VIZIONÁŘSKÁ TVORBA AVA DUVERNAY PŘETVÁŘÍ HOLLYWOOD | UMĚNÍ A KULTURA | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, UMĚNÍ A UMĚLCI, HISTORIE, NÁS HISTORIE, ČASOPIS

Ava Duvernay dělá umění, které se přímo dívá na společnost a bere to za úkol. "Hromadné uvěznění je pro mě důležité." Zlomení struktury černé rodiny je pro mě důležité. Trauma historie na černé rodinné jednotce je pro mě opravdu důležitá, “říká. Natáčí filmy, protože chce podporovat krásu na světě, protože chce v jejích divácích vyvolat silné emoce, ale její umění je také zbraní, kterou ovládá opatrně a láskyplně, protože věří v „boj za spravedlnost, boj za dobro“ “DuVernay režíroval krátké filmy, dokumenty, televizní seriály a celovečerní filmy. Se svým druhým celovečerním filmem Middle of Nowhere (2012) se stala první afroamerickou ženou, která získala nejlepší režisérské ocenění na filmovém festivalu Sundance. Proto může přinést Martina Luthera Kinga Jr. ( Selma ) a Nova, Charley a Ralph Angel Bordelon („Queen Sugar“). Série, která vychází z románu Natalie Baszile a produkuje Oprah Winfrey, zkoumá síly, které spojují a rozdělit tři sourozence poté, co jejich otec zemřel, a odkázal jim na 800 akrovou cukrovarku v současné Louisianě. k životu, učinit je tak skutečnými a vícerozměrnými, že se o ně diváci starají, i když se zábradlí proti světu, který je chce zakrýt. Nakonec jí DuVernay bere věci důležité - „reprezentace rodiny, reprezentace černého ženství, reprezentace dobra nad zlem“ - a vymýšlení příběhů o padlých lidech, které milujeme.

Když byla DuVernay jako dítě, která se narodila v roce 1972, vyrostla v Comptonu, jižně od centra Los Angeles, a promovala na UCLA s maturitou v angličtině a africko-americké studii. V roce 2008 debutovala režijním debutem s hip-hopovým dokumentem This Is the Life , její teta Denise v ní pěstovala lásku k umění, ale také jí ukázala, že umění a aktivismus lze kombinovat. Její teta byla registrovanou zdravotní sestrou, která pracovala v nočních směnách, aby mohla „vykonávat svou vášeň během dne, což bylo umění, literatura a divadlo… Byla patronkou. Pracovala na životě. V životě však milovala umění. Bylo jí nakrmeno, “říká DuVernay. "To na mě měl obrovský vliv." Její matka byla společensky vědomá a obě ženy ji učily, že "můžete něco říct skrze umění."

DuVernay se nebojí, přestože pracuje v oboru, který neviděl mnoho černých žen, které řídí, píší nebo udržují kariérní životnost. Začala jako publicistka a byla v tom dobrá. V průběhu let vytvořila hlas a vizi, která se proměnila v realitu, když natočila více filmů, dokumentů a televize, které bez námahy spojovaly umění a aktivismus napříč formami. Když se jí zeptám na její kariéru, říká: „Snažím se být shapeshifterem a dělat spoustu věcí. Dalším filmem je Vrásky v čase, založený na románu sci-fi od Madeleine L'Engle. Vydání je naplánováno na březen a je to první celovečerní hraný film s rozpočtem 100 milionů dolarů nebo více, který má režírovat žena barvy. A: protože můžu. B: protože tradiční zdi se zhroutily, takže existuje větší flexibilita, a C: protože nemůžete zasáhnout pohybující se cíl. “Její sociální vědomí a ocenění dobrého umění nejen informují její práci, ale také informují o tom, jak funguje. Plánovala „Queen Sugar“, která běžela dvě sezóny v síti OWN a byla schválena na třetinu, vytvořila seznam možných režisérů a pak si všimla, že jsou to všechny ženy. "Myslel jsem: Měli bychom se k tomu zavázat." V době, kdy v průmyslu není dostatek příležitostí pro ženy, bychom mohli opravdu využít naši platformu k tomu, abychom řekli něco důležitého ohledně nápravy špatného stavu. “Celkem 17 žen režírovalo 29 epizod prvních dvou sezón. První režie DuVernay práce ve skriptované, dokumentární televizi přišla v roce 2013 v seriálu Skandál . Poté, co následovaly další nabídky, řekla, uvědomila si, „co může jedna epizoda televize udělat pro někoho, kdo to předtím neměl.“

SELMA

SELMA je příběh hnutí. Film zaznamenává bouřlivé tříměsíční období v roce 1965, kdy Dr. Martin Luther King, Jr. vedl nebezpečnou kampaň za zajištění rovných hlasovacích práv tváří v tvář násilné opozici.

