V plánu bylo vidět The Pink Panther Strikes Again, pátý film v detektivní komedii Peter Sellers. Bylo to v březnu 1976 v australském Queenslandu a jak se rodina Chrisa Patricka připravovala na svůj večer, televizi nechal někdo v domácnosti. Místnost zaplňovaly zvuky „Mamma Mia“ od ABBA. Patrick, 13, věděl, že tu noc nikam nejde.
Švédský kvartet, který se zdráhal cestujících od cesty, se konečně dohodl, že bude létat po celém světě pro televizní speciál v národě, který se nepravděpodobně fixoval na severoevropské popové kapele.
Bylo to poprvé, co je Patrick slyšel hrát, a on byl přemožen. "Šel jsem si pořídit můj malý kazetový magnetofon, malou drobnou věc, a zalepil ji na stoličku, abych zaznamenal, " vzpomíná.
Stále má tu kazetu a působivou diskografii hudby ABBA. Nyní je profesionálním violoncellistou a aranžérem, v roce 2008, publikoval ABBA Let The Music Speak, která zaznamenává celé hudební prostředí ABBA. Je to vyčerpávající literární úsilí, které ukazuje podstatu kapely, jejíž kritické zásluhy byly kulturními strážci dlouho propuštěny. Napsal to, říká, protože měl pocit, že by někdo měl.
ABBA, zkratka odvozená od prvních jmen členů kapely Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson a Anni-Frid „Frida“ Lyngstad, odstartovala jako švédský kabaretní akt z roku 1970 jménem Festfolk. Snažili se prorazit, dokud se znovu nevytvořili novým zvukem a novou recepturou, která vyzdvihla vokály Fältskog a Lyngstad. Brzy dostali airplay za svůj první hit Ring Ring, který zpívali v roce 1973 pro švédskou kvalifikační soutěž pro mezinárodní hudební soutěž Eurovision. Poté, co nově razená změna názvu na ABBA, se kapela vrátila, aby zkusila své štěstí v soutěži v následujícím roce, vyhnula „Waterloo“ na pódiu v dubnové noci, aby vyhrála Eurovizi 1974, a umístila je na cestu k Megastardom 70. let s rozbíjeními jako „Dancing Queen“ a „Super Trouper“.
Když Patrick viděl televizní specialitu, ABBA hrála hity svého alba z roku 1975 s vlastním názvem. V té době jejich zvuk ještě neusmrtil; trvalo by to další skladatele a instrumentalisty Ulvaeuse a Anderssona, než by úplně rozbili DNA, která vytvořila ABBA, dobře, ABBA.
Nyní, o více než čtyři desetiletí později, hudební odkaz ABBA již není tak snadno zavrhnutelný. S Mamma Mia! Here We Go Again, pokračování k blockbusteru 2008 na základě hudebního otevření smečů v roce 1991 v divadlech a plány pro kapelu vydat dvě nové písně a znovu se sjednotit jako hologramy (ano, hologramy) na turné příští rok, je jasné ABBA nikam nejde. Nyní je na čase položit otázku stejně dobře jako kdokoli jiný: Co si udržovalo zájem o tento zvláštní švédský experiment v popu po všechna ta léta?
"Lidé byli nuceni říci, OK, jsou stále tady, očividně pro lidi hodně znamenají, a to samo o sobě musí znamenat něco, " říká biograf ABBA Carl Magnus Palm.
Odolnost a schopnost ABBA zůstat relevantní více než tři desetiletí poté, co se rozpadla, je pozoruhodná, když si uvědomíte, že ABBA byla unapologeticky popová v době, kdy nad vlnami a zeitgeisty dominovaly společensky vědomé zvuky progresivního rocku a revoluce vyžadovaná punkem. Předcházel filozofii „Wall of Sound“ Phil Spector, která navrstvila vokály a instrumentální nástroje k vytvoření plnějšího a hlubšího pocitu , zvuk ABBA byl jasně ovlivněn Beatles a rostoucí glam rockovou scénou ve Velké Británii (Tato druhá inspirace také vyrazila na cestu do fantastické oblečení, které kapela nosila na pódiu, zdánlivě využít daňovou mezeru ve Švédsku, která zastávala názor, že kostýmy na jevišti by mohly získat daňový odpočet, pokud by byly příliš výstřední na to, aby se mohly nosit na ulici.)
