Jeho dům stojí na kopci v části Bel Air v Los Angeles, na konci uzavřené hlídané příjezdové cesty, zasazené mezi citrusovníky a popínavé rostliny a hladil tichomořskými vánku. Je to velkolepá kamenná stavba, památník úspěchu Quincyho Jonesa a metafora jeho konkrétního způsobu, jak se věci stávají. Rozlehlé vlastnictví - dům, kabina, bazén, tenisový kurt, vinná réva - pozemky byly v plánování a budování šest let a Jones pomohl uspořádat nesourodé prvky do harmonického celku. S ohledem na egyptské pyramidy si vybral travertin, alabastr a vápenec založený na zemi. Po africké bahenní chatě vymodeloval ústřední rys, rotundu. Rozložení sloučeniny odpovídá jeho četbě starověkých čínských principů feng shui. A místo je plné shromáždění půl století jako nejvlivnější umělecký podnikatel v hudebním průmyslu. „Je zde zastoupen celý svět, od Maroka po Nefertiti až po dynastii Tang, “ říká Jones. "Globální gumo, to je tam, kde to je."
Na sobě šedý oblek, šedé Crocs s potiskem Mickey Mouse a ponožky pruhované zebrou, Jones provádí prohlídku místa, které také slouží jako prohlídka jeho úžasné kariéry. V kabině se nachází 40 platinových desek připomínajících 40 milionů prodejů Thriller Michaela Jacksona, které Jones vyrobil v roce 1982 a které dosáhly celosvětového prodeje 104 milionů - největší prodejní rekord vůbec. Stěny jeho promítací místnosti jsou lemovány plakáty tří tuctů filmů, které zaznamenal. Krátký film, který Jones vytvořil o stavbě svého domu, je doprovázen hitem Raye Charlese z roku 1959 „Let the Good Times Roll“ - Jones zařídil píseň a on a Charles byli blízcími přáteli od doby, kdy byli teenageři - a ikonickou ikonou Franka Sinatry. “ Fly Me na Měsíc, “který Jones zařídil ve věku 31 let. Vedle klavíru v rotundě je Jonesova soška Oscara za film Akademie filmů Akademie filmů 1995, Hana Hersholta Humanitarian Award. K dispozici je 27 Grammys - celkem sekunda k tomu dirigenta klasické hudby sira Georga Soltiho a Emmy, pro skóre první epizody "Roots", televizní minisérie adaptace hledání Alexe Haleyho pro jeho africké předky. „Stále k tomu přidávám, “ říká Jones o svém domě, i když by mohl také mluvit o svém životě v hudbě. "Opravdu to nechci dokončit."
Jones tento měsíc otočí 75 let a sportovní naslouchátko spolu s náušnicí ze zlatého obruče, ale je zaneprázdněn. Produkuje album a několik filmů. V Las Vegas otevírá Q's Jook Joint, klub ctící černou hudební tradici. Je kreativní konzultant při slavnostním zahájení olympijských her v Pekingu. A pořád pořádá párty jako mladík. „Myslí si, že má 25 let, “ říká dcera Rashida Jonesová, 32 let, herečka, která se objevila v „The Office“.
Přesto, tři čtvrtiny století je druh milníku, který mají novináři, historici a jeho kolegové umělci zaměřující se na Jonesovo dědictví. „Jeho hudba se protíná celou populární kulturou, “ říká Sidney Poitier, Jonesova kamaráda po více než čtyři desetiletí. "Nebudete moci mluvit o Rayu Charlesi, Franku Sinatrovi a Michaelu Jacksonovi nebo o mnoha dalších umělcích bez nějakého odkazu na Quincyho."
„Má mimořádně hluboký smysl pro hudbu, “ říká jazzový kritik Nat Hentoff. "Nikdy neztrácí melodii a ve všem, co dělá, má pulz jazzu, což je puls života." To pulsuje skrz svěží struny hladící Sarah Vaughanův hluboký hlas na jejím podpisu „Misty“, souhra saxofonu a xylofonu na filmu „Makin 'Whoopee“ Dinah Washingtonové a dechové a saxofonové tance kolem zpěvu Elly Fitzgeraldové na „Začínám Vidět světlo." Jonesovo dílo je natolik součástí současného zvuku, že existuje spousta melodií, které lidé znají ze srdce, aniž by si uvědomili, že je vytvořil, včetně veselého tématu televizního pořadu „Sanford and Son“ a groovy „Soul Bossa Nova“. nedávno oživil Austin Powers asi 35 let poté, co to Jones napsal, údajně za 20 minut.
