Americké muzeum umění ocenilo 15 vynikajících současných umělců, ale pouze jeden vyhraje v říjnu hlavní cenu.
Považujte to za 15 až 50 amerických muzeí umění; 15 současných umělců jmenovaných za letošní nominace na cenu 25 000 $ představuje bohatství tvořivosti, které by obdivoval každý umělec do 50 let.
Tito umělci vybraní porotou, která zůstane v anonymitě, dokud nebude v říjnu vyhlášen vítěz, pracují v různých médiích od fotografie po keramiku až po sochařství. Pro všechny, kteří protestují, že prostě nedostanou současné umění nebo neví, kde začít, vás tento seznam určitě nevede špatným směrem. Podíváme se na pět umělců najednou, v sérii tří příspěvků, než budou vyhlášeni vítězové, aby vás dostali na rychlost.
Prvních pět umělců a kde si můžete prohlédnout některé jejich práce:
Matthew Buckingham: Buckingham se narodil v Iowě a studoval na School of Art Institute of Chicago v Chicagu a pokračoval v samostatném studijním programu na Whitney. Díky instalaci filmu a videa Buckingham jemně hraje se známými místy a historií. Ve své práci z roku 1992, Pravda o Abrahamovi Lincolnovi, Buckingham promění Lincolnovu biografii na řadu pravdivých / nepravdivých tvrzení, která se prolínají reenactmenty z prezidentova života. Podívejte se na jednu ze svých skladeb v „Light and Landscape“ v uměleckém centru Storm King Art v New Yorku. Do 11. listopadu.
Kathy Butterly: Známá svými keramickými sochami, přináší Butterly hravý přístup k jílu. Její autoportrét z roku 1997, keramická nádoba se čtyřmi končetinami posazenými na ozdobném podstavci, se jmenuje „Like Butter“, hrající na příjmení umělce. Butterlyova díla jsou bohatě zbarvená a zdá se, že existují jako živé organismy, napodobující organické formy. Jeden z jejích porcelánových kusů si můžete prohlédnout ve stálé sbírce v newyorském muzeu umění a designu, stejně jako kus s názvem Royal Jelly v Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: Díky práci s fotografií dokáže Fernández vytvořit portréty komunity v jediném snímku, překrývající městské krajiny a jednotlivce. V barvě i černé a bílé vytváří strašidelné obrazy každodenního života. Například její série Lavanderia z roku 2002 obsahuje prádelnu. Několik jejích děl je k vidění v trvalé sbírce muzea Latino v Los Angeles.
Amy Franceschini: Franceschini, další představitelka ze západního pobřeží, pracuje napříč médii, dokonce do své umělecké produkce přivedla zahradnictví. Jako zakládající členka uměleckého kolektivu Futurefarmers vytváří díla, která jsou interaktivní a poutavá a reflektují modernost. Známý kus roku 2009 v Lidové ruletě obsahoval obří rotující dřevěné kolo. Diváci byli vyzváni, aby se drželi proti zrychlujícím rychlostem kola nebo byli hodeni k okrajům. Akce má odrážet vztah mezi jádrovými periferními městskými komunitami, zejména v ekonomických zónách, jako je Hongkong, kde byla vystavena. Její práce se často objevuje v oblasti Bay Area, pro další informace se podívejte na její stránky.
Rachel Harrison: New Yorker popsal Harrisonovu totemickou sochařskou práci, přičemž si všiml její schopnosti „investovat hrubě vyřezávané konstrukce s vynikajícím humorem.“ Někdy nabízené jako portréty, její tyčící se struktury mísí média a často odkazují na popkulturu. Její práce je zahrnuta v aktuální show v Carnegie Museum of Art v Pittsburghu, „Natural History: Forum 69“, která proběhla 14. října.
Ještě přijde: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson a Sara VanDerBeek.
