Arthur Lubow píše o umění a kultuře pro Smithsonian, Inc. a časopis New York Times, kde je přispěvatelem.
Co tě přitáhlo k tomuto příběhu o domorodém umění?
Když jsem uslyšel, že v New Yorku bude výstava časných domorodých desek, myslel jsem si, že to je něco, o čem bych chtěl psát, protože jsem o obrazech věděl, ale věděl jsem o nich jen velmi málo.
Co vás zaujme o umění?
Krása vzorování mě přitahovala, a navíc mě zaujalo mé vágní vědomí, že s geometriemi byl spojen symbolický význam. Jaký byl ale význam symbolů?
Co vás na umělecké formě nejvíce překvapilo?
Jednou z překvapivých věcí, které jsem se naučil v průběhu zkoumání díla, je to, že i pro odborníky zůstávají některé z těchto významů neprůhledné. Umělci nebudou prozrazovat tajemství. Dále, i když západní kritici vědí, často dávají přednost tomu, aby neodhalili význam, přinejmenším ne pro zveřejnění, v rozporu s vírou domorodců, že tato informace je privilegována. Ale pro mě nejneočekávanější skutečností bylo zjištění, že domorodý akrylový obraz začal na jednom místě najednou. To je pravda; začátek analytického kubismu můžete určit na Picasso a Braque v Paříži, ale ne s takovou časovou specifičností. Nevím o žádném jiném uměleckém hnutí, které v tak krátkém časovém úseku jako gejzír splynulo.