Kritici překvapivě roztrhali ABBA na kusy a propustili je jako umělé, hladovějící a klišé peněz. Tak tomu bylo zejména v jejich domovské zemi Švédska. "Problém s ABBA nebyl v tom, že jim chyběly dovednosti nebo talent, ale že byly komerční, " vysvětluje hudební vědec Per F. Broman v The Journal of Popular Music Studies . "Švédsko je a bylo společností se silnými rovnostářskými tendencemi, v nichž jsou otázky bohatství zvlášť problematické."
Švédští ochutnávači, jmenovitě jeho vlivné hudební hnutí, rychle odmítli ABBA jako schlager, ovládající německé slovo jako urážku proti veškeré hudbě Europop, na kterou obrátili nos. Broman tvrdí, že to byla komerční kultura společnosti ABBA, která ji učinila obzvláště nepříjemnou. Progresivní hudební koalice postavila na ABBA bullseye, reagovala proti neaktivním textům skupiny a osobním financím ABBA. (Aby se obešly vysoké švédské osobní daně v té době, které podle odhadů Bromana činily kolem 80–85 procent, skupina investovala do všeho od ropy po majetek; zvláště ohavný impuls jejího manažera Stiga Andersona pravděpodobně tento oheň rozdmýchal.)
Z mezinárodního hlediska byla kapela také odvolána gatekeepery rockové hudby té doby, kteří nemohli najít zábavu nebo hloubku kvarteta, která se zdála nezajímavá v reakci na náladu doby. V roce 1979 kritik Village Voice Robert Christgau s odkazem na ABBA napsal: „Potkali jsme nepřítele a oni jsou oni.“
Ale fanoušci se prostě nestarali. Udělali "Waterloo" šokující hit a tlačili nepostradatelnou stopu na evropské a americké mapy. Poté, co mezinárodní trh začal odepisovat ABBA jako jednorázový zázrak, došlo k překvapivému oživení z Austrálie: Austrálie. Aussie fanoušci byli vzati s touto záhadnou skupinou ze Švédska a stali se uchváceni „Mamma Mia“, chytlavou písní, která začala nečekaně s marimbou.
„Mamma Mia“ nebyla nikdy plánována jako singl a RCA, australská nahrávací společnost ABBA, musela bojovat, aby se to stalo. Když ale nakonec uspěli, píseň vyskočila na první místo na australských grafech po dobu deseti týdnů. Tato dynamika fungovala jako výstřel mezinárodní reputace ABBA. "Zezadu dole přichází tento hluk a [Epic Records, britská nahrávací společnost ABBA] si musela myslet:" Co to sakra je? " V ABBA stále existuje život, ““ Ulvaeus se později odrazil.
S vydáním svého čtvrtého studiového alba, Arrival, v roce 1976 ABBA vystoupila na superstardom a našla nákup ve skladbách jako „Dancing Queen“ a „Fernando“, které se objevily na australské verzi LP. Hudebně se kapela do této doby také plně osamostatnila, protože Ulvaeus a Andersson nyní berou texty kapely tak vážně, jak brali hudební skladby. ABBA zase našla nové způsoby, jak oslovit své publikum, často těžba smutku ze skutečného života pro umění.
