"Mám své taneční boty, " řekl umělec ze San Francisca Jeremy Sutton minuty před stoupáním na stoupačku, aby nakreslil tříhodinový živý digitální obraz hudebníků, stánků a mísících se hostů v nádvoří Kogodského amerického muzea umění Smithsonian American Art Museum.
Černobílé křídelky Eyeing Sutton, trumpetista Carey Rayburn, který vede elektrickou houpačku Good Co. založenou na elektro Co., souhlasil. "Ano, " řekl. "To jsou pěkné."
Akce 27. června, zaměřená na inovace v umění, byla poslední ze třídílné série „America Now“, kterou pořádá Národní galerie portrétů, Národní muzeum americké historie a Americké muzeum umění. Jak Sutton namaloval, jeho zobrazení strany v reálném čase se objevilo na velké obrazovce.
Sutton a přítelkyně Peggy Gyulai (sama umělec) patřila k desítkám tanců během představení Good Co. a DJ Eliazar (Eli Hason). Křídla také odrážela bílou „víru“ obrovského balónu, který navrhla architektka Nathalie Pozzi pro nádvoří jako součást hry „Starry Heavens“ designéra videoher Eric Zimmermana. Ve hře, jejíž jméno pochází z citátu na náhrobku Immanuela Kanta, se tiší hráči pokusí svrhnout vládce.
Na akci vystoupila elektroprocesorová skupina Good Co. založená v Seattlu. (Renaud Kasma) Suttonův obraz svým způsobem spojil všechny části akce: hudebníky, hráče „Starry Heaven“ a stanice, kde si návštěvníci mohli hrát virtuální realitu, hry Oculus Rift a ponořit se do jiných digitálních světů. Konec konců to byla férová hra pro jeho štětec, nebo přesněji, jeho Wacom Intuos Creative Stylus 2 a jeho tužka od FiftyThree. Ale každý v partii měl také něco společného - všichni překročili hranici mezi uměním a technologií.
Vezměte si stojan iPadu Sutton. Paleta, kterou koupil v Amsterodamském muzeu Van Gogha (na základě velikosti a tvaru Vincentovy palety), nese barvy z dob, kdy Sutton používal staromódní kartáče a barvy pro práci na digitálním obrazu vytištěném na plátně. Sutton upravil paletu tak, že má dvě místa pro připojení kabelu HDMI k iPadu.
Programátor a herní designér Greg Aring přinesl své „zážitky“ nebo hry „Oculus Rift“ - strašidelnou jízdu vozu, jejíž jméno, patrně, pochází z rodného města Ellicott City, Md., Které strávil asi 120 hodin přípravou pro halloweenská umělecká show - a „Vrolleyball“, které řekl, je kombinací volejbalu, baseballu, karate a tenisu.
"Hry prošli dlouhou cestu jako umělecká forma v očích veřejnosti, " řekl Aring. "Vždycky se debatovalo o tom, zda hry jsou umění, což je podle mě hloupá otázka." Pouhá skutečnost, že by Smithsonian zahájil takovou akci, je opravdu povzbudivá. Je to dobré znamení pro podporu místních vývojářů her - lidí, kteří dělají umění a mají rádi technologie jako já. “
Americké muzeum umění uspořádalo v roce 2012 „Art of Video Games“, výstavu, která oslavila 40 let média médii s vintage herními systémy, natočila rozhovory s designéry her a příležitosti hrát průkopnické hry. V roce 2013 muzeum získalo dvě videohry „Flower“ a „Halo 2600“ pro stálou sbírku, uvedl šéf vnějších vztahů Jo Ann Gillula.
Devětiletá Gabriel, která hrála „Hellicott City“ a jejíž matka chtěla být identifikována pouze svým křestním jménem, uvedla, že hra není „tak strašidelná“, navzdory vzhledu „duchů a podobných věcí“ a čarodějnice. “Nejlepší část, řekl, byla velmi rychlá scéna na horské dráze. "Je to velmi pěkné, vzrušující, " řekl.
Další návštěvníci si mezi hraním koktejlů „Starry Heavens“ Limoncello di Capri a směsí ovocných šťáv vybrali hru „Starry Heavens“.
Architektka Nathalie Pozzi, která navrhla balónky, připustila, že se její práce na první pohled zdala nejméně technologická. Nahoře se vznášely dva velké balóny, velmi velký kulový žlutý (jako stylizované slunce) a obrovský „vír“ a deska pod hráči, kde stáli. „Pravítko“ mluvilo z mikrofonu a ostatní hráči se pokusili manévrovat, aby ho svrhli. „Ačkoli hra není digitální, konstrukce by bez ní nebyla možná, “ řekla s tím, že začala skicování tužkou a papírem, ale konstrukce se docela komplikovala s fanoušky udržujícími nafouknutí balónků a 3D tisk.
A jak by se dalo očekávat, i hudebníci měli hodně co říci o průniku umění a technologie. DJ Eliazar se pokouší opustit svůj laptop, když hraje, řekl, aby mohl ocenit to, co nazval jeho psychologické a sociologické aspekty, interakce s publikem a jeho čtení. Pokud například dav vypadá vyčerpaný, mohl by hrát něžně, aby je uklidnil.
"V počítači je příliš mnoho možností a vy se vám vtáhne na obrazovku a neinteragujete, " řekl. Přesto, dodal, technologie je pro deejaying zásadní. "Bez toho bych nemohl dělat to, co dělám, " řekl.
