Když poprvé v roce 1978 zachytil chilského rodáka Camila José Vergaru, byl to jeden z posledních pozůstatků starého Harlemu - Purple Manor Jazz Club, s výraznými zvlněnými okenními tabulemi a podle toho malovanými.
Ale za téměř čtyři desetiletí, kdy pokračoval ve fotografování průčelí 65 East 125th Street v Harlemu, někdy i několikrát do roka, viděl Vergara, že se změnil na více než tucet různých inkarnací - mikrokosmem rychlých změn sousedství.
Jak bylo dramaticky vidět na více než 21 výtiscích v nové show „Down the Mean Streets: Community and Place in Urban Photography“ v Smithsonian American Art Museum, zařízení bylo do roku 1980 rozděleno na dvě fronty obchodů, z nichž pouze jedna měla výrazná okna. Ten druhý se stal obchodem s rybami a hranolkami.
Brzy to bylo pryč, nahrazené slevovým odrůdovým obchodem v roce 1981, zvlněná okna na pravé straně byla úplně pryč. Před koncem tohoto desetiletí byla průčelí na levé straně kancelář, poté obchod s kuchyňskou skříní, zatímco na pravé straně se stal 24hodinový obchod s kouřem, který se podařilo vydržet téměř deset let.
Během této doby byla levou stranou unisex butik se zjizveným graffiti se změnou krásy, pak obchod s oblečením, který hrál v aktuálním roce (2001). Potom se lešení zvedlo a šlo o další obecnou showroom městských matrací. To netrvalo; to bylo přeměněno v posledních obrazech v sérii na displeji do průčelí Universal Church.
„Když procházíme fotografiemi, “ říká E. Carmen Ramos, kurátorka latinskoamerického umění v muzeu, „vidíme pomalou erozi historie a vynalézavost obyvatel a podnikatelů, protože v období městská krize. “
„Městská krize“ - v době, kdy se výroba v amerických městech zhroutila, bílí se odstěhovali a chudoba se šířila pro ty, kteří zůstali po šedesátých letech - se objevuje na výstavě deseti fotografů, kteří každý svým způsobem dokumentoval transformaci amerických měst. v poslední polovině 20. století.
Další série na výstavě Public Transit Areas, Anthony Hernandez, zaznamenává vliv na druhé straně země v Long Beach v Kalifornii, kde jsou ti, kteří byli vynecháni z rostoucího automobilu a kultury dálnic, vidět v osmi různých 16 až 20- palce černobílých tisků, čekajících zdánlivě navždy na autobusových zastávkách podél širokých, převážně prázdných městských ulic. Jaká auta jsou rychlost v rozostření.
"Začnete vidět, kolikrát lidé čekající na autobus mají tendenci být staršími lidmi, nebo Afroameričany nebo Latinové, " říká Ramos. "Jedna věc, kterou v této sérii nikdy nevidíš, jsou autobusy."
Zatímco někteří vidí neradostné městské krajiny, někteří umělci si však představovali, čím by mohli být.
Ruben Ochoa vytváří velký lentikulární tisk, který se zdá, že se posouvá, když k němu někdo jde, eliminuje část zdi Interstate 10, která se vine východním Los Angeles a odhaluje část svěží zeleně, kterou eliminovala.
Podobné možnosti pro zapomenuté městské lokality nabízí Newark, umělec narozený v New Jersey Manuel Acevedo, který načrtává kosti možných struktur vznikajících z jinak prázdných partií.
"Chtěl jsem udělat tyto falešné návrhy na tyto zásahy, " říká Acevedo. Nakreslí je na svůj původní výtisk, znovu je vyfotografuje a vyhodí je do trochu hrdinské velikosti, jako je zakázaný roh v Newarku o rozměrech 40 x 60 palců.
Dva z jeho nakreslených návrhů na prázdné místo v Harfordu naznačují budovu nebo stadion; další vypadá spíš jako plot oddělující zářící centrální věže od méně šťastných rozlehlostí.
Někteří by očekávali, že v takové přehlídce uvidí chmurné městské krajiny jižního Bronxu, a několik jich tam je, ale práce Oscara R. Castilla ukazují některé živé komunitní organizace sloužící sousedům, stejně jako díla Perla de Leon. Ve svých dílech a v mnoha z těch fotografů, kteří se soustředí na portrétování obyvatel, je to radost a radost dětí, které si vytvářejí svůj vlastní scénář ze svého okolí pouze pomocí své fantazie.
Jak již název napovídá z paměti Piri Thomase z roku 1967 Down the Mean Streets, některé z těchto chodníků mohou být těžké. Ale pro děti jsou to každodenní hřiště vlastní výroby. Hrají samozřejmě před letním postřikem hydrantů výstřelů Hirama Maristanyho, ale jejich ulice jsou potřísněné křídou pekla, ne symboly gangů. Winston Vargas přináší odvážné osobnosti mladých lidí ve Washingtonských výšinách v New Yorku - stejně jako svatební oslavu. Frank Espada, v některých z nejčasnějších tisků z výstavy, 1963, přiměje děti, aby se široko usmívaly.
Malíř John M. Valadez přináší hrdost, obratnost a smysl pro módu v jeho sedmdesátých letech série East Los Angeles Urban Portrait Portfolio, které také vynikají tím, že jsou spíše barvy než černé a bílé.
"Smithsonian American Art Museum má jednu z největších sbírek latino umění v hlavním muzeu umění, " říká Ramos. A téměř všech 97 prací v pořadu je převzato z jeho sbírky, zakoupené prostřednictvím fondu Smithsonian Latino Initiatives Pool spravovaného Smithsonian Latino Center.
Muzeum také pokračuje v získávání latino umění a přidává do svých sbírek například jakékoli budoucí přírůstky do série Vergara 65 East 125th Street, zaznamenávající budoucí změny v tomto průčelí tak dlouho, dokud na něj fotograf dohlíží. Muzeum již obsahuje 26 obrázků ze série - výstava by se vešla pouze na 21.
Pro umělce, jako je Acevedo, přišlo odhalení na výstavě, aby viděli, kolik dalších fotografů tam bylo současně, a kronikovalo jejich komunity - nevědělo, že to také dělají jiní.
"Mají všechny tyto prvky, mluví k sobě, " říká Acevedo o různých přístupech na displeji. "Žádného z těchto fotografů jsem neznal v době, kdy pracovali." Umělci v 70. letech všichni pracovali podobně v různých bariích - neexistovaly žádné skutečné reference.
"Cítím, že je to poprvé, kdy se můžete zúčastnit show, a můžete ji opravdu konceptualizovat." Můžete mluvit o těch četných desetiletích ao vazbách a zájmech. “
„Down the Mean Streets: Community and Place in Urban Photography“ pokračuje až do 6. srpna v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
