Jaro je na dobré cestě a léto se rychle blíží. Naštěstí si nemusíte vybírat mezi čerstvým vzduchem a prohlížením známých uměleckých děl, protože některé z nejpůsobivějších sochařských parků na světě vám umožní obojí. Všechny galerie pod širým nebem, od Socrates Sculpture Park v New Yorku po Yorkshire Sculpture Park v Anglii, se otevírají nové výstavy.
Storm King Art Center, New Windsor, New York
Menashe Kadishman, "Pozastaveno", 1977. Dar Muriel a Filipa I. Bermana. © Estate Menashe Kadishman (Foto Jerry L. Thompson) Storm King Art Center se nachází na 500 akrů zalesněných v newyorském údolí Hudson Valley a láká obyvatele města nahoře od roku 1960. Působivá sbírka moderního a současného umění v parku by mohla být stejně snadno vidět v jednom z muzeí v New Yorku, ale místo toho za posledních 59 let Storm King neustále shromažďuje nové kousky do své rozsáhlé sbírky, která zahrnuje díla Alexandra Caldera, Grace Knowltonové, Mark di Suvero a Maya Lin. Storm King bude kromě své pravidelné sbírky instalací debutovat i na čtyřech nových výstavách 4. května. První „Výhledy: Jean Shin“ představuje díla vytvořená umělcem z Brooklynu pomocí zachráněných javorů, zatímco „Mark Dion: Follies“ “Je první hlavní přehled práce konceptuálního umělce věnované tvorbě architektonických pošetilostí nebo struktur vytvořených pro dekoraci a ne nutně pro funkční účely.
Ekebergparken, Oslo, Norsko
"Ganzfeld" od Jamese Turrella (Florian Holzherr / Ekebergparken) Až do roku 2013 se Ekebergparken stal vítaným přírůstkem do rostoucí umělecké scény v Oslu. Za posledních šest let přidal sochařský park několik desítek uměleckých instalací do svého 25 akrového majetku, včetně děl performančního umělce Marina Abramoviće a bronzové sochy Venuše de Milo od Salvadora Dalího. Ekebergparken bude na jaře pokračovat v získávání kusů od významných umělců. Prvním z nich je dvojice kusů „Skyspace“ a „Ganzfeld“, světelné instalace amerického umělce Jamese Turrella ze dvou jeho nejpopulárnějších sérií, zatímco japonská umělkyně Fujiko Nakaya se vrátí pouze na jeden den (4. května) se svou populární umělou mlhová instalace, která promění les tohoto majetku v mystickou říši divů.
Olympijský sochařský park, Seattle, Washington
"Orel" od Alexandra Caldera (jwalsh - Flickr / Creative Commons) Asi kilometr od muzea umění Seattle a tři míle od muzea asijského umění zcela bezplatný olympijský sochařský park přehlíží Puget Sound v Seattlu a je největším zeleným prostorem ve městě, které zahrnuje devět akrů. * Park je fotografovým potěšením a jeho instalace jsou jako Alexandr Calder je třešňově červený „Orel“ a „Echo“ Jaume Plensy, který plní Instagramové kanály místních obyvatel i návštěvníků. Kromě svých více než dvou desítek stálých instalací park pravidelně vítá také dočasná díla, včetně nejnovějších „Regina Silveira: Octopus Wrap“, která bude debutovat 11. května. Brazilský umělec zabalí pavilon PACCAR parku „ propracovaný vzor pneumatik “inspirovaný parkovou blízkostí několika rušných komunikací.
Hakone skanzen, Hakone, Japonsko
"La Pleureuse" od Francois-Xaviera a Claude Lalanne (Amy Jane Gustafson - Flickr / Creative Commons) Když bylo muzeum v Hakone otevřeno v roce 1969, bylo to první japonské muzeum pod širým nebem. Nyní, o půl století později, je i nadále jednou z nejslavnějších uměleckých institucí v zemi a od té doby shromažďuje více než 1 000 soch. Nachází se asi 45 kilometrů od Jokohamy ve městě Hakone. Tato nemovitost je i nadále jednou z největších atrakcí v regionu, a to nejen pro svou sbírku, ale také pro její rozsáhlé výhledy na sousední hory a údolí. Zatímco muzeum se zaměřuje převážně na japonské umělce, jako je Taro Okamoto a Yasuo Mizui, v něm se také nachází propracovaná sbírka kusů podle mezinárodních jmen, jako je anglický umělec 20. století Henry Moore a postimpresionistický italský sochař Medardo Rosso. Aby pomohl oslavit 50. výročí svého založení, Hakone znovu otevře svůj sál Picasso, sbírku 319 děl pozdního španělského umělce.
Yorkshire Sculpture Park, West Yorkshire, Anglie
“Dům znalostí” Jaume Plensa (Bryan Ledgard - Flickr / Creative Commons) V letošním roce si připomínáme 40. výročí Yorkshire Sculpture Park, první britský sochařský park a největší svého druhu v Evropě. Rozlétá se přes 500 akrů, které jsou součástí majetku Bretton Hall z 18. století. Masivní park soch se choval jako „galerie bez zdí“ a sloužil jako dočasný a trvalý domov pro díla vytvořená sochařským světem, mezi které patří Ai Weiwei, KAWS, Joan Miró, Tony Cragg a Amar Kanwar. . Vždy, když je přehlídka toho, co je v uměleckém světě horké, letní letní sestava určitě nezklame, s novými výstavami typu „David Smith: Socha 1932-1965“, souhrnnou samostatnou výstavou se 40 díly pozdního amerického sochaře a „Zahrada dobra a zla“ od Alfreda Jaara, série vězeňských buněk strategicky rozmístěných mezi stromy nemovitosti, na můstku.
Sokrates Sculpture Park, New York City
"Více světla" od Galeria Perdida (Peter Burka - Flickr / Creative Commons) Než se stal jedním z prvních sochařských parků v New Yorku v roce 1986, tento úsek půdy v Long Island City v Queensu sloužil jako opuštěná skládka. Sochař Mark di Suvero vycítil příležitost a nashromáždil čtyři akrový nábřeží a vytvořil sochařský park Socrates. Přestože je v porovnání s podobnými parky menší výměra - půda je v New Yorku na vysoké úrovni, zůstává Socrates skrytým drahokamem mezi mrakodrapy města a během let pořádal řadu dočasných výstav. Další je „Chronos Cosmos: Deep Time, Open Space“, které bude debutovat 5. května a představí díla Miya Ando, Eduarda Navarra a Maria Rapicavoli, která „transformuje sochařský park Socrates na bránu do vesmíru a představuje umělecká díla, která zohledňují vesmír, čas a hmota ve vztahu k nebeským právům a zemským procesům. “
* Poznámka editora, 10. května 2019: Předchozí verze tohoto článku nesprávně uvedla, že olympijský sochařský park je umístěn ve vlastnictví muzea umění v Seattlu a muzea asijského umění, když se ve skutečnosti nachází asi kilometr od muzea umění v Seattlu a tři míle od muzea asijského umění. Příběh byl upraven, aby napravil tato fakta.
