Ti, kteří se setkají s kusem Jennifer Trask, jsou pravděpodobně nejprve zasaženi jeho elegancí: barokní zlatem potažený náhrdelník nebo složitý květinový potah. Bližší pohled však odhalí mnohem více děje pod pozlaceným povrchem: parohy tkané do náhrdelníku; hadí obratle používané jako „okvětní lístky“ květu brože, žirafových femur, kuřecích žeber, kravských a velbloudských kostí, dokonce i zubů.
Související obsah
- Mapování světových velkoměst v nejneobvyklejších, přesto vizuálně zatěžujících módě
- Tato hra Monopoly je vyrobena zcela z hlíny
- Steven Young Lee Crafts Dokonale nedokonalá keramika
Navzdory svému občasnému morbidnímu humoru - jako je například vyvolání jednoho ze svých děl klíčů z litiny, perel a kostí, Skeleton Keys --Trask zdůrazňuje, že nevidí smrt ve zbytcích, které zaměstnává, ale spíše jako bohatý příběh.
Trask používá tuto dichotomii přírody a umění, kouzla a úpadku, aby prozkoumal složité, zdánlivě protichůdné myšlenky - a vytvořil některé mimořádně chladně vypadající sochy v procesu. Její umělecká díla jsou nyní k vidění v rámci výstavy Visions and Revitions: Renwick Invitational 2016 v Renwick Gallery ve Washingtonu, DC. Práce zahrnují 20letou kariéru a zahrnují náramek Poison Elixir z roku 1998 - zlatý náramek z 22 karátů tobolky obsahující okvětní lístky vánočních hvězd a sušenou krev - a třmen 2014 - krůtí lebka vytvořená do kompasu se skloněným zlatem.
"Kosti mi nejsou morbidní, představují život, " říká. "Ve zbytcích rostliny nebo zvířete je historie."
Trask vidí její roli, jak ukazuje, že historie pohřbená v materiálech, nechala „samotný materiál diktovat, co se stane.“ To je pravda ve fyzickém smyslu - jak daleko může ohnout konkrétní roh nebo jak opatrná musí být vyřezána fragmenty starožitných rámů. Závisí to na hustotě materiálu nebo zrnu. Platí to však také v jejím úsilí o duchovnější aspekty materiálu, které mu umožní vytvořit si vlastní tvar a sledovat jeho vedení.
Jennifer Trask (se svolením umělce) "Chtěla jsem, aby to vypadalo, jako by to tak vždycky bylo, " říká. "Proces musí být autentický."
Zatímco Traskova díla na výstavě Renwick jsou primárně sochy, přiznává se, že je „malířkou v srdci, i když netrénována“, a pracuje na začlenění malby do svých soch. Trask popisuje, jak se „ztratí při dokončování povrchů; jak ji dosáhnout konzistentní, pokud leží správná míra transparentnosti nebo nejasnosti. “
Její práce sdílí estetiku s viktoriánskou kabinetem kuriozit, zachycuje relikvie a vzorky přírodního světa ve složitých umělých držácích. Její náhrdelník Wunderkammer z roku 2007 ve skutečnosti obsahuje německé slovo v názvu pro „kabinety zvědavosti“ a stříbrný a zlatý náhrdelník obsahuje proléčenou hadí kůži, motýlí křídla a skleněné oči.
Toto propletení přírodních a umělých má zájem o Trask od jejích vysokoškolských let. Jako vysokoškolská studentka na Massachusetts College of Art and Design v Bostonu doplnila Trask svou výuku v kovoobrábění o předměty biologie, antropologie a archeologie.
"Vždycky mě přitahovaly organické materiály, " říká.
Zvykla si navštívit Muzeum přírodní historie Harvardské univerzity a Muzeum archeologie a etnologie Peabody. Ale zatímco stvoření a exempláře na displeji vyvolaly její zájem, také to byly komplikované případy, ve kterých byly vystaveny.
Trask navazuje na tradici vanitů - moralistických obrazů, které byly populární v Nizozemsku v 16. a 17. století. Říká, že její zájem je nyní zaměřen na „symboliku a ironickou povahu“ obrazů a „jak se samotná vanitas nakonec stala dalším z luxusních předmětů, proti kterým měli varovat.“
Přitahuje ji také jejich botanický aspekt a to, jak zobrazení přírodních krás nebyla ve skutečnosti věrohodná, protože člověk nikdy nenajde takovou směs nádherných květin na jednom místě nebo v květu současně.
"Přirozeně mi ta krása těchto obrazů vtáhla náladu, svěží temnou krásu, " říká.
Trask nakonec vidí její práci jako prostředek k prozkoumání lidské tendence kultivovat a kurovat svět kolem nás, ve snaze představit pojem hojnosti a krásy. Hraje si s představami o tom, jak vnímáme naše postavení v přirozeném pořádku.
„Věděli jste, že stromy komunikují skrze své kořeny?“ Zeptala se a přemýšlela, jestli lidé nejsou klamní, když si myslí, že drží navrch.
„Vize a revize: Renwick Invitational 2016“ je k vidění v prvním patře Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum do 8. ledna 2017.