Koupit

Perspektiva DuVernay dodává reprezentaci černých v této zemi zjevný rozměr. Máme desetiletí umění, hudby, literatury a filmu, které svědčí o přežití černých Američanů a usilují o prosperitu ve Spojených státech. Hodně z toho je mocné a dojemné. Často znovu potvrzuje náš oheň, náš boj. Často potvrzuje naši agenturu a soustředí naše příběhy. "Celé černé umění je politické, " řekla mi DuVernay. "Myslím, že naše přítomnost je politická." Každý, kdo dokáže vytvořit hlas a důslednou přítomnost a vyjádřit svůj hlas, dělá se svou přítomností něco radikálního a politického. “

Její práce však nese něco víc. Ukazuje nám to aspekt sebe samých, černých lidí, které zřídka vidíme ve filmu: Umožňuje nám to zranitelnost. V „Queen Sugar“ ukazují postavy, ženy i muži i děti, emoce, když jsou smutné, střetnuté nebo bolestivé. Plakají a vzlykají a pláčou, protože se cítí nedoceněni nebo zradeni, naštvaní nebo lítostní. Cítí se dostatečně v bezpečí jeden s druhým, dostatečně v bezpečí na světě, aby holýma srdcem nosili ty, které milují. Zkušenost se sledováním autentické zranitelnosti na obrazovce nám pomáhá pochopit, že nemusíme být nikdy nezranitelní, stále silní, stále nedotknutelní, nikdy bez emocí, i když se zdá, že tento svět od nás vyžaduje. Místo toho, pokud se ocitneme v bezpečí s lidmi, kteří tuto bezpečnost vyvolávají, můžeme se nechat cítit. DuVernay ví, že její show má tento efekt. „Někteří lidé říkají, že [Ralph Angel] příliš pláče, “ říká se smíchem, „ale je to velmi ženská, velmi starostlivá show.“ Když jsem se v první epizodě zamiloval do „Queen Sugar“, uvědomil jsem si, jak hladověl Byl jsem pro emocionalitu u někoho, kdo vypadal jako já.

DuVernay dělá filmy, které vzdorují konvenci. Její filmy se často snaží invertovat tradici dehumanizace černých lidí a černého těla v médiích. Ve větší kultuře, kde standardní zobrazení černých lidí zahrnuje vykořisťování utrpení, ovládá sílu obrazu, aby mohla svého diváka vcítit do utrpení. Dělá to k ničivému účinku ve 13. titulu. Název odkazuje na 13. dodatek k Ústavě, který zrušil otroctví „s výjimkou trestu za zločin“. Film, originál Netflixu, byl nominován na cenu Akademie a získal čtyři ceny Emmy a Peabody Award., její dokument o rasových nespravedlnostech v systému trestního soudnictví. Film ukazuje jeden klip za druhým černých mužů a žen, kteří byli zabiti policejním násilím, takže publikum je svědkem toho, že jeden černý člověk umírá, a pak další, a pak další, i když přítelkyně sedí na sedadle spolujezdce, což dokumentuje a pláč, když dítě zašeptá na zadním sedadle, šokovalo. Účinek je okamžitý. Tím, že tyto obrazy ztvárníme se svědectvím akademiků, uznávaných tvůrců pravdy, protože vysvětlují hrůzy policejního násilí, dehumanizace černochů, která nám umožňuje opakované selhání více systémů, náklady na tuto dehumanizaci se vyjasní. Divák plakal při proudu lidské tragédie 13. pomohl vyzvat sběratele umění a filantropa Agnes Gundovou, aby prodal obraz Roy Lichtenstein a použil 100 milionů dolarů na výtěžek fondu Art for Justice, který podpoří změny v systému trestního soudnictví. na obrazovce. Nelze popřít policejní brutalitu, není žádný prostor k poznání: „Ale na všech životech záleží.“

Přesto DuVernay také povzbuzuje diváka, aby ocenil krásu černého těla a vitalitu černého života prostřednictvím natáčení černého těla láskou. „Queen Sugar“ se otevírá s detailem ženských paží a nohou a vlasů, ženy, kterou později známe jako Nova, ale způsob, jakým ji kamera pozorně sleduje, vypadá jako pohlazení. To je krása, kterou chápeme: tato kůže, která září, vlasy, které se vine v zamotaném pádu. Je to pravda: DuVernay miluje své postavy. Když se zeptá na témata její práce, řekne: „Nejsem ředitelem k pronájmu. Vyberu si, co dělám. Všechno, co přijímám, je něco, do čeho se zapojuji od základů. Miluji všechno, co dělám, a miluji příběhy, které vyprávím. “

Vidíme to divákům, když vidíme, jak Nova láskyplně svítí, když vidíme Charley orámovanou krajinou, kterou bojuje tak těžko, aby pochopila, když vidíme zlomení obličeje Ralpha Angela, když stojí na polích, které tak tvrdě bojuje. To vidíme znovu v kreditech 13., když fotografie blikají po obrazovce černých lidí, mladých i starých, žen a mužů a dětí s úsměvem, objímání, jezdeckých koní a vaření.

"Jsme zvyklí považovat se ve filmu za jednorozměrnou, jednu věc." To není pravda. Víme, že můžeme být hodně věcí najednou, “říká DuVernay. "Existují vrstvy dimenze, bytí, v jednom životě, v jednom těle." Cílem je ukázat různé dimenze nás. “

Na konci 13. století jsou fotografie, mnoho jejích rodin a přátel, oslavou toho, jak složité může být lidstvo. Fontána černé radosti tváří v tvář útlaku. To je vize Ava DuVernay. To je její hlas. Říká: Tady jsou lidé, kteří milují. Zde jsou lidé, kteří cítí radost, něhu a laskavost. A nakonec: Zde jsou lidé, kteří jsou.