Začala s alchymií smaltování - vysokoteplotní tavení skla a kovu, které sahá až do 13. století před naším letopočtem
Související obsah
- Keramik, který prorážel hrnce
Ale červnové Schwarczovo umění udělalo skok, když jej spojila s galvanickým pokovováním, což je průmyslový proces, který jí umožnil vytvořit jedinečné, rozmanité, převážně abstraktní dílo po dobu 60 let, které bylo vždy poznamenáno inovací.
„June Schwarcz: Invention and Variation, “ nová show v Smithsonian's Renwick Gallery ve Washingtonu, DC, zkoumá svou kariéru téměř 60 děl, z nichž některé nebyly nikdy veřejně vystaveny.
Představuje první retrospektivu kalifornského umělce, který zemřel v roce 2015.
"Ačkoli byla v posledních letech svého života v docela křehkém zdraví, ve skutečnosti si vyrobila kus týden předtím, než zemřela ve věku 97 let, " říká Robyn Kennedy, hlavní administrátorka v Renwick Gallery, která pomohla koordinovat show, která byl hostem kurátorů Bernard N. Jazzar a Harold B. Nelson, spoluzakladatelé nadace Enamel Arts Foundation v Los Angeles.
Z lodi June Schwarcz (nahoře) jednou řekl: „Byla to velmi základní forma pro celé lidstvo s bohatou historií.“ (M. Lee Fatherree) Expozice Schwarcz bude příští měsíc spárována v Renwicku s dalším inovátorem v polovině století, řemeslem, Peterem Voulkosem. Jak uvádí Abraham Thomas, Fleur a Charles Bresler Curator in-Charge v Renwicku, „vyzařovali ducha kreativního narušení, i když jejich průlomovým experimentováním s materiály a procesem a jednoduše zpochybněním toho, co může být plavidlo.“
Ze svých nefunkčních tvarů Schwarcz jednou skvěle řekla: „prostě nemají vodu.“
Narodila se v červnu v Denveru jako Theresa Morris. Vystudovala průmyslový design v Brooklyn's Pratt Institute a pracovala v módě a designu obalů, než se v roce 1943 vdala za strojního inženýra Leroy Schwarcz.
Nejprve se naučila proces smaltování a jeho schopnost vytvářet brilantní průsvitné barvy v roce 1954.
"Vzala si třídu s dalšími třemi dámami, posadila se kolem karetního stolu a následovala instrukční knihu pro smaltéry, " říká Kennedy. "To ji opravdu začalo." Schwarcz to zvládl natolik rychle, že její práce byla zahrnuta do zahajovací výstavy v New Yorku v Muzeu současných řemesel v roce 1956.
"Transparentní email byl pro mě fascinující kvůli jeho schopnosti zachytit a odrážet světlo, " řekl umělec. "Zdá se, že transparentní smaltovaná plocha občas rozšiřuje své hranice." . . a obsahovat světlo. “
Často pracovala na basse-taille, což zahrnovalo řezání do povrchu měděných talířů a misek, aby vytvořila komplexní kompozice, do kterých přidala další vrstvy průhledného smaltu, a vymýšlela vlastní variace na jiné tradiční techniky smaltování, jako jsou cloisonné a champlevé.
Ale Schwarcz neměl zájem o kovářství, říká Kennedy. Opravdu, „na chvíli použila prefabrikované měděné mísy, aby se mohla soustředit na smaltování. Začala experimentovat s formou poté, co začala používat měděnou fólii, což jí dávalo větší flexibilitu. “
Klíčem bylo pracovat s dostatečně tenkou fólií, která jí umožňovala tvarovat a tvarovat kusy.
I když se učila technikám tisku, jako je leptání, raději se soustředila na kovové desky než na jakýkoli výsledný papírový tisk, někdy ponořila kov do kyselých lázní, aby jej dále upravila.
