"Světlo ve Washingtonu je úžasné, " řekla umělec Anne Truitt v rozhovoru na konci svého života. "Mám tady celoživotní přátele." Je to zeměpisná šířka a délka, na které jsem se narodil. “
Truitt, velmi známá svými bohatě barevnými sloupovými sochami a často spojenými s Minimalismem a Washingtonským barevným polem, prohlásila město za svůj domov po více než 50 let. "Je to, jako by vnější svět odpovídal nějaké osobní horizontální a vertikální ose, " napsala v Daybooku, prvním ze tří autobiografických časopisů, které publikovala v 80. a 90. letech. "Musím se s tím zarovnat, abych byl pohodlný." ... Umístil jsem se ve Washingtonu, téměř přesně na křížek zeměpisné šířky a délky Baltimoru, kde jsem se narodil, a východního pobřeží Marylandu, kde jsem vyrostl. “
První retrospektiva celé 50leté kariéry Truitta, která byla vystavena od 8. do 3. ledna v muzeu Hirshhorn, obsahuje více než 80 abstraktních soch, obrazů a kreseb, které se nikdy plně neshodovaly s definicemi kritiků, ani nepřinesly Truittovi, který si užil notoričnost kolegy jako Kenneth Noland, Morris Louis a Donald Judd.
Ačkoli někteří kritici tvrdí, že by se mohla stát větší hvězdou, kdyby se přestěhovala do New Yorku, Truitt věděla, že Washington je místo, kde dělala svou nejlepší práci. Bylo to místo, kam se znovu a znovu vracela se svým manželem, novinářem Jamesem Truittem, mezi jeho stagny působícími v Texasu, New Yorku, Kalifornii a Japonsku pro Život, Čas, Newsweek a Washington Post . Její roky s Jamesem v éře Kennedyho byly rozostřením nekonečného socialismu s novináři, umělci, politiky a dalšími úředníky z Camelotu.
Poté, co jejich manželství skončilo v roce 1969, žila klidnější život. Koupila si dům ve Washingtonu ve čtvrti Cleveland Park, kde vychovávala své tři děti, postavila studio a vytvořila sochy až do své smrti v roce 2004 ve věku 83 let.
Truitt si cenila kontinuitu a stejně jako Washington i její umělecká díla poskytla další druh osy pro její život. Pro Truitta to byly objekty, které existovaly mimo lineární vývoj jejího života, objekty, které ztělesňovaly její fyzické a emocionální setkání s lidmi, místy a jinými díly, jako je literatura. "Přišla k pocitu, že sochařství pro ni bylo způsobem, který v té době stál v klidu, " říká Kristen Hileman, docentka kurátorky v Hirshhornu. Truitt zpočátku začala psát fikci, ale stala se frustrovaná konvencemi vyprávění, říká.
"Jednoho dne jsem stál v obývacím pokoji našeho domu na East Place v Georgetownu, krásném slunném malém obývacím pokoji, a pomyslel jsem si:" Když udělám sochu, postaví se rovně a roční období obejděte se a světlo to obejde a zaznamená čas, “řekl Truitt v rozhovoru pro ústní historii z roku 2002, který vedl Smithsonianův archiv amerického umění. "Přestal jsem psát, zavolal jsem si Ústav pro současné umění a zapsal jsem se. Začal jsem v lednu a studoval jsem rok." To je všechno umělecké školení, jaké jsem kdy absolvoval. “
Formativní léta
Než se přestěhoval do Washingtonu, Truitt žil a pracoval několik let v Bostonu. Jako absolventka Bryn Mawr College odmítla pozvání k doktorátu. v Yaleově psychologickém oddělení poté, co si uvědomila, že raději pracuje přímo s lidmi. Truitt ve dne pracoval v psychiatrické laboratoři v bostonské Massachusetts General Hospital a v noci jako asistentka zdravotní sestry. Bez svých zkušeností v ošetřovatelství by řekla, že by se nikdy nestala umělcem. Práce v ní kultivovala druh fyzické empatie pro ostatní.
"Čím více jsem pozoroval rozsah lidské existence - a během těch válečných let, kdy jsme měli psychiatrickou laboratoř ve dne v psychiatrické laboratoři, měli jsme bolestivé bolesti a v noci jsem trpěl bolestmi pacientů, tím méně jsem byl přesvědčen, že jsem se stal že jsem chtěl omezit svůj vlastní rozsah na udržování toho, co psychologové nazývají „normální“, “napsal Truitt v Denní knize . "A s ohledem na to, co jsem četl - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf - začal jsem vidět, že moje přirozené sympatie leží u lidí, kteří jsou spíše neobvyklí než obvykle."
Její práce asistentky zdravotní sestry však nebyla jejím prvním setkáním s bolestí a nemocí. Narodila se v zámožné rodině a strávila první desetiletí šťastným zkoumáním pobřeží nedaleko Eastonu, md. Ona a její mladší sestry dvojčat učila soukromá učitelka a její matka s Radcliffem pravidelně jim četla. Ale když Truittovi bylo 12 let, deprese zpustošila příjem rodiny a zdraví jejích rodičů začalo klesat. Pan Truitt bojoval s alkoholismem a depresí a její matce byla diagnostikována neurastenie, která se vyznačovala chronickou únavou a slabostí. Mladá Anne byla často zodpovědná za vedení domácnosti.
