V představení „Basie Boogie“ hraběte Basieho prsty prstů hudebníka prolétají přes klávesy klavíru, jako by dělali tanec sami. Saxofonové, klarinetové a smyčcové sólisté přidávají k hnutí hnutí své vlastní hlasy. Rytmický rytmus bubeníka potlačuje časem.
Z tohoto příběhu
Objevte Jazz
KoupitSouvisející obsah
- Tato nová sbírka 12 000 fotografií kronikuje americkou jazzovou scénu
- LeRoy Nieman společně vytvořil skupinu snů pro svůj epický portrét jazzových velikánů
- mosazné pásky
Spojené státy nyní přichycují prsty k synchronizovanému tepu jazzu více než století. Jako hudební žánr je to jedinečně americký vynález, který začal v Louisianě a rozšířil se do různých částí země a později do světa. "Od prvního vzniku jazzu se radikálně změnil, od lokalizované hudby pro doprovodné tance v New Orleans po mezinárodní uměleckou formu s mnoha styly a dialekty, " říká John Edward Hasse, kurátor americké hudby v Smithsonian National Museum of American History . Od svého vzniku je pokračující objevování určujícím prvkem jazzu.
„Hudba prošla řadou změn paradigmatu, protože její koncepce rytmu, harmonie, melodie, barvy tónu, sólo, improvizace a délky se v průběhu desetiletí změnily, “ říká Hasse.
Jak se dosah a forma jazzu neustále vyvíjí, také se vyvíjí vztah s jeho publikem. "Zpočátku, než nahrávky zachytily zvuk, poslouchali členové jazzového publika pouze v reálném čase a obvykle zblízka a osobně, " říká: "Mezi výkonnými umělci a posluchači často existovalo jen malé fyzické rozdělení, byli v těsné blízkosti. “
Dnes lze jazz slyšet na nesčetných platformách včetně nahrávek, rádia a online. Jeho vliv je také všudypřítomný v moderních melodiích popu, rocku, hip-hopu, rapu a bluegrassové hudby. Vzhledem k jeho dostupnosti je jazz uměleckou formou, která „může být potěšitelná bez hluboké znalosti její základní struktury, “ uvádí Discover Jazz, kniha, kterou Hasse společně editoval spolu s Tadem Lathropem. Pro zájemce o vývoj horšího ucha pro různé prvky žánru však uvádíme několik pokynů.
Začněte tím, že najdete původní melodii skladby
Ve svém jádru se jazz, stejně jako jiné hudební žánry, spoléhá na neustálou melodii, která slouží jako základ pro písně. To, co odlišuje, jsou odchylky, ke kterým dochází u každého představení, improvizace, které mnozí lidé už slyšeli. "Slouží jako nástroj pro osobní vyjádření nad rámec toho, co měl původní skladatel na mysli, " říká kniha.
Typické jazzové představení začíná přiléhat k původní skladbě a určuje, co jazzoví hudebníci nazývají „hlavou“, hlavní melodií písně nebo melodie. Jakmile budou hudebníci hrát na melodii, budou improvizovat na ni nebo na její základní harmonie. Představení je často zakončeno návratem k hlavní melodii, kde to všechno začalo, čímž se představení stalo hudebním sendvičem. Identifikace hlavní melodie a sledování jejích variací nabízí nahlédnutí do vývoje skladby.
Postupujte podle harmonií písně
Jazz vypadá velmi volně, ale každá píseň má konzistentní strukturu harmonie, která melodii doprovází jako sekundární vrstvu.
Harmonie bude mít často strukturu „bluesové formy“, v podstatě 12 barové struktury postavené kolem tří akordů. První z nich je tónový nebo „domácí“ akord, druhý je „subdominantní akord“ (pomyslete na poslední akord v hymnu končící „Amen“) a třetí je „dominantní“ akord, “moment napětí v písni, která usiluje o vyřešení návratem k prvnímu„ domácímu “akordu na konci písně.
„Domácí“ akord je základní vzor not, se kterými začne píseň, „subdominantní akord“ slouží jako utlumené pozadí a „dominantní akord“ je dynamičtější a neočekávanější. „Dominantní“ akord se nakonec přesune zpět na první „domácí“ akord a uzavře výběr.
Podobně jako melodická struktura začíná harmonie začínat a končit u „domova“, i když mezi nimi může docházet k výrazným variacím.
Seznamte se s různými používanými formami improvizace
Improvizace je základním kamenem jazzu. Hudebníci intenzivně trénují, aby vytvořili složitá sólová sóla. Praxe má tři hlavní formy: parafrázi, motivaci a formulaci.
V improvizaci parafrází hudebníci silně odkazují na hlavní melodii a „komentují, mění a odstartují“ témata.
Motivická improvizace zahrnuje opakování krátkého motivu, ale změnu jeho rozteče.
