V předloze „Sumida River at Night“ stojí v Japonsku v 19. století muž a žena na pobřeží, zahalení soumrakem. Jejich siluety jsou temné proti vlnící se vodě, když hledí napříč jeho hloubkami do mizejícího města Edo, již na dobré cestě k tomu, aby se staly rušným modernizovaným Tokiem. Žena, gejša, nosí plynulé roucho a tradiční účes. Její společnice je však oblečená v západním oděvu; na hlavě je posazen buřinka a ostré úhly jeho obleku vrhají auru světského gentlemana. Je mužský oděv známkou sofistikovanosti? Nebo je to cynické znamení, že „zkouší“ cizí identitu, která není jeho vlastní?
Související obsah
- Co je v botě? Japonský umělec Chiharu Shiota vyšetřuje
Vytvořil Kobayashi Kiyochika (1847-1915), jehož práce primárně zachycuje atmosféru a dění během soumraku a úsvitu dne, je tento dřevoryt vytištěn spolu s více než 40 umělcovy městské krajiny na aktuální výstavě „Kiyochika: Mistr noci. “Kiyochikovy výtisky dřeva byly popsány jako„ studie ve stínu a světle “- dichotomie, která vyhovuje umělci, který je často popisován jako poslední japonský velkoformátový tisk a jeden z prvních velkých modernistů. Umělecká díla jsou také nejednoznačná v náladě a záměru. "Nevíte, zda je vzrušený a chválí [své modernizační prostředí], nebo je sardonický, " říká James Ulak, kurátor Galerie Arthura M. Sacklera.
Kiyochika dospěla při pádu shogunu a vzestupu císaře Meijiho. Mladý kiyochika, syn menšího vládního úředníka, byl během občanské války v zemi vyhoštěn ze svého rodného města Edo. Rechristened “Tokyo” nebo “Eastern Capital”, Edo se změnil z ospalé feudální základny na průmyslový kapitál hemžící se kočáremi, plynovými světly a telegrafními linkami. O šest let později se Kiyochika vrátila domů do svého starého města - a do nového světa. "Dalo by se skoro říci, že to byl okamžik Rip van Winkle, " říká Ulak. "Vstoupil dovnitř a všechny tyto změny se děly." Jak je pamatujete? Jak je vizualizujete? “
O životě Kiyochiky bylo zaznamenáno jen málo, ale učenci věří, že to byl umělec, který se učil samostatně, a který se zabýval fotografiemi, grafikou a západním a tradičním obrazem. Takže v reakci na rychlou modernizaci jeho země se Kiyochika rozhodla zaznamenat změny v Tokiu v sérii dřevořezeb, na rozdíl od dřívějších v Japonsku.
Zatímco většina dřevorytů byla slavnostní a barevná, Kiyochika byly náladové a tmavé. Oni představovali japonské snímky, ale také včlenili crosshatching a jiné techniky, které vypadají, že byl ovlivňován západními litografiemi. Nejdůležitější však bylo, že mnoho dřevorytů představovalo zavedení nových inovací, jako jsou železnice, cihlové budovy a blokové věže. Umělecký smysl pro zázrak je hmatatelný, stejně jako jeho neklid.
„Kiyochika byla tak zvědavá, jako byl pesimistický, “ říká François Lachaud, profesor japonských studií na Francouzské škole na Dálném východě v Paříži, který pomáhal s kurátorstvím „Kiyochika: Mistr noci.“
"Naučil se západní techniky reprezentace, ne oslavovat slavná místa nového hlavního města, ale zpochybňovat moderní byrokratickou estetiku."
Grafy woodblock zobrazují zemi o propasti historických změn. Ale neodsuzují; jen pozorný. "Pokud byl Kiyochika mužem silného politického přesvědčení, nikdy nebyl a ani neměl být" politickým umělcem ", " říká Lachaud.
Kiyochika usilovala o vytvoření 100 výtisků, ale jeho plán byl zkrácen dvěma velkými požáry, které v roce 1881 zničily většinu Tokia. Kiyochika studio shořelo; poté, co dokončil 93 obrázků v jeho sérii, on se vrátil k více tradičnímu stylu umění. Do té doby se však stal prvním japonským nadnárodním umělcem a vymyslel nový způsob, jak reprezentovat moderní průmyslová centra země.
"Tradičně, celá myšlenka městských scenérií v japonském umění měla oslavovat něco - například znovuzrození města po zemětřesení nebo požáru, " říká Ulak. "Někdy to, co bylo vyobrazeno, nemusí nutně platit ve skutečnosti." V seriálu Kiyochika ukazuje Tokio tak, jak to vidí. Není to dokumentární snímek; je to interpretační. “
"Kiyochika: Master of the Night" je k vidění denně, 10:00 - 17:30, do 12. července v galerii Arthura M. Sacklera, 1050 Ave. SW.
