Mnoho kritiků deklarovalo vzestup mnohonásobného nebo vydaného uměleckého díla v 60. letech 20. století jako znamení toho, že čistota umění byla ztracena. Harold Rosenberg nebyl fanoušek. Clement Greenberg, zaujatý představou o umění pro umění, byl v jeho výpovědi nejsilnější, když použil německé slovo kýč na to, co viděl jako umění poskvrněné konzumerismem.
Byl to egotistický škleb, ale kdo ho může obviňovat? Muž viděl zrození a vyvrcholení nejvýznamnějšího amerického uměleckého hnutí - abstraktní expresionismus - a vedl (někteří by řekli příliš silně) kariéru Jacksona Pollocka.
Nemohl však zadržet vlnu umělců, kteří z kýče udělali čestný odznak. Pro Josepha Beuyse bylo vytváření děl - nebo „dopravních prostředků“ komunikace, jak je nazýval - jedním z nejsilnějších činů, se kterými se mohl jako umělec angažovat. Andy Warhol zaujal zjevně oportunistický pohled na sériové umění, Claes Oldenburg je však dalším umělcem, který si uzurpoval povahu „vymysleného objektu“ a znovu jej přidělil jako umění. Jeho poslední nabídkou byl kartonový preclík, který byl dodáván v šesti variantách.
A nyní je prapor násobku převzat další vlnou umělců. Kiki Smith vytvořil porcelánové sochy, které by byly pěkným kusem konverzace, když se zobrazí doma na knihovně nebo u konferenčního stolku. Cindy Sherman vytvořila čajovou službu s tématem Madame de Pompadour v roce 1990. Právě minulý rok zahal Zaha Hadid sochařství v několika provedeních, aby doprovázel Guggenheimovu návrhářskou show. Jeff Koons zmenšil svou známou sochařskou sochařskou balónek a nabídl ji jako kýčovitý sběratel. Jenny Holzer napustila golfové míčky poeticky obskurními hesly.
Je jen otázkou času, než Damien Hirst skočí na rozjetý vůz a promění jeho sérii Natural History na knihy.