„Quincy Jones tam byl s Georgem Gershwinem, vévodou Ellingtonem a Louisem Armstrongem jako jeden ze základních kamenů americké hudby, “ říká Gerald Early, anglický a africko-americký studijní pracovník na Washingtonské univerzitě v St. Louis. "Ovlivnil americkou kulturu a měl přítomnost, kterou mělo jen málo dalších hudebníků."
Jones začínal jako hráč na trumpetu, nejprve vystupoval ve věku kolem 14 let, ale svou skladbu - a jeho jmění - udělal jako skladatel a zejména jako aranžér a producent, který dal ostatním zářit. Kdyby Jones jednoduše vytvořil hudbu, měl by úžasnou kariéru. Ale také se stal prvním prominentním Afroameričanem, který pronikl do Hollywoodu jako skladatel a první černý výkonný pracovník na hlavní nahrávací společnosti, v roce 1962 jmenoval viceprezidenta v Mercury Records. Založil Qwest Records a koprodukoval film The Color Fialová (casting Oprah Winfreyho jako Sofii) a televizní film „Čerstvý princ Bel-Air“ (objevující rappera Will Smith). V roce 1990 založil charitu, nyní známou jako Quincy Jones Foundation, která vyplatila zhruba 20 milionů dolarů za mj. Opatření proti malárii v Africe a projekt, v němž znevýhodnění mladí lidé z Jižní Los Angeles pomáhali stavět domy na jihu Afrika. Má také vazby na Smithsonian, sloužící v radě Národního muzea afrických amerických dějin a kultury.
Henry Louis Gates Jr., Harvardský historik, srovnává Jonesa s tak velkými americkými inovátory jako Henry Ford, Thomas Edison a Bill Gates. "Mluvíme o lidech, kteří definují éru nejširším možným způsobem, " říká Gates. „Quincy má záchranné lano do kolektivního vědomí americké veřejnosti… Je to jedna věc, najít člověka, který je skvělým tvůrcem a skladatelem. Je to další, najít člověka, který je stejně geniální jako podnikatel. historie jazzu a historie černé hudby. "
Quincy Delight Jones Jr. se narodil v Chicagu 14. března 1933, syn Quincy Delight Jones Sr., který pracoval jako tesař pro Jones Boys, gangsteři, kteří řídili rakety a řetěz pět a deset, a Sara. Wells Jones, který mluvil několika jazyky a spravoval byty.
Hudba byla všude. Byl tam soused jménem Lucy, který hrál na klavír a mladý Quincy zaslechl risqué boogie-woogie číslo „Dirty Dozens“ na Victrola své mateřské babičky. Ale byl tu také chaos. Quincy Jr. jednou viděl mrtvolu visící z telefonního sloupu s ledem v krku. Na pravé ruce má jizvu, kde byl bodnut. Na nějaký čas nosil pistoli s nábojem 0, 32.
A pak byla jeho matka, která zřejmě trpěla schizofrenií. K Quincyovým pátým narozeninám vyhodila jeho kokosový dort ze zadní verandy svého domova. Když mu bylo kolem 7 let, jeho matka rozbila okno a zpívala: „Ach, někdo se mě dotkl a musela to být ruka Páně.“ Jones si vzpomněl na incident a mluvil velmi tiše. "Položili ji nahoře v kazajce." Byla odhodlána do státní nemocnice. Quincy Sr. vzala své syny, aby ji navštívili. Nevrátila se domů, aby zůstala. „Nikdy jsem se necítil, jako bych měl matku, “ říká Jones. "Seděl jsem ve skříni a říkal jsem:" Nemám-li matku, nepotřebuju ji. Budu dělat hudbu a tvořivost mou matkou. " Nikdy mě to nezklamalo. Nikdy. “ Jeho matka, která byla později propuštěna z nemocnice, se znovu objeví v životě jejího syna v nepříjemných dobách. „Nikdy nebylo žádné řešení, “ napsal v Q: Autobiografie Quincyho Jonese . Zemřela v roce 1999 ve věku 95 let.
V roce 1943 se jeho otec zapletl s jinou ženou a přestěhoval své rodiny (které vyrostly na osm dětí) do Bremertonu ve Washingtonu, kde Quincy Sr. pracovala v loděnicích námořnictva za 55 dolarů týdně. „Každý den mi můj táta říkal to samé, “ vzpomíná Jones: „Jakmile je úkol právě zahájen, nikdy ho neopouštěj, dokud není hotovo. Buď práce velká nebo malá, udělej to dobře nebo vůbec ne.“ Quincy Jones Sr. zemřel v roce 1971 ve věku 75 let.