Spolu se svými sestrami strávila jeden rok s tetou a strýcem v Charlottesville ve státě Va, poté se připojila ke svým rodičům v Asheville v NC, kde jejich otec podstoupil léčbu a kde se Truitt cítil „vypovězen“. Ve věku 17 let vstoupila do Bryn Mawr, ale na konci svého prvního semestru téměř zemřela, když její příloha praskla během návštěvy domu přítele na východním pobřeží. Když se její rodinné finance dále propadly, stipendium ji zachránilo od nutnosti opustit vysokou školu. Příští rok byla Truittově matce diagnostikována mozková rakovina a Truitt strávila mnoho hodin ve vlaku mezi Pennsylvánii a Asheville, dokud její matka zemřela později toho roku.
Truitt později tato místa, události a vzpomínky destilovala do její práce. Věřila, že zkušenosti - zvláště obtížné nebo bolestivé - byly „důvodem, z něhož umění roste, “ jak řekla ve svém rozhovoru s ústními dějinami. "Lidé mluví, jako by umění bylo něco, co jsi udělal s očima a mozkem, ale není to tak." Je to něco, co roste ze země. “
Zeď pro meruňky, Anne Truitt, 1968. (Baltimorské muzeum umění: dar Heleny B. Sternové, Washington, DC. Umělecká díla © Estate Anne Truitt / Bridgeman Art Library) 
Anne Truitt ve studiu Twining Court ve Washingtonu, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (The Rachofsky Collection. Artwork © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library. Foto s laskavým svolením Danese Gallery, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (S laskavým svolením galerie Matthew Marks, New York / Foto Lee Stalsworth. © The Estate Anne Truitt / Bridgeman Art Library) 
Nejdříve Anne Truitt, 1961. (Baltimorské muzeum umění: Dar umělce, Washington, DC. Umělecká díla © Estate Anne Truitt / Bridgeman Art Library) 
Southern Elegy, Anne Truitt, 1962. (Estate Anne Truitt. Artwork © Estate Anne Truitt / Bridgeman Art Library. Foto: Lee Stalsworth) Život ve Washingtonu, DC
Truitt dorazila do Washingtonu se svým novým manželem v roce 1947 a zkušenost přestěhování se do horních sociálních kruhů města se zdála jako přestěhování do krabičky na boty. "Nemohla jsem uvěřit důslednosti, " řekla v roce 2002. "Myslím, že to byla ... skutečnost, že se o každého všichni tak dobře postarali a že byla určitá úroveň, že všichni jsou stejní." Všichni byli vzdělaní. Ženy nikdy nepracovaly. Takže jsem prostě jezdil na vrcholu všech svých zkušeností. To jsem nezmínil. Nikdy jsem o sobě nemluvil. Samozřejmě není slušné mluvit o sobě. “
Její manžel James původně pracoval pro ministerstvo zahraničí USA a mnoho přátel Truittů bylo v CIA, včetně nejvyššího úředníka Cord Meyer a jeho manželky Mary Pinchot Meyer, abstraktní malířky, se kterou Anne jednou sdílela studio. "Letěl jsem v tom světě ... nevěnoval jsem pozornost tomu, co se děje." A pamatujte si, že mnoho bylo v tajnosti. Lidé byli tajní, “řekla uměleckému vědci Jamesovi Meyerovi v rozhovoru z roku 2002 publikovaném v Artforu .
James se stal náčelníkem Life Bureau ve Washingtonu a poté viceprezidentem Washington Post . Skrze svou pozici a Anne účast v Institutu současného umění, Truitts pravidelně bavit tyčící se postavy své doby, včetně Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo a Dylan Thomas.
Zlomový bod
V roce 1961 Truitt zažil umělecký zlom při sledování práce Ad Reinhardta, Barnetta Newmana a Nassose Daphinise na výstavě „Američtí abstraktní expresionisté a imagisté“ v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Díla „Reverzní [můj] celý způsob přemýšlení o tom, jak dělat umění, “ napsala v Prospectu, třetím vydaných časopisech. Místo čekání na to, aby se umění vynořilo z materiálu, uvědomila si, že stejně jako tito umělci mohou převzít kontrolu nad materiálem, aby zviditelnili své vlastní myšlenky.