Sasha Nollman, zpěvák Good Co., poznamenal, že skupina má opravdu silný vztah k tradičnímu jazzu, ale také hlubokou lásku k elektronické hudbě. "Je pro nás velmi vzrušující, že tyto dvě věci mísíme dohromady, " řekla. "Být pozván na akci, kde je to všechno o tom, o inovování těchto starších tradičních forem hudby, to je velmi vzrušující."
"Jazz je americká hudba." Je to naše národní umělecká forma, “dodal trombonista Colin Pulkrabek. "Máme to jednoznačné vlastnictví." Z tohoto důvodu ji musíme udržovat naživu a neustále ji interpretovat, jak uznáme za vhodné, a pokusit se ji udržet pro sebe relevantní. “
Hudebníci - jak Good Co., tak DJ Eliazar - souhlasili s tím, že je natolik vzrušující malovat v reálném čase. Bandbeader společnosti Good Co. Rayburn si vzpomněl na předchozího koncertu v Eugene v Oregonu, který vyšel po show a kreslil karikatury hudebníků. "To bylo úžasné, " řekl. Na otázku, zda jsou kresby lichotivé, nabídl: „Většinou. Jeden z nich vypadá jako čaroděj. “
DJ Eliazar již předváděl umělecká díla, kde ho umělec kreslil. Rád sledoval, jak jeho hudba ovlivňuje umělce. "Hrajete něco a najednou to jde do jejich uměleckého díla, " řekl a vzpomněl si na hudbu ze Středního východu, kterou hrál na předchozí akci. "Najednou se v jeho obraze objevil velbloud."
Když maluje pomocí digitálních médií, umělec Jeremy Sutton se vyhýbá tlačítku „Zpět“. Přidává vrstvy barev místo jejich odečtení. (Shalom Gible) Digitální malíř Sutton řekl, že umělecké umění vytváří na živých akcích do značné míry od doby, kdy poprvé zvedl počítač. Strana 1991 změnila jeho život více způsoby, než mohl vědět, řekl londýnský rodák, který studoval fyziku na Oxfordské univerzitě. Sutton bydlel v Palo Alto od roku 1988, kde prodával supravodivé magnety, když, jak už nebyl zvyklý, zjistil, že na večírku skicuje lidi. Někdo, kdo se podíval přes rameno, se mu líbilo, co viděla, a nabídl mu představení příteli, který vytvořil malířský software.
"Neměl jsem tušení, o čem mluví, ale řekl jsem:" Samozřejmě. " Rád bych, “řekl Sutton, který se brzy učil program PixelPaint Pro. "To změnilo můj život." Zamiloval jsem se do celého tohoto média, “řekl. "Okamžitě jsem se s tím cítil jako doma."
Navzdory práci ve fyzickém studiu přiznal rozpaky, že sotva někdy použil počítač, než byl představen digitální malbě. Brzy ale bral volno, aby odcestoval do Las Vegas, aby předvedl, jak používá malovací software u stánku tvůrce na grafické show Siggraph. Poté, co ztratil práci, se stal umělcem na plný úvazek, něco, co člověk nedělá, říká, pokud nemáte určitou směsici úplné naivity, posedlosti a trochu šílenství.
"Není to recept na žádnou z věcí, které poskytují bezpečnost, " řekl.
Při malování na akci „America Now“, jak vždy dělá, nechal Sutton pevně zasadit nohy do technologického i estetického světa a zdálo se, že sdílí věci společné jak s puristy, kteří se vyhýbají digitálním kartáčům, tak s technologickými evangelisty, kteří vidí skvělé slib v digitální tvorbě.
Vyhýbá se použití tlačítka „Vrátit zpět“, namísto odečtení přidává vrstvy barvy. A nepoužívá nástroj „kapátko“, který by mu umožnil replikovat přesné barvy, které dříve použil ve svých obrazech. Místo toho upravuje pokaždé nový odstín, sytost a tón. Při rozhovoru s reportérem den před událostí ukázal, jak rychle dokázal na červeném šálku kávy v programu kreslení nakreslit červenou barvu; trvalo to několik sekund.
"S médii zacházím jako s velmi kujným, transformačním médiem, " řekl. "Neopravuje se to;" vždy se to mění. “
Digitální umělec Jeremy Sutton maluje zobrazení události „America Now! Innovation in Art“ v Smithsonian American Art Museum v reálném časeV malbě, kterou vytvořil 27. června, Sutton stavěl na pozadí, které složil ze tří děl ze sbírky Amerického muzea umění: Malcah Zeldis „Miss Liberty Celebration“ (1987), Marvin Beerbohm „Automotive Industry“ (1940) a Romare Beardenova „císařovna blues“ (1974). V Suttonově závěrečném malířství se prominentně objevuje několik hudebníků z Beardenova díla, stejně jako Sasha Nollman (v zřetelně modrých šatech), Pulkrabek trombón, klobouk Eliazara, víření balónu a strop nádvoří. Sutton často dělal přestávky z práce, kterou vytvořil pomocí aplikace Sketch Club, aby si promluvil s návštěvníky všech věkových skupin o své práci, třídách, které vyučuje většinou ve svém ateliéru San Francisco a jeho technikách. Interakce s veřejností tímto způsobem, přítelkyně Gyulai potvrdila, je něco, co se mu velmi líbí.
Snad více symbolický průnik technologií a umění, než dokonce jeho iPad stojan, je způsob, jakým Sutton čerpá ze své fyzikální přípravy ve své tvorbě. Oba přístupy k prohlížení světa, řekl, mají hodně co do činění s hledáním vzorců, struktury a rytmu, a pak jsou kritické vůči tomu, co se objeví na povrchu.
"Jde o to vidět věci nad rámec toho, co jste na první pohled viděli, " řekl.