Najít cestu do převážně bílého severozápadu nebylo snadné. Nebyli tam žádní Oprahové ani Michael Jordans a Jones věděl, že i černé postavy v rádiu, jako Amos a Andy, hrají bílé. "Udělal jsem Osamělý Strážce a Stín černý, " říká.
V jedenácté se on a někteří přátelé vloupali do rekreační místnosti poblíž místní armádní základny, kde snědli citronové pusinky. Jones putoval kolem a uviděl spinetové piano. „Dotkl jsem se toho piana a každá buňka v mém těle řekla, že tohle uděláš po zbytek života, “ říká.
Vrátil by se klavíru, aby se naučil písně, které slyšel hrát souseda Lucy. Začal skládat hudbu, než věděl, co je klíčový podpis. Když zaslechl, jak na trubku hraje místní kadeřník, byl zahnutý, ale vyzkoušel vše od houslí po sousafon, než na něj konečně dostal ruce.
Po válce žil v Seattlu a začal se vkrádat do místních klubů, aby sledoval hraběte Basie, Lionela Hamptona, Cab Callowaye a Woodyho Hermana. Jazzmanové byli světští a inteligentní. „Tohle je rodina, kterou jsem chtěl být po zbytek života, “ říká Jones.
Basie ho ve 13 letech vzal pod křídlo. Quincy se přiblížil k jednomu z trumpetistů kapelníka, Clarku Terrymu, na hodiny, nějakým způsobem přesvědčil veterána, který hrál kluby do 4 hodin ráno, aby ho potkal v 6 hodin ráno. projevit upřímnost a skutečný hluboký zájem, "říká Terry, nyní 87.„ Každý obdivoval způsob, jakým se vypořádal s životem. " Terry souhlasil, že Quincymu ukáže první skladbu Basieině skupině, a ochránil mladíka před kritikou zvracení profesionálů. „Otřásl jsem se, když jsem přemýšlel, jak by to mohlo zmařit jeho pokusy stát se úspěšným hudebníkem, “ říká.
Během těch let Quincy vytvořil pouto s jiným divadlem z Seattlu. Ray Charlesovi bylo 16 a Quincy 14, když se setkali. „Byl o sto let starší než já, “ říká Jones a vzpomíná na něco zásadního, co Charles řekl: „Každá hudba má svou vlastní duši, Quincy.“ Jones by pokračoval v pořádání některých jeho pozoruhodných nahrávek, včetně dvou čísel na Genius Ray Charlese v roce 1959 a následného alba, spojovat Charlese s Basieovou kapelou, Genius + Soul = Jazz .
V kapele v čele s Bumps Blackwell, Jones hrál R & B, as Charlesem hrál každý druh hudby: pop v tenisovém klubu pro bílé publikum, R & B a bebop v černých klubech až do úsvitu. Když Billie Holiday přišel do města v roce 1948, skupina ji podpořila. „Museli ji strčit na pódium, byla tak z toho, “ vzpomíná Jones.
Lionel Hampton dokonce dal Jonesovi na jeho zájezdový autobus ve 15 letech. Jones byl připraven, ale Hamptonova manželka Gladysová mu řekla, aby se vrátil do školy. O tři roky později (poté, co krátce navštěvoval hudební školu v Schillinger House v Bostonu), Quincy vytvořil Hamptonovu kapelu skutečnou a seděl mezi velkými trumpetisty Cliffordem Brownem a Art Farmerem. Tam Jones začal aranžovat hudbu, určovat styl a tempo a vybírat nástroje. Mohl si objednat svůj hudební svět. „Po chvíli jsem mohl myslet na čtyři trubky, čtyři pozouny, pět saxů a buben, basu, kytaru a klavír, “ říká dnes. V průběhu času, Hentoff říká, Jones 'uspořádání byly "modely jasnosti a využití prostoru."
Jednou z vlastností, která vysvětluje Jonesovu mimořádnou životnost, je neustálá inovace. „U Q je to vždy úplně nové, čerstvé, “ říká nahrávací technik a producent Phil Ramone, který spolupracoval s Jonesem, Bobem Dylanem, Billym Joelem a dalšími. Další je neobvyklá kombinace intenzity a šarmu, s níž Jones přinesl to nejlepší z celé řady idiosynkratických umělců. „Asi 90 procent toho, co se děje s Quincym, je vášeň, “ říká Ramone. "Je to o jeho osobnosti, a pak má kotlety, aby to podpořil."
