Před sto lety letos v únoru zaznamenal Victor Records originální disk s názvem „Livery Stable Blues“ s názvem „Livery Stable Blues“ od původní kapely Dixieland „Jass“. Toto bujaré číslo se stalo celonárodním hitem, prodalo více než milion kopií a dnes je téměř všeobecně vítáno jako první jazzová nahrávka. Pro miliony Američanů byl rekord prvním kontaktem s uměleckou formou podpisu, která se chystala převzít popkulturu a stát se jedním z nejvlivnějších a nejoblíbenějších vývozů země.
Související čtení

Dějiny jazzu
KoupitPět mužů v Original Dixieland Jazz Band, všichni bílí New Orleanians, vytvořili skupinu v Chicagu v roce 1916; všichni tam hráli odděleně za lepší peníze, než si mohli doma vydělat. (Na konci roku 1917 vyměnili „jass“ za „jazz“, což je nyní standardní hláskování slova původně používaného k popisu baseballových hráčů s pepřem.) Hudebníci se brzy přestěhovali do New Yorku, kde kývnutí z Al Jolsona pomohlo přistát vystoupí na oblíbeném pořadovém hangoutu divadelního davu: Reisenweber's Café na Columbus Circle.
Většina lidí nikdy neslyšela nic jako „Livery Stable Blues.“ Byl to přechodný kus, volnější a spontánnější než ragtime, který na konci století zametl zemi, ale chyběla improvizovaná sóla a pružný rytmus jazzu, který by měl přijít. Píseň byla v podstatě 12 barů blues, s kornetem vůdce Nicka LaRoccy, pozounem Eddie Edwardsa a klarinetem Larryho Shieldse, který foukal simultánní, kontrapublikované linie - a napodoboval zvířata v baruardu - nad rytmem bubnů Tonyho Sbarbara a klavíru Henryho Ragase.
Stejně jako garážová skála šedesátých let to byla jednoduchá hudba hraná s takovou neuctivostí, že se ukázala neodolatelná. Pro americkou mládež povzbuzenou návalem rychlosti nastupující do světa, utvářené městským průmyslem a škubajícími na okraji první světové války, „Jazz byl správná věc, “ říká Michael White, uznávaný jazzový klarinetista a profesor na Univerzita Xavier v Louisianě. "Porušilo to pravidla a odvážilo se říci, že můžeš být jednotlivec." Kapela byla senzace - "poslední šílenství, které zametá národ jako hudební bouřka, " zpustošilo New York Times - a v roce 1918 nahrál dalších šest 78. Nové kapely spěchaly za zvukem.
Mezitím byli obyvatelé New Orleans s tím dobře seznámeni. Afričan-američtí hudebníci, jako jsou kornetisté Buddy Bolden, Freddie Keppard a Joe Oliver, více než deset let kombinovali precizní, psanou hudbu ragtime s meandrovou „ušní hudbou“ venkovských blues a přidali improvizované sóla k „rozedraným“ synchronizovaný rytmus. Většinou hráli pro černé publikum, ale také hráli v průvodu, kde mohl slyšet kdokoli na chodníku. Tento styl si brzy vybrali bílí hudebníci. "Existuje přesná analogie s rockem a R&B padesátých a šedesátých let, kdy byl zvuk mladistvé vzpoury propagován černými umělci a poté popularizován bílými umělci, " říká White.
Když začali ve dvacátých letech nahrávat Keppard, Oliver, Kid Ory a Louis Armstrong, tito afroameričtí inovátoři se ukázali být obratnější a imaginativnější než původní jazzová skupina Dixieland. Ale není hříchem být méně talentovaný než Louis Armstrong a LaRoccaova skupina pokračovala v pořizování záznamů, které byly ve své jednoduchosti vzrušující do 40. let 20. století. Nakonec pověst kapely utrpěla vůdčí vůdce, snadno vyvrátila tvrzení, že vymyslel jazz. Přesto by se hity kapely staly standardy pro pozdější obry jako Bix Beiderbecke. Jass přece měl život sám.
Poznámka editora, 28. února 2017: V „All That Jass“ jsme se zmýlili tím, že jsme citovali členy původní skupiny „Jass“ Original Dixieland, kteří nahráli „Livery Stable Blues“: Larry Shields hrál na klarinet a Tony Sbarbaro byl na bicích.


Přihlaste se k odběru časopisu Smithsonian za pouhých 12 USD
Tento článek je výběrem z lednového / únorového čísla časopisu Smithsonian
Koupit