Poslouchejte pozorně na vzdálené rachot: před 100 lety, 29. května 1913, šok nového explodoval v pařížském divadle, když Diaghilevovy balety Russes předvedly Stravinského Rite of Spring. Zaslepené a posmrtné publikum v divadle des Champs-Elysees vybuchlo na lidově tančící a nesouhlasnou hudbu, která je konfrontovala. Namísto milosti a tradice takových baletů, jako je Čajkovského Labutí jezero, Jarní disjoinovaná choreografie a ruské pohanské prostředí zahájily sbor boosů, které se proměňovaly v rvačky: O čem ta noha dupala? Kde byl tutus tradice? K překvapení a zděšení publika právě „modernismus“ právě přišel s obrovským činelem.
Serge Diaghilev a Igor Stravinsky zamýšleli použít toto představení jako proklamaci modernismu - představení zaměřené na proražení tradičních hranic v umění, hudbě a tanci, aby představilo něco zcela nového a inovativního. Myšlenka tanec-jako-podívaná je něco, co mě zaujalo, protože jsem uspořádal výstavu Galerie portrétů o tanci v Americe, zahajující 4. října. Bez povzbuzujících nepokojů, podívaná hrála rozhodující roli v tanci od Ziegfeldových Follies po Beyonce divadelní představení; publikum vždy přitahuje peří, flitry a krásný pohyb. Jak skladatel-textaři Kander a Ebb psali v Chicagské tematické písni „Razzle Dazzle“ , „Dejte jim akt se spoustou záblesků / a reakce bude vášnivá.“
Igor Stravinsky od Alvin Langdon Coburn. Želatinový stříbrný tisk, 1921 (Foto s laskavým svolením Národní galerie portrétů) Rád se omlouvám. A jako vášnivý kulturní průzkumník jsem vždycky nadšený faktorem „wow“ - magickou věcí, díky níž se vaše oči vynoří. V divadelním umění to může být okamžik zastavení show na pódiu nebo obrazovce, skvělý skok tanečnice do ozonu nebo vzrušující hlas, který vás nechává dech. To jsou krystalické okamžiky, které navždy přitahují vaši psychiku.
V poslední době jsem byl ohromen několika mimořádnými vystoupeními - koncert Philadelphia Orchestra pod jejich elektrizujícím novým dirigentem, Yannick Nézet-Séguin, a Kennedy Center Gala představení My Fair Lady, ve kterém vás Jonathan Pryce a Laura Michelle Kelly z vás učinily myslím, že poprvé vytvářeli role profesora Higginsa a Elizy.
Ale byl jsem také oslněn velkolepou výstavou, která se právě otevřela v Národní galerii umění: „Diaghilev a balety Russes, 1909-1929: Když se umění tancovalo s hudbou.“ Baz Luhrmann možná využil hodně kouzla a glitz ve své nové 3D verzi The Great Gatsby, ale Galerie vytvořila Diaghilevův třpytivý svět ve velkolepém zobrazení skutečné věci - umění, hudby, tance a kostýmů, které před staletím vyjadřovalo „hledání nového“. . Jak vysvětluje kurátorka výstavy Sarah Kennel, Diaghilev „nikdy nechtěl spočívat na vavřínech. Vždy inovoval a přepracovával. “
Michel Fokine od Clara Sipprell. Želatina stříbrná, 1923, odkaz na Phyllis Fenner (Národní galerie portrétů) Výstava byla poprvé otevřena v Londýně v roce 2010. Spolupráce mezi Národní galerií umění a muzeem Victoria a Albert byla otevřena v Londýně v roce 2010. Výstava galerie je hybridem této show, který zahrnuje 80 děl ze sbírky V & A a přidává asi 50 nových objektů. „Diaghilev“ představuje úžasná umělecká partnerství vytvořená ruským impresarem a upozorňuje na skladatele jako Stravinsky, Prokofiev a Satie a umělce jako Bakst, Picasso a Matisse. Dva hlavní choreografové Diaghilev - Michel Fokine, který s ním spolupracoval v prvních letech, a George Balanchine, který na konci diaghilevova života pracoval s Baletem Russesem - by emigrovali do USA; Fokine založil v New Yorku baletní školu a Balanchine by měl ikonický dopad na americký tanec, a to jak na Broadwayi, tak v baletu.