Jako producent je Jones známý zkoumat všechny nuance, najmout ty nejlepší hráče a osvobodit je. „Vytváří tento úžasný cirkus, “ říká Patti Austin, jehož hit č. 1 z roku 1982, „Baby, pojď ke mně, “ produkoval Jones. "Existují asi dvě hodiny hysterického smíchu a vyprávění příběhů a asi 15 minut tvorby hudby ... ale hudba pochází z místa úplného štěstí."
V 50. letech strávil Jones hodně času mezi prohlídkami New Yorku, hraním, aranžováním a skladáním. V zákulisí vystřihl docela postavu, pověsil si Marlon Brando, Tito Puente a Poitier, kteří ho poprvé viděli poblíž jazzového klubu Birdland. „Byl to jeden z nejhezčích chlapů, na které by ses mohl dívat, “ říká Poitier. „Po celou dobu se smál a usmíval se. Byl to pozitivní přítomnost, zejména pro dámy.“ Nebyla to jen hudba, kterou miloval. „Buďme skuteční, “ vzpomíná Jones. "Všichni kluci se dostanou do hudby, protože milují hudbu a také chtějí dostat dívky." Jones, v současné době svobodný, byl třikrát ženatý a má sedm dětí ve věku 15 až 54 let.
Když se v roce 1953 připravoval na první výlet do Evropy s Hamptonem, posadil se ho veteránský saxofon Ben Webster. „Jezte jídlo, poslouchejte hudbu a učte se 30 až 40 slov v každém jazyce, “ řekl Webster. Jones poslouchal: „Je to jako kód pro vstup do jiné kultury. Pokud otevřete svou mysl, je to jako hudba.“
Jeho cesty mu dávaly nové pohledy. V Jižní Americe jako hudební režisér a trumpetista na turné Státní katedry Dizzyho Gillespieho v roce 1956 padl na latinské rytmy, což vedlo k jeho albu Big Band Bossa Nova . V Paříži studoval u proslulé učitelky kompozice Nadii Boulanger, která učila Aarona Coplanda a Philipa Glassa. „Čím více hranic nastavíte, " řekla mu, „čím více svobody máte."
„To jsem nechtěl slyšet, chlape, ale má pravdu, “ říká Jones.
V roce 1959 sestavil Jones skupinu pro turné po Evropě, kde zahrál písně z muzikálu Harold Arlen a Johnny Mercer Free and Easy . Turné skončilo náhle kvůli násilí v Paříži vyvolanému alžírským konfliktem, ale místo návratu do Spojených států si Jones nechal kapelu pohromadě po dobu deseti měsíců hrát koncerty v Evropě a shromáždil dluh ve výši 145 000 dolarů. Vyplatilo se sedm let.
Bylo to u Mercury Records, kde poprvé udeřil zlato, když mu byla předložena demo nahrávka jasně vyhraněné 16leté dívky jménem Lesley Gore. Nenáviděl její jméno, ale v roce 1963. Nahráli "Je to moje párty". Jones pak narazil na producenta Phil Spectora, který řekl, že právě nahrál stejnou píseň s Krystaly. Jones spěchal Goreovu verzi na rozhlasové stanice, než zamířil do Japonska, aby skóroval a jednal v televizním dramatu.
Zavolal Irving Green, prezident Merkuru. "Stále se ti nelíbí Lesleyho jméno?"
„Myslím, že bychom mohli najít něco lepšího, “ řekl Jones.
"No, hádejte co, je to číslo jedna. Vezměte si zadek domů a udělejte album."
„Je to moje strana“ byl prvním ze 17 Goreových hitů. „V okamžiku, kdy jsem se setkal s Quincym, jsem věděl, že muž je určen pro absolutně astronomické věci, “ říká Gore, který žije na Manhattanu a stále hraje. „Vzal si šestnáctiletého kluka a dostal ode mě představení. To neděláte, aniž byste lidi dobře znali a měli skutečný smysl pro to, co chcete slyšet.“
Zatímco jiní Afroameričané neměli úspěch ve filmu, Jones psal dobře přijatý jazzový skóre pro svůj první film, Sidney Lumet's The Pawnbroker (1964). Předtím, než Jones dostal další úkol, aby získal film Mirage (v hlavní roli Gregory Peck a Walter Matthau), se producent zeptal skladatele Henryho Manciniho, jestli by to Jones dokázal zvládnout a dodal: „Toto není černý film.“
Jones si pamatuje, co Mancini řekl: „„ Tohle je 20. století. Myslíš si, že ten chlap píše blues pro Grega Pecka? Najměte ho! “„ Ano.