Ale tenkost měděných desek ji také omezila, a tak se podívala na průmyslový proces zpracování kovů známý jako galvanizace v 60. letech. Potěšena svým potenciálem nechala svého manžela postavit 30galonovou pokovovací nádrž, která měla být instalována v jejím domácím studiu Sausalito v Kalifornii.
Před nanesením smaltované barvy a vložením do pece se stal dalším nástrojem při budování částí její práce. Avšak neustálé experimentování, které to vyžadovalo, se stalo něčím nutkavým, řekl Schwarcz.
"Je to jako hazard. Procházím tolik procesů a nevím, jak se něco vyjde, “řekl Schwarcz časopisu Metalsmith v roce 1983.„ Díky tomu je proces neustále vzrušující. “
Přes své neustálé experimentování a rozmanitost výsledků ve dvou a třech dimenzích potvrdila i určité umělecké tradice. Zahrnovali i samotné plavidlo. "Byla to velmi základní forma pro celé lidstvo s bohatou historií, " řekla jednou. "Rád se cítím součástí té pokračující tradice."
Současně často vzdávala hold mnoha různým vlivům, od afrického a asijského designu po jednotlivé umělce.
„June Schwarcz: Invention & Variation“ je v mnoha ohledech procházkou dějinami umění. Detail z roku 1965 od společnosti Dürer má své návrhy přímo převzato z tisku prodigalského syna známého německého umělce ze 16. století - ale především šrafy na střešních liniích v pozadí krajiny.
Podobně zvedla víry dapperu na kamenné soše ve Francii pro svou lekci dějin umění: Vézelay .
Žhnoucí růžové a zlaté Fra Angeleco inspirovaly řadu lodí z období před deseti lety. A švýcarsko-německý umělec Paul Klee ovlivnil řadu černobílých stolních soch.
"Miluju ten kus, " říká Kennedy o zubaté hraně plavidla (# 2425), pouhých sedm palců. "Když se na to podíváte na fotografii, může to být monumentální." Ve své práci je toho hodně kvality. “
Některá díla se kromě vlivu umění a kultury vracejí k jejímu celoživotnímu zájmu o textil. Některé kusy jsou pečlivě složeny. Jiní mají své kovové povrchy sešité dohromady, aby si udrželi svůj tvar.
"Byla to velmi dobrá švadlena, takže začala vyrábět papírové vzory pro některé kovové formy, " říká Kennedy. "Je to skoro jako švadlena."
Jeden kus z roku 2002, Adam's Pants # 2, byl inspirován těžkopádnými styly s nízkými jízdními vlastnostmi, které nosí jeho vnuk, kromě toho, že je namísto denimu vyrobeno z galvanizované mědi a smaltu, otryskaných.
"Všechno jí bylo k dispozici jako inspirace, " říká Kennedy.
Ve svých posledních letech, dlouho poté, co byla v roce 1985 jmenována Living Treasure of California, a v době, kdy v roce 2009 obdržela cenu James Renwick Alliance Masters of the Medium Award, se Schwarcz obrátila na mnohem lehčí materiály.
"Když stárne, bylo pro ni obtížné pracovat, takže začala pracovat s drátěným pletivem, " říká Kennedy, zobrazující její 2007 plavidlo (# 2331) a (# 2332 ) a také její abstraktní abstrakt Vertikální tvar (# 2435), v galvanizované měděné síti, která byla patinována.
"Ve své temné paletě a asertivní vertikálnosti mají strašidelnou, spektrální kvalitu, která je odlišuje od všeho, co Schwarcz produkoval, " tvrdí Jazzar a Nelson v průvodním katalogu výstavy.
Její průkopnické dílo vydláždilo cestu umělcům, kteří ji následovali v emailu, včetně Williama Harpera a Jamie Bennetta, jejichž díla jsou také v Renwickově sbírce, a kteří budou během představení hovořit o vlivu Schwarcze.
„Za velkou inspiraci ji považovala zejména řada smaltistů, “ říká Kennedy, „protože právě vypukla z hranic.“
„June Schwarcz: Invention & Variation“ pokračuje do 27. srpna v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