ABBA byla skvěle spárováním dvou manželských párů, ale možná zvráceně kapela pokračovala i poté, co oba vztahy skončily, což vedlo ABBA k netradičnímu emocionálnímu patosu v jejích pozdějších nahrávkách. Pouhé dva týdny poté, co Fältskog a Ulvaeus o Vánocích 1978 oznámili, že se rozvedli, vystoupila skupina například na koncertu UNICEF novou píseň „Chiquitita“. Je to srdcervoucí představení, umocněné skutečnou bolestí, která se děje v zákulisí. Jak vysvětluje Patrick: „Když se podíváte na úvodní snímek sólového zpěvu [Fältskog] 'Chiquitita, řekněte mi, co se děje / Jste uchváceni svým vlastním zármutkem' a podíváte se na [Lyngstad], ona je v zadní části rámu a ona se dívá [na] s tímto úžasným, že to můžeš udělat děvčátko [výraz]; můžete to udělat, musíte prosadit. "
Zatímco se členové kapely na koncert oblékali téměř rovnoměrně v černé barvě, možná nemohli odolat přidání několika flitrů do svých kostýmů, jiskry ve videozáznamu posílily, že ano, rozhodně to bylo stále na ABBA.
Po propuštění The The Visitors v roce 1981 si ABBA udělala krátkou přestávku. Když se však následující čtvrťák v následujícím roce znovu spojil, aby začal psát novou hudbu, bylo jasné, že kreativní šťávy ABBA byly vyčerpány a skupina byla rozpuštěna. V nadcházejících letech mohl být ABBA odepsán jako kookyní relikvie sedmdesátých let. Ale místo toho to bylo ABBA odmítnutí citace-unquote autentických pastí jeho vážnějších vrstevníků, které držely homosexuální mužské fanoušky, zejména vrátit se k jeho hudbě.
Ulvaeus neustále věnoval tuto základnu fanoušků udržováním ABBA relevantních v letech poté, co kapela odešla samostatnými způsoby. „V 80. letech byl ABBA zřetelně„ odladěný “, úplně mimo módu, “ jak to uvedl během projevu v roce 2011. “A myslel jsem si:„ No, to je ono. Byla to zábava, zatímco to trvalo, ale teď je konec. Ale z nějakého zvláštního důvodu jsme na gay scéně stále populární. A - možná to zní, jako bych sál, ale je mi to jedno - když jsme dostali oživení na konci 80., začátkem 90. let, jsem si jist, že je to proto, že jsme zůstali populární na gay scéně. “
Palm, biograf ABBA, s touto myšlenkou souhlasí. Vzhledem k tomu, jak byla kapela astronomicky populární, říká, že neexistuje způsob, jak by ABBA prostě odešla, a koncem 80. let bylo stále jasnější, že homosexuálové byli mezi těmi, kteří udržují hudbu v chodu, nikdy se nezastavili milující ABBA.
Nebyla náhoda, že se písně jako „Dancing Queen“ staly příslušenstvím v gay barech a na scéně tažení. Byl to post-Stonewall a ve výšce epidemie AIDS. Odvolání ABBA rozhodně mělo něco společného s útěkem. "Gimme!" Dej mi! Dej mi! (Muž po půlnoci) “a„ Voulez-Vous “- jedná se o kluby a hedonismus a dobře se baví navzdory všemu, “ říká Palm. Ale objetí ABBA, jejíž nadšené zvuky byly tak hlasitě potlačeny rovnými, bílými mužskými vrátky dne, lze také považovat za svůj vlastní protestní akt.
Pro ty, kteří stále poslouchali, se fanouškem ABBA stala identita, i když ta, kterou nebylo vždy snadné veřejně vlastnit. "Jedna věc, kterou jsem si všiml s fanoušky ABBA, je, že prožili tak těžké časy, " říká Palm. „Pokud jste fanouškem Beatles, je to snadné, protože všichni milují Beatles, zatímco u ABBA jste museli dlouho skrýt tuto skutečnost.“ Možná kvůli tomu se fanoušci ABBA rychle drželi jeden druhého, oficiální mezinárodní fanoušek klub pro ABBA, který byl slavnostně otevřen v roce 1986, se rychle etabloval jako těsně spletitá komunita oddaných. (V současné době komunita pořádá Den Nizozemí ABBA v Nizozemsku, který ve skutečnosti trvá několik dní téměř rituální trek pro opravdu oddaný.) „Možná se fanoušci ABBA ještě horlivě drží v fanouškovské komunitě, protože vědí, že je to bezpečný prostor. Nikdo se mi tady nikdy nebude smát. Budou mě respektovat za to, že jsem fanouškem ABBA, “spekuluje Palm.
