze věčný dárek, který obsahuje tuto trojici paměti. “
Ve své nejjednodušší době je čas systémem měření, pomocí kterého organizujeme své životy. Přesto není nic o tom, jak prožíváme čas, ve skutečnosti přímočaré, a je to mnohem abstraktnější než omezení sekund, minut a hodin.
Nová výstava videa a filmu založená v Národním muzeu afrického umění zpochybňuje standardní představy a omezení způsobu, jakým prožíváme čas, prostřednictvím multimediálních děl šesti mezinárodně uznávaných afrických umělců.
Na výstavě „Senses of Time: Video and Film-Works of Africa“ byla výstava spoluorganizovaná s Muzeem současného umění v Los Angeles, umělci, Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE a Sue. Williamson, znovu zváží pojem času, jak souvisí s tělem a jeho místem v globálních ohledech na Afriku.
"Čas je stejně centrální jako barva, linie a forma." A musíme myslet na to, co znamenají ve vztahu k africkému kontinentu, “říká kurátorka Karen Milbourne. Domnívám se, že se to stane obzvláště závažným, protože Afrika se příliš dlouho nepovažovala za coevalskou se zbytkem světa. ““
Díla na výstavě spadají do kategorie časově založených médií, což je termín vyvinutý konzervátory umění k popisu uměleckých děl, která vyžadují technologii a která zahrnují trvání jako rozměr, spíše než tradiční míry dimenze, jako je výška nebo šířka.
Milbourne zdůrazňuje, že časově založená média nejsou na africkém kontinentu novou uměleckou formou a poznamenávají, že jedno z děl na výstavě pochází z roku 1999. Tato výstava nejen zpochybňuje běžné vnímání pojmu času, ale také konfrontuje představy o tom, co je možné v oblasti afrického umění.
"Je to dynamická umělecká forma, kterou řídí někteří z nejtalentovanějších umělců tohoto kontinentu i mimo něj, " říká. "Prostřednictvím tohoto média máme příležitost přehodnotit, jak vyprávíme příběhy Afriky, jak vyprávíme příběhy umění a jak je prožíváme."
Jihoafrický umělec Berni Searle, který má na výstavě dva kusy, podporuje sentiment destabilizace předpokladů afrického umění. Ve své skladbě A Matter of Time zachycuje smyčkové video Searleho vlastní nohy, které opatrně přecházejí po hladkém povrchu s olivovým olejem, až nakonec konečně sklouznou dozadu, než začnou proces znovu. Video je komentářem k času a identitě s olivovým olejem představujícím její „olivovou“ pleť.
„Důležitost takovéto výstavy je, že začíná demystifikovat některé zobecněné představy o tom, co je Afrika a jaké dílo produkují afričtí umělci. Pokud jste o politice nevěděli, mohla by tato díla být odkudkoli, “říká Searle.
Yinka Shonibare MBE používá ve svém videu Un Ballo in Maschera svou techniku podpisů oblékání figurín v západních módních stylech vyrobených z nizozemského voskového plátna (které se obvykle považuje za africké) .
Digitální video s vysokým rozlišením, inspirované stejnojmennou operou, vychází z vyprávění o kouli, ve kterém všechny postavy tančí synchronně ve svých nizozemských šatech z voskového plátna. Král na míči je zastřelen, ale znovu stojí a opakuje tanec na míči jako kývnutí na cyklickou povahu historie. Tanec na míči, který byl postaven proti světlé „africké“ látce, slouží jako připomínka toho, že všechny kultury vykazují tradice.
Zatímco většina děl v galerii jsou ploché projekce, Eshetuova Brave New World vyžaduje účast diváka. Na první pohled divák uvidí obrazy blikající na obrazovce uvnitř rámečku zavěšeného rámečku, ale pro plné využití efektu díla se musí divák přiblížit k rámečku a podívat se do toho, co je vlastně šikmá zrcadlová zrcadla odrážející obrázky z televizoru a vlastní podoby diváka v krabici v kaleidoskopickém efektu. Obrazy Twin Towers, reklamy a baseballové hry se opakují a vrstvují jeden na druhého. Osobní reflexe diváka je zachycena na neustále se měnících obrazech vycházejících z televizoru.
„Umělecká díla na této výstavě ukazují, jak se čas stává silou, se kterou je třeba počítat v diskusích o sounáležitosti, politice, víře, rodině, rase - to jsou některé z nejvíce zatížených problémů naší doby. A lze to udělat nádherně nádhernými způsoby, “říká Milbourne.
Senses of Time: Filmová a filmová díla Afriky jsou k vidění v Národním muzeu afrického umění ve Washingtonu, DC, do 26. března 2017.
