Mezi známými obrazy Wayna Thiebauda, které byly vystaveny v Crockerově uměleckém muzeu v Sacramentu - byly záhadné obrazy zátiší gumballových strojů a smyslných pekařských dortů, zářivě oblečené, střízlivé postavy, panoráma města San Francisco s odvážnými sklonmi, na rozdíl od čehokoli jiného na výstavě. Byl to temně komický obraz muže v obleku, visícího na drahý život z končetiny bezlistého stromu, jeho kufřík hodil do trávy dole. Za malým parkem, kde se hrávalo toto záhadné drama, se vynořila ulice v centru města. Snažil se muž vylézt nahoru nebo dolů? A proč tam byl? Thiebaud se pokouší vysvětlit: „V zásadě jde o městskou atmosféru a potřebu uniknout.“ Muž ve stromu však ukazuje něco jiného. Datem „1978-2010“ na štítku na zdi je to důkaz toho, že Thiebaud neúnavně usiloval o výzvu malby - v tomto případě 32letá běh, během níž začal obraz, zastavil se a znovu ho opakoval, ponořil se do jeho formy a barvy, světlo a stíny, i když se cítil tak uvíznutý jako muž ve stromu.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Umělec diskutuje o tom, kde se jeho práce řadí mezi mnoho žánrů malby
Video: Thiebaud o tom, že je pop umělcem
[×] ZAVŘÍT
Udělal si jméno pro malování pečiva a dalších předmětů každodenního života, ale jeho další dílo - karikatury a městské záběry - ukazuje rozsah jeho talentů
Video: Wayne Thiebaud: Beyond the Cakes
Související obsah
- Willem de Kooning stále oslňuje
Thiebaud (prohlásil tee-bow) může být nejtěžší umělec v Americe. Crockerova retrospektiva letos na podzim, „Wayne Thiebaud: Homecoming“, ocenil dlouholetého obyvatele a shodoval se s mezníkem - v listopadu se otočil o 90 let. Ale malíř se zdá být o mnoho let mladší. Legendární učitel na nedaleké Kalifornské univerzitě v Davisu odešel do důchodu ve věku 70 let, ale nadále pořádal své velmi oblíbené třídy jako emeritní profesor. Přátelé říkají, že jeho energie nebyla označena. Opravdu kreslí nebo maluje téměř každý den a hraje tenis asi třikrát týdně.
Ve světě současného umění okouzleném takovými kousky, jako je diamantem pokrytá lebka Damiena Hirsta, je Thiebaud úžasně bezdomovec. Patří spíše k klasické tradici malby než k popové revoluci, která ho v 60. letech poprvé přivedla k národnímu zájmu. Pak sladká každodennost jeho koláčových a koláčových obrázků vypadala jako bratranci polévek od Andyho Warhola. Ale tam, kde byl Warhol chladný a ironický, byl Thiebaud vřelý a jemně komický a hrál na kolektivní nostalgii právě na této straně sentimentality. Přitiskl se jako malíř - experimentoval s tahy štětcem, barvou, kompozicí, světlem a stínem. Válcové koláče a kužely zmrzliny dlužily spíše mistři zátiší jako francouzský malíř Chardin z 18. století nebo italský Giorgio Morandi z 20. století, jak zdůraznili kritici, než umělecké trendy té doby.
V průběhu let se Thiebaud opakovaně zabýval stejnými tématy - ne zdokonalit recepturu, ale neustále zkoumat formální možnosti malby. „Jaké druhy měnícího se světla můžete mít v jednom obraze?“ Zeptá se. "Přímé do očí bijící světlo, pak prchavé světlo, pak zelená záře." Je to velmi obtížná výzva. “Stojíme v klidné místnosti v Crocker, před Bakery Case, malované v roce 1996, tři desetiletí po jeho první úspěšné galerijní show v New Yorku s pečeným zbožím.