Mimo základnu fanoušků se však v té době našel jen malý až žádný kritický zájem o ABBA. "Nejsem si jistý, že došlo ke kritickému rozhovoru, " říká Palm, který nejprve začal studovat ABBA sám v 80. letech. „[ABBA] byl propuštěn jako velmi lehký; co by se o nich mohlo říct? Pokud se o nich mluvilo v tomto smyslu, bylo to spíš, že představovaly všechno, čím byste neměli být. Neměli politické poselství a nezajímalo se o něco takového. Alespoň ne zjevně. Myslím, že byly jen symbolem nezajímavé hudby. “
Ale pokračující kritické propouštění kapely to ještě více přineslo posluchačům, kteří také nesplnili společenské standardy dne. Vezměte si australskou kultovní klasiku The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert z roku 1994, která vrcholí přetažením „Mamma Mia“. Ve stejném roce debutovala také v Austrálii Murielova svatba, která byla silně ovlivněna ABBA. I když to není otevřeně queer, děj je vyprávěn prostřednictvím vnějšího vyprávění o sociálním vyvržení, zdvojnásobení schopnosti ABBA oslovit publikum, které bylo identifikováno jako mimo hlavní proud.
Tyto filmy přišly brzy po ABBA Gold vyšlo v roce 1992. Album, které se stalo základem na žebříčku top 40, dráždilo vzestup větší obnovy ABBA, vlny, která rostla až po Mamma Mia! muzikál debutoval v Londýně v roce 1999. Ulvaeus zpočátku odmítl myšlenku jukebox muzikálu založenou na písních ABBA, když se producent show Judy Craymer k němu poprvé přiblížil na konci 80. let, ale poté, co měl změnu srdce a show byla zeleně osvětlená, se stal hitem a stal se jednou z nejdelší show v historii Broadway v USA
Na pozadí kulturních válek 90. let se návrat ABBA k významu hlavního proudu vyžadoval, aby fanoušci, kteří udržovali ABBA, byli tlačeni stranou od vyprávění o kapele. Tento střet o tom, pro koho byl ABBA nejviditelnější, se uskutečnil prostřednictvím tributových kapel ABBA. První vlna parodických kapel jako Björn Again, která debutovala v roce 1989, začala hrát spolu s kýčovitým odvoláním ABBA. "Nebyli tak opatrní ohledně kostýmů, prostě [parodovali] tyto čtyři členy ABBA, protože tito" hloupí Švédové ", kteří neuměli mluvit anglicky, říká Palm. Ale druhá vlna činů byla jiná. Tracy McMullen, docentka hudby na Bowdoin College, zkoumá tyto holdové skupiny pro její připravovanou knihu Haunthenticity : Musical Replay a Fear of the Real. Ve svém výzkumu zjistila, že tato vlna tributových kapel šla do práce a vymazala divné čtení hudby a místo toho uklidnila ABBA v uklidňující, čtvercové nostalgii. Oblékajíce se do stejných kostýmů, které kdysi nosili a hráli si s původními záložními zpěváky ABBA, prodávali se jako autentická interpretace kapely.
„Tyto holdové kapely řeknou, no, tohle je skutečná ABBA, “ říká McMullen. „Jsou skuteční, protože se netahají. Myšlenka je taková, že tah nemusí být chápán jako reinstalace nebo reperformování skutečným způsobem. “
Když se to vynořilo, do ABBA se nakonec dostali kritici. Jakmile bylo jasné, že ABBA obstála ve zkoušce času, rockoví rolníci sedmdesátých let se nyní snažili prosadit své vlastní myšlenky autenticity na to, co způsobilo, že hudba ABBA vydržela jako poslední. To dalo ABBA hudbě novou krádež. Do roku 2013 se ABBA stala dostatečně přijatelným doplňkem kánonu populární hudby, který v dokumentárním filmu BBC The Joy of ABBA, zakladatel basistky Sex Pistols Glen Matlock dokonce připustil, že je ovlivněn kapelou, zvedl se ze „SOS“ pro riff v “Pretty Vacant.”
