Ellsworth Kelly, považovaný za jednoho z velkých amerických umělců 20. století za svou průkopnickou práci v minimalistickém malířství a sochařství, zemřel v neděli ve svém domovském městě Spencertown v New Yorku ve věku 92 let. Uznáván za své živé použití geometrických bloků a V intenzivních barvách si Kelly během sedmi desetiletí vybudovala pověst pro barevné abstrakce a díla, která prozkoumala podstatu jejich předmětů.
Jeho nejčasnější umělecká díla byla vytvořena ve službách USA, jako součást speciální kamufláže ve Francii během druhé světové války. Kelly a jeho druzí umělci-vojáci byli pověřeni oklamáním Němců - pomocí gumy a dřeva pro stavbu falešných tanků a nákladních automobilů - na přemýšlení, že zástupy spojeneckých vojsk na bojišti jsou mnohem větší než realita. I když se to pro umělce jeví jako nekonvenční rané školení, pro Kelly se ukázalo jako vhodné.
"Dokázal pochopit, že existují tyto skutečnosti, které jsou pro většinu z nás maskovány, " říká Virginia Mecklenburg, hlavní kurátorka Smithsonian American Art Museum. "Vyprovokoval by tyto skutečnosti - zřetelný pocit gravitace nebo fyziku hmotnosti a hybnosti, o které jen zřídka přemýšlíme v hmatatelných termínech." Dokázal to dokázat. “
Po jeho službě se Kelly zapsal do školy muzea výtvarných umění v Bostonu a v roce 1948 se vrátil do Paříže, absorboval řadu vlivů, včetně Picasso a Matisse, asijského umění a románských kostelů. Vrátil se do Spojených států a představil svou první samostatnou show v roce 1956. Tři roky poté byla Kellyho práce zařazena do výstavy Američanů muzea moderního umění (MoMA) 16 . Jeho geometrická abstraktní díla, spolu s díly jiných amerických malířů, včetně Ad Reinhardta a Brice Marden, byla v roce 1959 označena historikem umění Julesem Langsnerem za „ostrý obraz“.
Skrz šedesátá léta, on vyřezával jeho vlastní výklenek oddělený od New Yorku a světů umění Paříže. Mecklenburg říká, že pro jeho práci je pozoruhodný způsob, jakým rozdělil architekturu, obrazy a další vizuální prvky, které viděl na světě a v umění, a proměnil je v přímé, viscerální abstrakce. Použitím základních barev - modré, zelené, bílé, černé - a jednoduchých pláten (později přecházejících do několika pláten a soch) vytvořil prohlášení, která byla „méně popisná než evokující“, jak to říká.
"Berou nějaký čas na pohled, ale jakmile ustoupíte, uvědomíte si, že se díváte na něco, co jste viděli znovu a znovu, " říká Mecklenburg a na příkladu v roce 1961 uvádí na výstavě v Americe příklad obrazu "Blue on White". Umělecké muzeum, které podle ní vyvolává rozpadající se list. "Najednou začnete chápat, že pokud disociujete narativní myšlenky, jak silný je vizuální impuls v každé lidské bytosti."
Ellsworth Kelly, "Blue on White", 1969 (Smithsonian American Art Museum) Předváděl se na benátském bienále v roce 1966 (a v dalších letech se ukáže další tři roky), měl svůj první americký retrospektiv na MoMA v roce 1973 a šest let poté jeho první hlavní evropský retrospektiv v muzeu Stedelijk v Amsterdamu.
"Ellsworth Kelly provedl přechod z poválečné geometrické abstrakce na minimalistické hnutí, které začalo na počátku 70. let, " říká Valerie Fletcher, hlavní kurátorka muzea Hirshhorn a sochařské zahrady, která vlastní 22 Kellyových děl, včetně „Bílé reliéfy nad tmavě modrou barvou“ “Od roku 2002, ve výhledu do třetího patra muzea, a na zahradě vystavená nepojmenovaná socha z roku 1986. "Když se podíváte na jeho obrazy ve srovnání s ostatními v jeho generaci, jsou mnohem jednodušší."
Některá z těchto děl nabývají „totemické“ kvality, jak ji popisuje Mecklenburg, ukazující na „památník“, jeho nástěnná socha čtyř bílých panelů v Pamětním muzeu holocaustu Spojených států. „Jak mluvíš o něčem takovém rozsahu?“ Ptá se. "Existuje milion slov nebo žádná slova a nevybral žádná slova."
Jeho jednoduchý, geometrický přístup měl dopad na další generaci minimalistů - Frank Stella, Donald Judd a další - s pracemi, které hmatatelným a taktilním způsobem prozkoumaly podstatu myšlenek nebo emocí.
"Měl obrovský dopad na umělecký svět, ale dílo hovoří viscerálním způsobem k tomu, kdo se na něj dívá, " dodává Mecklenburg. "Musím říci, že pro jeho práci je pocit radosti a energie." Když se na to podíváte, vrátíte se do centra. “