Bakery Case se svým poloprázdným podnosem matných koblih, koláčů a zdobeného svatebního dortu, vyvolává odkazy na vlivné umělce, jako je Bonnard a Matisse, a na teorii barev Josefa Alberse, že vnímání barev se mění podle barev kolem to. Když Thiebaud maluje předmět nebo formu, skvěle jej obklopuje několika barvami, často pruhy nebo řádky, stejné intenzity, aby vytvořil halo efekt - i když si to možná nevšimnete, pokud se nedíváte zblízka. "Bojují o pozici, " říká o barvách. "Díky tomu vibrují, když je umístíte vedle sebe."
Koláče a koláče, nejznámější Thiebaudova díla, jsou vymalovány z jeho fantazie a z dávných vzpomínek na pekárny a večeře. Ale také maluje ze života. Poukazuje na ženu v krátké sukni ve svých dvoumístných postavách (1965). "To je hodně jako Rubensova kolena!" Rád říká, že krade z nejlepších. Jeho oblíbenou múhou je žena s narůžovělými amorovitými koleny, jeho 51letá manželka Betty Jean. Další obrázky v show odrážejí jejich společný život: scény z Laguna Beach, kde mají druhý domov; ulice v San Franciscu, kde měl studio v 70. letech; pár krásných kreseb jejich dvou synů jako malí kluci. (Thiebaud má dvě dcery z dřívějšího manželství.) Když procházíme galeriemi, začneme sbírat asi tucet návštěvníků muzea, kteří jsou překvapeni, že objevují slavného umělce uprostřed jeho vlastní show. Poslouchají každé slovo jeho mini-tutoriálu a dva si vyfotí pomocí svých mobilních telefonů.
"Teď, tady je tento nepořádek, " říká Thiebaud s typickým sebepodceňujícím humorem, když jdeme ke zdi s několika krajinomalbami. Představují nový směr v jeho práci započaté asi před 15 lety a inspirované téměř zapomenutým koutem okolní krajiny. Jižně od Sacramenta a vypnutím Interstate je stará státní silnice, která může člověka odvézt zpět v čase, jako je epizoda „Twilight Zone“, do Kalifornie, která existovala dlouho před přelomem 21. století. Jak se silnice vine podél hráze vysoko nad deltou řeky Sacramento, jsou břehy poseté funky rybářskými stanicemi a obchody s návnadami a náčiním; hausbóty jsou zakotveny v prasklých dokech; sady a zemědělská pole se rozprostřely jako protikusy na obou stranách stříbřité vody. Thiebaud sem přijde nakreslit, pak se vrací do svého ateliéru k malování.
S divoce se posouvajícími perspektivami a geometrickými vzory vytvořenými ostrými křivkami a tvrdými okraji si obrazy delty připomínají jeho vertikální panoráma města San Francisco. Vypadají jako letecké pohledy - sotva existuje obloha nebo horizont - ale existuje několik výhodných bodů. V Brown River (2002) jsou některá pole vymalována v tradiční perspektivě, zatímco jiná jsou nakloněna nejistě, jako pohled z horské dráhy. Thiebaud občas maří skvrny polí v neočekávaných odstínech - kandysově růžové nebo modré, s malými porosty stromů a farmami podobnými hračkám podél jejich okrajů.
"Mé potěšení v malbě je, že je na tolika různých úrovních, jak se zdá, že vzoru dává smysl, " říká. „Na sérii takových je zajímavé vidět, kolik různých ročních období můžete použít, kolik různých denních časů, kolik různých zdrojů světla.“ Když v polovině 90. let odhalil delta obrazy, mnoho jeho obdivovatelů poškrábali si hlavy. Ale britský filozof a kritik Richard Wollheim byl časným šampionem. „Tyto obrazy vykazují složitost, “ napsal na Art Forum v roce 1999, „a především starodávná kultivace detailů, zcela bez ironického záměru, která v umění nebyla pozorována od odkapávací malby Pollocka nebo slavné pozdní Ateliéry Braque. “
Je brzy ráno v listnaté čtvrti Sacramento a Thiebaud stojí v skromné jednopatrové budově, která byla pro jeho díla přeměněna na soukromou galerii. Oblečený v bílých kalhotách, bílé košili a atletické obuvi, je zaneprázdněn uspořádáním asi dvou tuctů obrazů proti jedné zdi - shrnutí jeho kariéry, které sahá ještě dále než Crockerova retrospektiva z půlstoletí. Nejranějším dílem je portrét rybáře v černém deštném klobouku, namalovaný odvážně výraznými tahy štětcem, když mu bylo teprve šestnáct. V té době si Thiebaud, který vyrostl většinou v Long Beach v Kalifornii, nemyslel, že míří do svět výtvarného umění. Miloval karikaturu - stále cituje „Krazy Kat“ jako vliv - a toho léta pracoval v oddělení Disneyho animace jako učeň karikatury. Později se obrátil na komerční umění, ilustroval filmové plakáty pro Universal Pictures a pracoval v reklamním oddělení Rexall Drugs. "V jednu chvíli jsem chtěl být jen žhavým, vysoce placeným reklamním uměleckým ředitelem, " říká s úsměvem. "Ale měl jsem skvělého přítele, Roberta Mallaryho, který mi ukázal, jak jsem hloupý - jak omezený a samozřejmě jsem byl o tom, co bylo v životě důležité."