Co Mamma Mia! muzikál a film udělal tento tlak a přetáhl interpretaci odkazu ABBA je těžké říci. Na jedné straně je příběh - eskapistická rána skriptu o pokusu mladé ženy najít svého skutečného otce pozváním tří z nich na její svatbu - vidět skrz čočku tábora. Nebo to lze považovat za příběh, který posiluje objetí ABBA, které McMullen shrnuje jako „bezpečný, bílý, střední třída a heterosexuální“.
Je to určitě představil úplně nový fanbase do kapely. Filmová adaptace z roku 2008 v hlavní roli s Meryl Streepem a Amandou Seyfriedovou dokonce pomohla pohnat budovu ABBA: Muzeum ve Stockholmu, což kapela dlouho odolávala. „Pro ně, “ říká Ingmarie Halling, kreativní ředitelka muzea, „bylo to, že je téměř v módě, být v muzeu, proto to nechtěli udělat vůbec.“ Ale fanoušci se ptali za místo, kde vzdáte hold ABBA, a konečně po Mamma Mia! 'úspěch, říká, ' [skupina] pochopil, že lidé o to žádají a muzeum bylo postaveno. “
Když se to všechno dělo, Chris Patrick se nakonec rozhodl napsat svou knihu o ABBA. Celá ta léta uvažoval o tom, co způsobilo, že hudba ABBA byla tak strašlivá. Vzpomíná si, že v osmdesátých letech 20. století začal ve svém hudebním konsorciu vystupovat s ABBA a že ho pokáral, protože „ABBA nestojí za to dát do stejné místnosti“ jako jiné skupiny „elitních myšlenek“, jak to uvedl jeho učitel.
Ale čas ho dohonil. Poté, co čtenář svého měsíčního sloupce pro australskou ABBA seznamy naléhal, aby zkompiloval své myšlenky na hudební podložky ABBA, rozhodl se, že tak nakonec učiní. Přidal se k stále omezenému stipendiu kolem kapely a psal o tom, co ho přimělo nejprve se zamilovat do zvuku ABBA. Vezměte menší klíč, který se dostal do mnoha hitů Andersson-Ulvaeus a utlumil radost z jejich textů a vytvořil jakýsi Dionýsův celek. „Menší klíč je melancholický klíč a ABBA to dělá tak dobře, protože pocházejí z místa, kde je většina roku temná; mají několik měsíců léta, a zbytek času je všechno temné, zasněžené a ponuré, a proto jsou mistrovskými spisovateli melancholie, “říká.
Fältskog a Lyngstadovy vokály mezitím přidávají svou vlastní ligu „s Friedou jako velmi huskym mezzosopranem a Agnethou s vysokým, téměř shriekym sopránem, jak ukázala v některých z těchto opravdu astronomicky vysokých vokálů, které jim chlapci vyrobili zpívat, “říká. "Chemii spojování těchto dvou hlasů dohromady, když je posloucháte unisono, nemůžete říct ani jednomu z nich." Je to jen jeden hlas. “
Když se ABBA rozešla, Patrick se rozhodl pustit jakoukoli naději na opětovné shledání skupiny. "Jen jsem si myslel, že jsem velmi rád, že jsem ho mohl pustit, " říká. Zároveň však jeho část vycítila, že by se jednoho dne mohlo dojít ke shledání, kdyby přišel správný katalyzátor.
Nyní se to objeví na obzoru s nadcházejícím turné ABBAtar a dvěma potvrzenými novými stopami na jejich cestě s první písní „I Have Have Faith In You“, připravenou na premiéru v televizním speciálu letos v zimě. Když se nová hudba rozvine bez ohledu na to, jakým směrem se ubírá, příjem bude jiný, než když ABBA poprvé vystoupila na mezinárodní scénu.
Říká Palm, kde stojí ABBA v moderní době: „Dnes jsou brát vážněji, protože odešli a pak se vrátili a už nikdy neodešli.“