"Byla jsem v noci v New Yorku tak nadšená, že jsem sotva spala, " napsala. "Také jsem viděl, že mám svobodu dělat, co jsem si vybral." A najednou se do mého vnitřního oka zaplavila celá krajina mého dětství: obyčejné bílé šindelské ploty a domy, stodoly, osamělé stromy na rovných polích, to vše zasazené do širokých klikatých přílivových vod kolem Eastonu. Touha po vyjádření sebe sama se proměnila v touhu vyjádřit, co pro mě tato krajina znamenala… “
Brzy poté provedl Truitt nejprve dřevěnou sochu podobající se plotu bílého hůlky. Rovněž udělala více prostoru pro svou práci uprostřed společenských závazků svého manžela a potřeb svých dětí a do své kariéry investovala peníze, které zdědila po své rodině. Nebylo mnoho umělkyň její postavy a serióznosti, které byly také manželkami a matkami, říká James Meyer, profesorka dějin umění na Emory University. Truitt se musela zbavit všeho, co v jejím životě bylo, aby se stalo jejím uměním, a nebyla ani fuškou amatérkou, poznamenává.
V průběhu času začal Truitt vytvářet abstraktní, vertikální dřevěné tvary pokryté desítkami vrstev barvy. První show měla v Galerii André Emmerich v New Yorku v roce 1963. Critic Clement Greenberg ji považovala za předchůdce minimalistického hnutí. Ale zatímco minimalističtí umělci se snažili očistit své dílo smyslu a svléknout své nejzákladnější rysy, Truitt se pokusila naplnit svou práci smyslem a vyvolat emoční asociace v divácích, říká Kristin Hileman z Hirshhornu. Jak Truitt vysvětlil v rozhovoru pro Washington Post z roku 1987: „Nikdy jsem si nedovolil, abych byl ve svém vlastním slyšení nazýván minimalistou. Protože minimální umění je charakterizováno nevýznamností. A to není to, co jsem charakterizoval. [Moje práce] je zcela referenční. Celý život jsem se snažil získat maximální význam v nejjednodušší možné formě. “
Byla velmi ochráněna před svým uměním, říká James Meyer. „Obhajovala by své umění velmi intenzivně, pokud by byla vystavena nesprávně nebo měla pocit, že bylo nepochopeno.“ Truitt byla obzvláště frustrovaná, když kritici - téměř všichni muži v šedesátých letech - spojili formu a obsah své práce se svým pohlavím. Jednou byla v článku popsána jako „jemná manželka“ Jamese Truitta.
Život umělce
Konec Truittova manželství v roce 1969 „mě osvobodil, abych prozkoumal a přehodnotil své vlastní standardy, některé znovu potvrdil, některé z nich vyřadil a vytvořil nové pro sebe a pro moji rodinu, “ napsala v druhé knize Turn . V den, kdy se její nový dům stal jejím, říká: „Otevřel jsem své vlastní přední dveře vlastním klíčem, šel jsem rovnou k zemi za domem a lehl jsem si na něj mezi vysoké květnové trávy, protože věděl, že to je moje . “
Aby se splnily cíle, vyučovala nejprve na Marylandské univerzitě, nejprve jako lektorka a poté profesorka, do svých tříd začlenila dějiny umění a literární a filozofické souvislosti. Přednášela o současném umění na celé univerzitě a byla oceněna jako „významná učená učitelka“. Truitt se zamiloval do výuky a zůstal na univerzitě po dobu 21 let, obohacený o „vidění studentů jít do světa.“
Truitt se stala pravidelnou v Yaddo, kolonii umělců v Saratoga Springs v New Yorku, kde působila jako herecká režisérka v roce 1984. A začala se řídit nesekretářskou duchovní praxí, která vznikla v Indii. Její vegetariánská strava, abstinence od alkoholu a meditace přinesly malou podobnost s jejím společenským životem před 20 lety.
Nezúčastnila se ani umělecké scény města. Fotograf John Gossage, který se s Truittem stal přítelem, když použila studio ve stejné budově jako jeho, říká, že se nezapadala do „macho male“ bohémského uměleckého baru. S její starou školou, Bryn Mawr, se setkala jako více historička umění, říká.
Byla hrdá na to, jak úspěšně vyvážila pracovní a rodinný život, a trvala na tom, že ženy mohou mít obojí. "Musíš si to udělat, abys to udělal, " řekla. „Musí to být pro tebe dost cenné, abys tvrději pracoval, vstával dřív, šel spát později, aby si udržel náladu.“ S Guggenheimovým společenstvím postavila na svém dvorku malé rybářské chatrče, jen pár kroků od místa, kde vychovala své děti.
Přesto uznala, že energie, kterou její práce vyžaduje, ponechala v jejím životě malý prostor pro všechno kromě její rodiny. "Je to lidská zkušenost, která je destilována do umění, což ji činí skvělou, " řekla v rozhovoru pro ústní historii. "Je to velmi obtížné." Je těžké udržet linii a je těžké zůstat pravdivý, pravdivý mnoha způsoby. Pravda pro sebe, věrná vaší zkušenosti, takže o tom nelžete, neplete ji. … Je to nesmírně obtížné a musíte obětovat. … Nemůžete mít všechno. Nemůžeš. Svým způsobem nemůžete mít mnoho osobnosti ani nic, protože všechno musí jít do vaší práce. Tak často jen vypadáte nudně. “
„Cítíš to o sobě?“ Zeptal se tazatel. "Ach ano, myslím, že jsem velmi nudná, " odpověděla.