Thiebaud nikdy neztratil obdiv ke komerčnímu umění, ale na konci čtyřicátých let se začal věnovat seriózní malbě a získal magisterský titul v dějinách umění. V roce 1960 nastoupil na fakultu UC Davis jako umělecký instruktor. Dával přednost pedagogům a „surovým začátečníkům“, říká malíř Michael Tompkins, který byl jeho studentem a asistentem v 80. letech. "Chtěl lidi, kteří byli dokořán. Bez ironie nám řekl, že jeho práce se týkala základních otázek, jako například hráč baseballu, který každý rok chodí na jarní trénink, aby si vymýšlel základy. “Při výuce Thiebaud říká:„ musíte neustále přehodnotit věci."
V padesátých letech šel Thiebaud, stejně jako mnoho mladých umělců, do New Yorku. Pracoval v reklamní agentuře a navštěvoval Cedar Tavern v Greenwich Village, kde se stal přátelským s takovými umělci jako Franz Kline a Willem de Kooning. Ale on byl vypnut, jednou řekl, „církevním pocitem hodně newyorské malby“, se všemi jeho propracovanými teoriemi a vznešenou úctou. Jak uvádí Scott Shields, hlavní kurátor v muzeu Crocker, „Abstraktní expresionismus v New Yorku nefungoval pro obyvatele západního pobřeží také dobře - ta hroší úzkost se nehodila.“ Přestože Thiebaud měl v New York v roce 1962 v Allan Stone Gallery, kde předváděl svou práci po celá desetiletí, se nikdy nestal součástí městské umělecké scény.
"Můj vlastní smysl je, že Američan je velmi důležitou součástí toho, co cítím a dělám, " říká Thiebaud. Že američanství, spolu s jeho oceněním komerčního umění, naplňuje jeho práci, počínaje plátky koláčů a sendviče, pinball stroje a bubnové mažoretky, které byly jeho ranými předměty. Kalifornští umělci ho také ovlivnili, zejména Richard Diebenkorn, který na konci padesátých let vyráběl reprezentativní obrazy a jehož pozdější série Ocean Park se odráží v barevných plochých geometrických rovinách delta maleb.
Thiebaud přežil mnoho malířů, kteří byli jeho přáteli nebo kolegy - cena dlouhého života. Největší ztrátou pro něj a jeho manželku však byla smrt loňského roku jejich syna Paula na rakovinu ve věku 49 let. Paul Thiebaud vlastnil soukromou galerii v Sacramentu a další dva, kteří zastupovali jeho otce a další současné umělce. "Jsem na něj velmi hrdý, " říká malíř. "Byli jsme velmi blízko." Tato část umožnila pokračovat. “
Pokračovat, pro Thiebauda, znamená jít do práce. „Je to mimořádný malíř, “ říká Tompkins, „ale věnuje se času. Pokud sedíte a čekáte na inspiraci, řekl by, že vše, co dostanete, je bolestný zadek. “Thiebaud umí umění téměř kdekoli. "Pracoval jsem v suterénech, garážích, dokonce i v kuchyních, " říká. "Pracuji většinou pod zářivkami, v kombinaci s žárovkami, které umožňují určitý druh řízeného osvětlení, ať jsem kdekoli." Jeho manželka nechala vestavět studio v druhém patře do svého domu v Sacramentu, kde říká, že někdy chodí "v mém pyžamo. “A má také pracovní prostor v soukromé galerii.