Byla to Sinatra, která dala Jonesovi přezdívku Q, zatímco Jones dirigoval zpěváka a 55dílný orchestr na akci pro princeznu Grace ve Sportovním klubu v Monaku v roce 1958. Jones později zařídil hudbu pro Sinatrovo album z roku 1964 s hraběním Basiem „ Může to být také Swing, který zahrnoval„ Fly Me to the Moon “. Jones a Sinatra zůstali blízcí až do Sinatrovy smrti v roce 1998. „Vzal mě na jinou planetu, “ vzpomíná Jones a zablikal zlatý prsten, který mu Sinatra zanechal. „Buď tě miloval, nebo se převrátil přes tebe v Mackově kamionu vzadu. Mezi tím nebylo nic.“
Po dvou operacích aneuryzmat v roce 1974, které Jonesa nemohly hrát na trumpetu, složil hudbu pro první epizodu "Roots". Jones říká, že plakal nad schématy otrokářských lodí, které mu poslal Alex Haley, a stal se součástí africké hudby, včetně „Many Rains Ago (Oluwa)“, krásné nigerijské lidové písně. „Je to životní síla, “ říká, „tak silný.“ Haley pomohl Jonesovi vysledovat jeho vlastní předky: dvě třetiny Afričanů (z Kamerunu) a jednu třetinu Francouzů, Cherokee a Velšů, říká Jones. George Washington byl předkem, ale Jones se ztotožňuje se svým africkým dědictvím. "Vypadá to velšsky?" říká a ukazuje na jeho kůži.
Jones byl již dobře známý, když ho Michael Jackson požádal, aby vytvořil album. Udělali by tři - Off The Wall (1979), Thriller (1982) a Bad (1987) - spolupráci, která by navždy změnila pop music. Předtím, než udělal Off the Wall, Jones šel na diskotéky, aby se naučil nejnovější rytmy sledováním lidí tančit. Záznam prodal více než deset milionů kopií. Ale to byl pulzující Thriller, s písněmi "Billie Jean", "Beat It" a titulní skladba, která dosáhla všech demografických změn, přeměnila Jacksona v krále popu a přinesla černou hudbu na MTV. „Michael a MTV se jeli navzájem ke slávě, “ říká Jones. "Stále slyším ty písničky všude, kam jdu."
Gates, historik, si všimne velkého rozdílu v Jacksonovi před a po Jonesovi. „S Quincym Jackson dělá nejprodávanější album v historii. Bez něj se bouří. Pokaždé, když pomyslím na Thriller nebo Bad, slyším tam Quincyho.“
Těsně předtím, než vévoda Ellington zemřel v roce 1974, napsal Jonesovi fotografii: „To Q, který rozdělí americkou hudbu do kategorizace.“ Jones cítí, že se s touto výzvou setkal, když vytvořil album Back on the Block, jeho multi-gram-vyhrávající album z roku 1990. K tomu Jones spojila Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Charles a Sarah Vaughan (její poslední sezení) a rappery, jako je Ice-T a Melle Mel, aby vytvořili směs zulu, evangelia, jazzu, rapu a swingu - globálního guma. Jones může být jedním z mála 75 let, kteří sledují rap.
V tuto chvíli je projektem jeho mysli letošní letní olympijské hry v Pekingu, které se připojují k filmovým režisérům Stevenovi Spielbergovi a Ang Lee jako uměleckým konzultantům. Jones je přesvědčený, že to zvládne. Koneckonců, produkoval show Academy Awards z roku 1996, koncert pro první inauguraci Billa Clintona a americkou miléniovou show ve Washingtonu, DC „Jen si rád dělám velké věci, “ říká.
„Jeho vůle je tak silná, že se mu zdá, že se mu nic nedaří, “ říká jeho dcera Rashida.
Jako noční mlha obklopuje jeho směs, Jones čeká na svého souseda a bývalého velitele herečky Nastassji Kinski, aby se zastavil u své patnáctileté dcery Keni. Se dvěma titanovými koleny a jeho lékaři z švédského institutu Karolinska mu řekl, aby ztratil 30 liber, má bolesti a bolesti. Přesto říká: „Mám ve svém životě nejlepší čas ve všech směrech.“
A jaký je odkaz, který chce jeden z nejvýznamnějších amerických hudebních umělců opustit? "Být dobrým otcem, " říká Jones, "o kterém se každý den učím víc."
Lyndon Stambler je spoluautorem jeho otce Irwina Stamblera z Folk & Blues: The Encyclopedia.
Portrétní fotograf William Coupon sídlí v New Yorku.