Kostým Pablo Picasso pro čínského korejského z Parade, c. 1917 (© Victoria and Albert Museum, London) Pět hlavních výstavních sekcí, které jsou uspořádány chronologicky, vypráví příběh Diaghilevovy kariéry: „První sezóny“, „Vaslav Nijinsky - tanečník a choreograf, “ „ruský avantgarda“, „mezinárodní avantgarda“ a „modernismus“ Neoklasicismus a surrealismus. “K dispozici je také fascinující audiovizuální komponenta, která zahrnuje vzácné záběry baletů Russes a Nijinsky, Rudolf Nureyev účinkující v odpoledních hodinách faunu a Michail Baryshnikov tančící Prodigal Son.
Před třiceti lety by tato báječná výstava byla nazvána „trhákem“. V současném muzeu je toto slovo z laskavosti: trháci v určitém bodě upadli do nitkového kříže kritického harrumfování a dnešní muzejní svět často upřednostňuje redukcionistické spoléhání se na šedé stěny a šedé koberce spíše než okouzlující přístupy. Jako někdo, kdo začal v éře trháku, považuji dnes nedostatek oslnění za znepokojující poznámku o tom, jak daleko se muzea vzdálila od veřejného hladovění kvůli inspiraci.
Kostým Henri Matisse pro Mournera z The Song of the Nightingale, vlněná plsť a celkově sametová vlna (V&A, Londýn) Ale výstava Diaghilev mě usmála, když jsem vešel do jejího objetí: od korálkového kostýmu Borise Godunova, který Chaliapin nosil v roce 1908, až po obří divadelní oponu z Modrého vlaku (1924) , Diaghilevova výstava připomíná, jaké výstavy mohou být.
Mark Leithauser je vedoucím designu a hlavním kurátorem v Národní galerii umění a zde vytvořil obrovský svět wow. Zodpovědný za navrhování mnoha významných památek tohoto muzea, hovořil se mnou o tom, jak pojem „trhák“ opravdu není o velikosti: jde o fenomén. První trhák „King Tut“ měl jen 52 objektů. Když se v Galerii otevřelo v roce 1976, lidé stáli několik hodin v řadě. Režisér J. Carter Brown uvedl, že přehlídka byla populární kvůli „čiré vizuální kvalitě“ a „dechberoucímu věku“ objektů, spolu s výrazným pocitem, že jsou na honbě za pokladem. Na druhou stranu, „Treasure Houses of Britain“ v roce 1985 mělo přes tisíc objektů a pomohlo spojit „bigness“ s populární myšlenkou trháku.
Leithauser pevně věří, že výstava by měla vycházet z vyprávění. V "Treasure Houses" byl příběh asi 500 let sběru v Británii, ale také to bylo asi 500 let architektonické transformace v britském venkovském domě - transformace vyvolaná v architektonických scénách a prostředí vytvořeném na výstavě.
Serge Diaghilev (© Victoria a Albert Museum, Londýn) Pro diaghilevskou show Leithauser uvedl, že návrh musí být tak divadelní jako příběh - instalace musela vytvořit divadelní zážitek, který zahrnoval Diaghilevův svět. Podle Leithausera je pravda, že výstavy „musí být tím, čím jsou“.
Schopnost návrháře nastavit scénu tak brilantně umožňuje návštěvníkům rozumět Diaghilevovy umělecké spolupráci intelektuálně i viscerálně. Leithauser je showman, který ocení podívanou: palec nahoru pro razzle dazzle!