Když se Thiebaud procházel tímto prostorem, odmlčel se a podíval se na elegantní malý obrázek zmrzlinových pohárů, který byl vykreslen méně přepychově než jeho ostatní dezerty na dezert (osobně upřednostňuje jíst koláč s citronovou pusinkou, než čokoládový dort). Muzeum Morandi v Boloni v Itálii požádalo o dar Thiebauda a přemýšlí o vyslání tohoto zdvořilého parfaitu. On a jeho manželka vytvářejí nadaci, ve které ukládají svá díla a umění, které shromáždil - mimo jiné cézanský akvarel, kresba Ingres, obraz Rousseau džungle, portrét Balthus, několik de Koonings, Picasso a Matisse. Mohly by existovat i abstraktní obrázky, o nichž se říká, že v průběhu let maloval, ale nikdy se nezobrazovaly.
Thiebaud v současné době maluje řadu hor. Vypadají střihané napůl - obrovské skály jako hromady tmavé, vrstvené země - a on maluje zemi a silně skála, jako bohaté poleva jeho koláčů. Malé shluky domů nebo stromů mají sklon k tomu, aby se na tyto geologické formace kousaly. Obrázky, stejně jako Man in Tree, jsou podivně zlověstné.
"Myslím, že jeho práce má temnou stránku, " říká malíř Sacramento Fred Dalkey, Thiebaudův přítel. "Ale ve své práci nebude mluvit o emocích." Dokonce i jeho pastelově barevné pečivo má pro svou vlastní veselost auru melancholie. "Přestože se všichni oblékli, jako by na svou vlastní narozeninovou oslavu, " řekl kritik Adam Gopnik ze dvou dortů na obrázku, zdá se, že jsou "žalostní - touží".
Takové podtóny nejsou ničím, na co by se Thiebaud zajímal. To, co dělá, s úžasnou virtuozitou, je malovat koláč, řeku nebo dívku v růžovém klobouku takovým způsobem, že taková věc ještě nikdy nebyla namalována. To je vše a to stačí. A teď musí běžet. Má rande na tenisovém kurtu.
Cathleen McGuigan, která žije v New Yorku a píše o umění, profilovala Alexise Rockmana v prosinci 2010.
„Pro celou svou jasnou modernitu, “ říká jeden kurátor, „Thiebaudovo umění do značné míry závisí na tradici.“ Na snímku je Wayne Thiebaudova manželka Betty Jean v obraze nazvaném Dívka s kuželem zmrzliny, 1963. (Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, Smithsonian Collection Acquisition Program and Museum Purchase, 1996. Fotografie Lee Stalsworth) 
Thiebaud může být nejlépe známý pro cukrovinky, jako například Cakes, 1963, ale přátelé a kritici poukazují na své podceňované hloubky. (© Wayne Thiebaud / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Jeho svěží vykreslené zátiší uctívají známý objekt, jako je například jeho dva plechovky od barvy, namísto zesměšňování komercialismu. „Nejsem popový umělec nesoucí karty, “ řekl jednou Thiebaud. (© Wayne Thiebaud / Licencováno VAGA, New York, NY) 
V neúnavném úsilí o výzvu malby Thiebaud zahájil, zastavil a znovu nastudoval Man in Tree, 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Thiebaud s nedokončeným portrétem ve své galerii Sacramento. (Ryan Anson) 
Když Thiebaud poukazoval na podobu své ženy ve Two Seating Figures, 1965, navrhuje, že si půjčil od vlámského mistra: „To jsou hodně jako Rubensova kolena!“ (© Wayne Thiebaud / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Mezi jeho nedávné práce patří kaleidoskopické krajiny jako Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Licensed by VAGA, New York, NY) 
„Být Američanem je důležitou součástí toho, co cítím a dělám, “ říká Thiebaud, který vyzdvihuje běžný život v Heavy Traffic, 1988. (© Wayne Thiebaud / Licencováno VAGA, New York, NY)
