Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Smithsonovský areál poprvé převzali čtyři umělci
Video: Earth Art for Earth Day
V rámci zahájení nové výstavy afrického uměleckého muzea v Den Země „Muzeum Země: Země jako materiál a metafora v africkém umění“, muzeum poprvé vyzvalo čtyři umělce, aby převzali zahradu Enid A. Haupt. O výsledcích jsme hovořili s kurátorkou Karen Milbourneovou a také s uměním zobrazeným uvnitř muzea.
Diskuze o umění země obvykle začínají se známým americkým umělcem Robertem Smithsonem v 60. letech a poté přeskočí přes rybník k evropským protějškům. Milbourne poukazuje na to, že „Afrika je pozoruhodně nepřítomná v vyprávění těchto dějin.“ Je to chyba, která stojí na nové výstavě s více než 40 umělci zastupujícími 25 z 55 afrických národů. Milbourne říká, že Země jako umělecký předmět a dokonce i materiál je vlákno, které spojuje každé z děl, ale je to přirozeně se vyskytující.
Znovu a znovu se objevují obavy z práv na půdu a zhoršování životního prostředí a také osobní zkoumání lidských vztahů. Při výběru uměleckých děl a umělců začíná Milbourne příběh zhruba kolem roku 1807, v roce, kdy byl mezinárodní obchod s otroky zakázán, i když v žádném případě neskončil. "Po desetiletích odcizení z něčí země se to uvolnilo, " vysvětluje Milbourne. Současně začala vážně začít kolonizace a těžba nerostných surovin, což znovu definovalo interakce se zemí. Když uvedl mnoho způsobů, jak Smithsonianští experti konceptualizují „Zemi“, rozdělil Milbourne show do pěti částí, „Materiál Země“, „Síla Země“, „Představení podzemí“, „Strategie povrchu“ a „Umění jako environmentální akce“ . “
"De Money série ne. 1 ″ práce nigérijského fotografa George Osodiho z roku 2009 zachycuje nebezpečí spojená s vyhledáváním zlata v Obuasi v Ghaně. Obrázek s laskavým svolením Afrického muzea umění
Takzvané energetické objekty od Foninova umělce Benina vytvořené na počátku 20. století ukazují, jak dědictví obchodu s otroky vstoupilo do umění. Malé dřevěné figurky jsou svázány provazy jako ty, které se používají k zadržování zajatců, ale v tomto případě váží tělo na hliněné materiály, jako jsou rostliny a hlína. Tyto energetické objekty byly uvedeny do provozu a umístěny do země, aby chránily své vlastníky. Další práce (nahoře) dokumentují závratnou realitu horníků, kteří navzdory nebezpečí pro zdraví způsobenému expozicí rtuti a dalším rizikům stále hledají zlato.
Kusy jako Younès Rahmoun's Kemmoussa slouží jako malé zásahy do toho, co marocký umělec nazývá estetickou recyklací. Rahmoun vezme mnoho vyřazených plastových sáčků, které dotýkají krajinu, a krouží a sváže je do řad malých uzlů, které evokují korálky muslimského modlitebního řetězu. Stejně jako u ostatních prací v pořadu je jeho práce pozoruhodnou výzvou k reflexi.
„Země ve věcech: Země jako materiál a metafora v africkém umění“ probíhá 5. ledna 2014 v africkém muzeu umění.