Nejčastěji praktikovanou technikou je formální improvizace, která vyžaduje, aby hudebník významně porozuměl tomu, jak různé kombinace not zní. Jazzoví hudebníci nazývají tyto notové kombinace nebo vzorce „olizuje“, zapamatované fráze, které hudebníci vkládají okamžitě a bez problémů do rychle se pohybujícího sóla.
Lízání se skládá z "spojovacích" a "rozpojených" roztečových sekvencí. "Spojovací" sekvence používají noty, které jsou blízko sebe, zatímco "disjunktní" sekvence přeskakují na noty dále na stupnici. První zní jako přirozený vývoj, zatímco druhý přináší duchaplnou a neočekávanou atmosféru.
Hudebníci poznají tyto různé kombinace tak dobře, že téměř instinktivně vědí, s čím je nejlepší jít v živém sóle.
Sledujte tajné signály a týmovou práci
"Když vévoda Ellington vedl svou kapelu od klavíru, mohl by přikývnout hlavu, znát pohled nebo" Ahhhhh! ", Aby se kapela odrazila . Jiný vůdce by mohl naklonit hlavu nebo zvednout obočí, “říká Hasse, „ Někdy je tágo slyšitelné, ale zcela neverbální: hromový akord na spodním konci klavíru, krysa-tat-tat na bubnech, vytrvalá nízká nota u basy nebo vzestupná trumpeta. A někdy se publiku může zdát, že je to prostřednictvím telepatie. “
Jazz ztělesňuje neuvěřitelnou „rovnováhu“ hudebníků, kteří pracují samostatně jako sólisté a spolupracují jako členové kapely. „Hudebníci přispívají ke kolektivnímu celku“, přičemž každá osoba pomáhá budovat zvuk, ale také vědět, kdy je na řadě, aby vynikli. Hasse cituje basketbalový tým jako nejbližší sportovní protějšek jazzové kapely - v tomto případě místo míče, který je vždy v pohybu, je to píseň, která je předávána, a také dala svému vkusu každý, kdo se jí dotkne.
„Během typického jazzového představení, “ říká, „bude jeden sólista následovat druhého. Často to není vůdce, který rozhoduje o tom, jak dlouho sólo půjde, ale spíše sólista: hráč rozhodne, kolik sborů hrát, a blížící se konec sólo, sníží úroveň vzrušení a sníží se k dobrému zastavení bod. Když si příští sólistka všimne toho rozuzlení, uvědomí si, že je na řadě další. “
Sólisté často najdou charakteristické způsoby, jak si rozvíjet svůj vlastní hlas, včetně používání „vibrato“, vlnité povahy noty, která je držena, a také zasažení určitých not tvrdšími nebo měkčími a slurring přechody. Vytvoření stylu podpisu s různými technikami umožňuje různým hudebníkům založit svou ochrannou známku.
Sledování signálů může poskytnout pohled do toku jazzové písně, zatímco pozorování techniky jednotlivých interpretů může ilustrovat, jak infuzi písní dodávají s jejich jedinečnou identitou.
Houpačka!
Jazz je hlavně o akci. „Západoafrický bicí a polyrhythm - vícenásobné rytmy různých měřičů, které se vyskytují současně“ významně ovlivnily rytmus jazzu. Vzhledem k původu žánru jako taneční hudby se dlouhodobě zaměřuje na pohyb.
Výsledkem je pouze to, že „houpačka“ je definující rytmickou charakteristikou žánru. Těžko formálně kategorizovat, „houpačka“ je pocit dopředného pohybu a energie, což nazval vévoda Ellington, „ta část rytmu, která způsobuje skákací, vznášející se, terpsichorské nutkání.“
Na rozdíl od klasické hudby se jazzu daří na aktivní reakci publika. Houpačka a synchronizace jeho rytmu odmítají sedět nebo žádají posluchače, aby tak učinili. Se silným napojením na „kulturu volání a reakce“ náboženských skupin je jazz na konci veden aktivním rozhovorem. Naslouchání je stejně tak o pozornosti, jako o viscerálně reagovat.
"Ve dvacátých letech, kdy se mladí lidé bouřili proti konvenci, byl jazz jejich taneční hudbou, " říká Hasse. "Během hnutí za občanská práva složili jazzoví hudebníci Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins a Max Roach takové skladby jako Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite a Freedom Now Suite ."
"Pokud jazz znamená něco, " napsal vévoda Ellington, "je to svoboda projevu."
Duben je měsícem jazzového ocenění, nyní ve 14. ročníku oslavy, která vzdává hold dědictví a historii jazzu. Měsíční vzpomínka založená v Smithsonianském národním muzeu americké historie v roce 2002 John Edward Hasse zahrnuje zvláštní akce a vystoupení a celonárodní zaměření na potěšení, poslech a učení o jazzu prostřednictvím koncertů a nahrávek. Získejte více podrobností a podívejte se na události, na které se můžete podívat zde.
